阔别时尚界数十年的山本宽斋（Kansai Yamamoto），听上去已经成为了一个过于遥远的名字。之所以说他或许即将回归时尚舞台，是因为在Anna Sui即将在五月一号推出的SWINGING TOKYO系列中，居然出现了和山本宽斋的合作单品。而他们的合作款也被最近大热的日本双胞胎姐妹 Amiaya 穿上了身，即将登陆日本杂志「装苑」的五月刊。

再者，从他前两年和LV轰动一时的合作系列中，也能看出一点端倪来。2017年，迷恋日本文化的LV现任创意总监Nicolas Ghesquière，于日本举行了Louis Vuitton的2018早春系列。透过服装和妆发致敬东瀛传统文化之余，更和他的灵感缪斯山本宽斋来了个携手合作。宽斋设计的歌舞伎和武士纹样不仅应用在服装上，还推出了一系列的合作包款和配饰。

Louis Vuitton 2018 早春系列

Louis Vuitton X 山本宽斋

比起大大小小的合作系列，在2013年他在伦敦的V&A博物馆为“Fashion in Motion”系列举行的一场时装秀，令人更加期待他回归。这场秀虽说不是正式回归，但也给大家带来了一场视觉盛宴。

说到了这里，难免还是会有人感到一头雾水并提出疑问，山本宽斋到底是谁？

在八十年代初崛起的山本耀司、川久保玲和三宅一生，被誉为「颠覆西方服装理念的三大巨头」，至今仍在引领时尚界。但在1971年，极具时尚触觉的山本宽斋就已经在伦敦举办了时装展，领先了川久保玲和山本耀司整整十年。

在1971年登上杂志的宽斋作品

作为首个在巴黎开个展的日本设计师，他在1973年开始了为David Bowie的巡演设计舞台服的旅程。据摄影师 Hiroshi Yoda 所说，David Bowie看到杂志上的一款条纹设计后联系到了宽斋，希望宽斋可以为他的「Ziggy Stardust」量身定做服装。

在他们随后的合作中，宽斋表示“我的衣服成为了David的一部分，成为了他的歌曲和他的音乐。而它们，则成为了他传递给世界的信息的一部分。“

除了David Bowie，Lady Gaga也是他的忠实Fans，看得出来，一向以造型怪异著称的她确实可以很好地消化他的夸张设计。

在大学时宽斋主修英文和土木工程的宽斋，却在之后选择了投身于时尚界。因为他认为，设计服装是表达自我的一个快速且合适的方式。

VICE以山本宽斋经典设计拍摄的大片

他那些大胆且常常令人难以置信的设计，其实深受日本历史和文化的启发。浮世绘的画作、和服、黑道刺青、艺伎和武士等等，都是他的灵感来源。

山本宽斋 1982年秋冬系列 

山本宽斋的设计美学，源自于日本的婆娑罗以及安土桃山时代的艺术。婆娑罗是日本美意识之一，用于表示奢华、色彩对比强烈和设计大胆的服饰，也是歌舞伎的源泉。而安土桃山时代的艺术风格，是相当婆娑罗的。

虽然他的设计被称为“时装建筑师的奇妙雕塑服装“，但他的心思并没有局限在时装上。他于1992年举行了最后一次时装秀，在之后便将重心放在了“娱乐艺术”上面，在世界各地表演融合音乐、娱乐和舞蹈等多种元素的节目，名为“super show”。

HELLO JAPAN 2013 Super Show

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虽然山本宽斋的设计在那个年代过于前卫，但他大胆的婆娑罗美学如今正越来越多地影响着今日的时尚界，在不少设计师的作品中都能找到宽斋的影子。

Jean Paul Gaultier 2013 春夏系列

Givenchy 2017秋冬男装系列

Valentino 2016 早秋系列和Gucci 2017 早秋系列

时隔数十年，山本宽斋重新登上时尚界的舞台，相比起较为保守的七八十年代，他的设计风格在这个新时代显然也更容易引起共鸣。如果他真的正式回归，相信也会涌现很多新一代的粉丝为他独特大胆的宽斋式设计买单。