当下贫瘠的流行文化，让我们频繁怀旧千禧年文娱的繁荣。在另一个没那么热闹的角落，一些年轻人正在频繁怀念1997年，华语乐坛的一抹蓝色。
Rapper与R&B歌手是怀旧陶喆的重灾区，在两位粉头马思唯与袁娅维合作的《Like Me》中，一口气致敬了《小镇姑娘》《飞机场的10:30》以及《二十二》；而江浙沪粉头Blow Fever则用《飞蛾》亦致敬了《讨厌红楼梦》的“快进我棉被”。
在B站，UP主“瓜瓜Mars”的《SOUL POWER》演唱会系列，视频播放量早已突破千万，在《飞机场的10:30》《Melody》等热门歌曲的Live视频下，24小时都有人复习“喆学”功课。
| via. b站up主：瓜瓜Mars
B站鬼畜区，“喆学”鬼畜则成为鬼畜调音师的四六级考试，无论国足圣经还是东百往事，都纵享转音丝滑↑→↓←。
| via. 图源水印
当身边瘟疫蔓延，天灾人祸降临，不公义的事情频繁发生，我们却发现已无新的作品可以承载、抒怀那些情绪。于是千禧年前后陶喆那些悲悯的，充满人文关怀与反思的作品，越来越多被人想起。
比如每当“坏新闻”传来，总有人在2002年《黑色柳丁》专辑中的《Dear God》评论区“打卡”：
千禧年前后，陶喆正值创作巅峰期，其主题深度，曲风广度以及创新意识都让人惊叹：
90s初期，LAPD（洛杉矶警署）的一位年轻华裔警员正过着分裂的生活。
几年前他还是GPA3.83高分，攻读UCLA心理学及电影学双学位的高材生，在毕业后开启打工生涯，与贷款战斗多年，后为高薪加入LA警局。
白天他持枪行走于洛杉矶街头执法，说出那句电影游戏里频繁出现的“别动，洛杉矶警察”，夜晚他回到房间里埋头制作音乐Demo，其中一首后来叫《爱很简单》，并被翻唱多国语言。
这位警员名为David Tao，后因为巧遇制台湾制作人王治平，发现卖歌比做警察赚钱，于是开启了往返台湾的音乐制作人生涯。
《11号产房》中，记录陶喆洛杉矶“平静日常”的景色，带着90s滤镜的蓝色是他的“主色调”
在音乐的类型上，他其实更热衷于摇滚，但作为与贷款纠缠多年的成熟社会人士，他选择了“蓝海市场”华语R&B。
1997年，随着《Airport Take Off》的飞机破空声，《飞机场的10:30》播放，千禧年的华语乐坛开始起飞了。
轻触聆听《飞机场的10:30》
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为了让《飞机场的10:30》更有故事性，陶喆跑到LA机场录音。除了在停机坪外录制的飞机起飞降落，陶喆还跑去客服中心，骗工作人员自己在等的北京旅客David Tao找不到了，然后顺势在机场内录制了寻人广播：“Beijing David TAO, David TAO, Please confirmation next gravel level”作为采样。
除了《飞机场的10：30》，其他音乐的创作过程也颇为“狂野”，整张专辑的录制都在陶喆LA的家中客厅进行，陶喆用吸音棉搭建了一个类似于电话亭的录音房，命名为“My Place”。
因为没有空调，每天都录制到满头大汗：
最终他产出了一张主题为“爱”的专辑，丝滑，忧郁，又及其私人化，歌曲是浪漫的“蓝色”：
轻触聆听《望春风》
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史上第一首中国风R&B《望春风》，改编了同名闽南语老歌。在后续拍摄的MV中，陶喆呈现了一段“花季少女在灶台间辗转，转眼已是白发老人”的故事。
轻触聆听《沙滩》
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《沙滩》则第一次让“华语R&B”如此天衣无缝，陶喆以精密的编曲，丝滑的转音，散文式的记叙，轻描淡写地将“忧郁”的氛围呈现深刻。
轻触聆听《王八蛋》
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《王八蛋》则将态度枪口对准了利己主义，歌曲使用了hiphop风格的编曲，并释出了三个版本重新编曲的Remix版本，其中的Xmas Full Remix同时使用了三弦民乐以及《铃儿响叮当（Jingle Bells）》的旋律，在电台播出后引发了热议。
陶喆的艰苦而热诚的创作，最终取得了远超预期的回报。
《David Tao》同名专辑在1998年入围第9届台湾金曲奖最佳作曲人奖、最佳唱片制作人奖、最佳新人奖、最佳国语男演唱人奖等五个奖项，并获得最佳新人奖以及最佳唱片制作人奖。
但矛盾的是，人在LA的陶喆数钱很开心，却还没意识到已登上“R&B教父”的位置，甚至对外貌不自信的他仍不愿太多出现在音乐以外的公众场合。
国内唱片公司保守的音乐氛围，以及过度的人设包装，也让习惯了“玩”音乐的他难以融入。
与行业“不对付”的陶喆，开启了当时来看非常“特立独行”的创作模式，不设音乐团队，除了邀请玩音乐的朋友参与器乐部分，大部分歌曲制作工作都由他和作词人娃娃两人包办。
在“明日天王”的FAME下，陶喆却以独立音乐人般的工作方式进行着慢工出细活的创作。
甚至为了保证做出的音乐贴近生活，他只投入10%的时间精力于艺人事业上，其他的时间都在“好好生活”。
1999年12月，的《I’m OK》因翻工和赶工未能达到陶喆预期，却依然获得了商业大成功。
轻触聆听《找自己》
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自这张专辑开始，陶喆不再拘泥于R&B，摇滚，电子，乡村等风格均开始展现，而创作的题材也在私人化情歌的基础上，加入更多叙事，趣味性，以及对个人生活的反思，越发趋向于“成人音乐”。
跨越世纪的两年半，陶喆销声匿迹沉淀人生，种种迹象表明，大的要来了。
在《黑色柳丁》的专辑扉页，写着911事件后陶喆用英文写下的“留言”，节选其中的部分，翻译过来的文字如下：
“我意识到上帝赋予了我工作所需的能力，更重要的是，我利用这些天赋不仅仅是为了创作音乐，而是为了创作赞美光、生命和爱的音乐。我们都被上帝赋予了天赋和能力，但我们是否充分利用了这些天赋和能力，以及如何利用这些天赋和能力？这是我经常问自己的一个问题。
在发现制作这张专辑的新意义后，我开始担心和质疑人们是否愿意听我说什么，或者这是否有意义。我知道一件事是肯定的，那就是我不能假装什么都没发生过。今天的世界与五年前甚至一年前完全不同了，我无法想象自己继续只为娱乐目的而创作音乐，这并不反映我们生活的世界。
我一直认为音乐是一种责任和权利，也是上帝赐予我的礼物。因此，这张专辑对我来说更有意义。因为我相信这是爱和希望的礼物。我坚信，爱是我们当今世界所需要的。”
在这样的基调下，《黑色柳丁》依然是一张关于“爱”的专辑，然而比起蓝专私人化的爱，《黑色柳丁》对于爱的讨论走出了私人化的范畴，追求一种更具普世价值，有点“疯狂”的“爱”。
在《11号产房》中，陶喆将黑色柳丁描述为“疯子会喜欢的”，而在这个纪录片的封面，他把自己的头P在了裸体孕妇头上，解读为“音乐的孕育”。
开头提到的《Dear God》，是这张专辑的“内核”：
在这首致敬披头士风格Folk Rock的Live视频中，陶喆仿佛那个蒙昧年代的漫画人物般，在舞台上眼神肃穆纯净，大声呼唤着爱：
《Dear God》写于911事件后两周，陶喆将这首歌称作“一个祈祷”，为了让这首歌更加真诚，并消除掉“说教”的意味，这首歌的歌词被极度地口语化，唱腔也十分轻快。
而《黑色柳丁》则是《Dear God》的一体两面，视角从现实切换到了内心世界，状态从“祈祷”变成了对应的“愤怒”，编曲中使用了大量泛音与重金属riff以配合情绪的“发泄”感。
轻触聆听《黑色柳丁》
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为了让更多不明背景的听众感受到这种“悲悯”的实感，陶喆用虚构的“新闻拼贴”的方式，录制了专辑中两首歌之间的广播剧《今天晚间新闻》。
巧妙的是，《黑色柳丁》的结尾被编排了无缝衔接《今天晚间新闻》的录音机按键声，而后者内容又与《Dear God》衔接——于是《黑色柳丁》是迷惘，《Dear God》是开解，在“现实”的链接下，人们不断重复这一过程。
除了针对现实事件的反思，《黑色柳丁》也聚焦了很多贴近生活的议题。
轻触聆听《讨厌红楼梦》
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《讨厌红楼梦》用现代视角重新解构《红楼梦》中的爱情故事，将红楼梦第56回的“快进我棉被”提取出来，意在鼓励女性自由恋爱，主导自己的感情。
这首歌亦被视为中文R&B情歌处理的典范，它既摒弃了英文R&B较为露骨，不符合中国审美的部分，又用“风尘气”提炼了R&B本身“情欲”的部分，最终呈现出的效果颇为撩人，这种处理在之后描写旧上海十里洋场的《今天没回家》中达到极致。
轻触聆听《蝴蝶》
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《蝴蝶》献给上帝，以“蝴蝶飞过废墟”，来比喻困境中的自我救赎。
尽管在发布之前，陶喆始终在担忧“大家到底爱不爱听这种歌”，最终《黑色柳丁》还是获得了口碑与销量的双丰收。
于是在后续的《太平盛世》与摇滚专辑《69乐章》中，陶喆延续了《黑色柳丁》的创作风格。
轻触聆听《孙子兵法》
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《孙子兵法》聚焦于战争与环境污染，以一个废土未来世界青年的视角，质问作为祖先的我们为何造成这样的一切。
轻触聆听《Susan说》
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《Susan说》则重新诠释了典故“苏三起解”，在各种虚构一段跨越海峡的爱情，一句“离台北南京是多么远”仿若唱出前世今生时间变幻。
轻触聆听《乱七♾️糟》
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《乱七八糟》以福音摇滚为底，矛头直指通货膨胀、失业潮、无良媒体等现实问题。
然而在陶喆通过音乐“疯狂输出”的几年里，整个唱片市场的销量断崖式下跌，而他的音乐也开始叫好不叫座起来。
这一切似乎是他早已预见的，早在2005年，他就在南昌活动期间写了一篇关于“华语乐坛危机”的文章，以现在的角度来看，文章中一切“忧患”，都已一一兑现。
在这样的思考下，2008年的《69乐章》被陶喆计划成巅峰期的“绝唱”，创作过程中，陶喆将销量丢进了厕所，逆势而为致敬摇滚乐黄金年代，一方面将人文关怀最大化，另一方面“很自由”地搞出了《中国姑娘》这种泡遍全国的渣男神曲。
69乐章发行后，他在台北开了演唱会，唱了一堆摇滚组曲，致敬齐柏林飞艇和Jimi Hendrix，宣称赔钱没关系，就是要摇滚。
自此之后，陶喆逐渐淡出了大众视野，偶尔回归的创作，也再无《黑色柳丁》时那般悲悯天地的气势。
当然，华语乐坛也没再有过了。
时至今日，已没有太多人再提起“R&B教父”这个名号，取而代之的是偶尔上上综艺，经常在B站更新Vlog和音乐制作教程的“老年艺术家”。
在Vlog里，已经53岁的陶喆仍然在收集David Bowie，Michael Jackson的音乐；努力学习一些年轻人的用词；听魔改了《Melody》的“淡黄的长裙”；在分享二十年前《找自己》的创作灵感时，他还是会突然大声讲一句“做音乐就该叛逆一点”。
B站高强度输出创作，演唱乃至审美的教学视频——他好像真的想把我们教会
陶喆将最好的音乐与最有力度的发声，都留在了千禧年。
纵使缺点很多，操作离谱，风流成性，将R&B打下的江山全部捐给了PPT和摇滚……
但陶喆却有着身为音乐人，艺术家最重要的品质，那就是对作品与听众100%的责任心——然而这份责任心，却逐渐成为与流量时代最不重要的东西。
因此再没有这样一个音乐人，倾尽才华，从摇滚到R&B，从披头士到苏三起解，只为向年轻人传达：去爱这个世界，去追求真正的生活。
如果拨动反方向的钟，时间调回到2003年的台北，全盛时期的陶喆正在举行万人座无虚席的Soul Power演唱会。
在成名曲《飞机场的10:30》的Birdge，鼓点渐紧，他轻身跃起，唱出那句“我已失去了你”。
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