为什么还是李宇春压轴?-八卦帝

为什么还是李宇春压轴?

新浪娱乐内地女星 2024-01-04 19:43:21 63

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

点击上方蓝字“新浪娱乐”→点击右上角“...”→选择“设为星标”，就能快速找到我们啦！

“质疑理解成为”，像是一种循环。刚过去的李宇春第19年跨年零点秀，没什么意外地再次上演了。

为什么还是李宇春压轴？

这个问号，一次又一次被画出来，一次又一次有答疑，最终总归会化解成感叹号。因为道理其实非常简单，前不久刚成了中国数字音乐史上第一位且是目前唯一一位拥有4张殿堂金钻唱片的歌手，至今仍然拥有上跨年晚会像是开个人巡演的真实能打的线下人气！虽然总说是一代人的青春，但李宇春，并没有只停留在大众的情怀回忆里。

每一年的跨年舞台，她追求的不仅仅是作为专业歌手该有的“修音响”级别的稳定，更重要的是近年每一次都当做一场大秀做，呈现出来的往往是包括音乐、舞蹈、视觉以及装置造型在内的全方位统一的艺术作品，既有完整清晰的设计理念和逻辑，也有明确的情绪内核和价值观的表达。

这回在江苏卫视表演的大秀，同样是如此。欣赏之余，很难不对其中的一些细节和背后构思有所好奇。为此，带着诸多的疑问，新浪娱乐去采访了李宇春及其幕后各个制作团队，将给大家带来一些介绍分析和独家解密。

向「新」而上

「新」，源于勇敢，催生突破。

李宇春的跨年舞台，这次是先给了观众亿点视觉震撼，以巨大虫洞开场，用强烈的音效震动和飞速移动的光圈增强科幻的氛围，完全是星际小说照进了现实。在钻石亮片切割反射的光影变换中，只看到巨幕影像，未见其真人时，听到的几句唱白都仿佛是从神秘的太空深处传来……

然后，伴随一道银色闪电打开时空大门，她出现了，身穿镜面夹克，佩戴3D科技打印装饰，和未来摩托车置身于同样不似凡品的镂空五角星里，将脸大半隐藏在复古头盔和墨镜下，穿越宛若连接了过去和未来的40米长隧道而至，给人的观感是堪称一个银河女战士。

新浪娱乐：为什么第一首歌选择《David》？

李宇春（跨年大秀创意总监）：每一年大概在十月左右，我会和跨年的导演团队来开第一轮的会议。在这个会议上他们会阐述这一年整台跨年演唱会的主题方向和展示舞美设计及舞台功能，而今年最关键的词叫做“时空虫洞”。

《David》是我2023年发行的新专辑《周末愉快》里，我个人非常喜欢的一首作品，它的强劲摇滚律动非常适合一场大秀的开篇，而它复古未来感的视觉也完美地契合了本次江苏卫视“时空虫洞”的舞美概念。

另外，把《David》作为跨年零点大秀的开场曲目，我想通过这首致敬传奇音乐巨星David Bowie的歌曲，敬音乐与热爱，同时也是向他所身处的70年代，那个人类无所畏惧，充满想象力和创新精神的美好时代的致敬。“他永远是最新的”，我希望我也拥有这样永远敢于创新的精神。

永远最新的David Bowie，是把⾳乐做成现代艺术的“摇滚变色龙”。致敬他的《David》，也非平庸无奇之作。通过敢想敢做的李宇春和合作团队的共同努力，是既用歌声把大家带回了音乐精神闪耀炙热的70年代，又实现了复古和先锋的碰撞，综合都可以说做成了艺术价值超水平线的舞台。

关于舞美，有一些前所未有的新尝试。

首先，以“虫洞”开篇，是特别的。这是总导演同时也是舞美总设计唐焱多年来一直想要实现的一个舞美概念，恰好与《David》这首歌的呈现相得益彰。设计的过程，据介绍，最早为了方便LED的搭建，是设计成了一个方形的洞，但后来觉得还是不能放弃初衷，所以很快就重新做了一个方案，改成了圆形的极具纵深感的虫洞。

“双曲线形成的虫洞造型极大的增加了结构制作和搭建、LED拼搭以及灯光搭建的难度。它显然是不完美的，但我觉得宁可有瑕疵，也不能无趣……”

再来，灯光方面，安排上了特制。灯光师Ignace D'Haese专门设计订制了一个大风车灯光架，跟在摩托车车台后面跟随李宇春一起穿越“虫洞”。

还有就是，造型方面，也有特殊之处。相比往年，今年是用服装和装置共同组成。不但全新的“银河女战士”服饰是量身制作，极具科幻感的摩托车（车体长度大概360cm，重量大约200kg）也是由纯手工定制打造而成。

新浪娱乐：服装配饰的风格是如何构思的？

KWK · KAY KWOK（中国香港设计师，合作过碧昂斯和英国乐队Muse等）：《DAVID》这首歌表达的是创造经典跟不停突破，是一个充满年代感的主题跟未来感的碰撞。所以图形上均取自这两个元素，星星跟尖刺并且融入我们擅长的3D打印艺术，配上镜子般反光质地的衣服面料，再用充满年代感的大墨镜加上未来感的头盔把整体的造型提升。

新浪娱乐：摩托车装置怎么设计和制作出来的？

唐焱（江苏卫视跨年演唱会总导演）：KAY KWOK提出了摩托车这个概念，我们看了后都觉得非常惊艳。所以根据这个创意去设计了无数版。比如，排气管覆盖到舞台台面。因为觉得在David那个年代，带有复古元素，同时又会去夸张（是）一种时尚流派。但是做出来了之后，春春和我们都觉得，这种刻意去模仿的潮流不太对。所以又增加了科技感、未来感，像是人体的某种机械的化身的感觉，最终才有大家看到的这个设计。

但没想到的是，我们在设计上追求尽善尽美，定稿了后却发现，在全中国几乎找不到可以把它做出来的工厂。大家要么说这个东西要天价，要么说时间太短了，即使是给天价，也做不出来。最后也是机缘巧合的，春春团队在网上找到了一家就做这种金属的雕塑的一个厂家。出来的质感是非常好的，好到我到现在都没有摸过它（怕有损坏）。最后我们是拿吊车把装置吊过来，用了十八个工人才把它抬到安装到舞台上。这个装置可能是我此生做过的所有的舞台道具当中，到目前为止最好的，也是我自己最满意的。

（部分不同版本的设计稿）

（最终效果）

各个层面都经过了用心的琢磨设计，和歌曲相合相称，共同成就了一个炫酷且有体现勇敢奔放态度的带感舞台。这曲终了，原以为本次跨年就是主打一个前卫炸裂，但看到后面，发现不是冲击力顶满就算终极目标。三首歌的编排落点实际似是返璞归真，第三首歌的呈现有了一个很大的风格转换，甚至直接打破了一个明星、歌手惯有的表演状态。

新浪娱乐：比起过往，音乐改编做了怎样不同的设计？

陈伟伦（大秀音乐制作人）：前两首歌我们是不断多层次的点燃现场，并且用不同的角度去表达李宇春的各种层面的艺术状态和音乐状态。

到了最后一首歌，我们用了一个非同寻常的音乐表现形式，不管是对于李宇春，还是在过往跨年演唱会的节目里，都是从未尝试过的：整首歌没有用到恢弘或者丰富的伴奏织体，只用吉他伴奏。演唱交给了身旁来自各行各业的50位素人，有学生、老师、警察，医生，教师，银行职员，旅拍摄影师……通过他们来带动全场上万人大合唱。从传递的情感上讲，李宇春在这首歌当中已经不是一个高高在上的偶像，而是我们所有青年人当中的一员，真诚地为大家伴奏。从音乐制作上看，看似是非常简单的音乐形式，其实越简单的东西实现起来会更难。在所有观众参与的直播效果出来之前，我们每个人都无法保证它的呈现效果。

有一定的不确定性，有一定的风险。李宇春本人直言这样的编排让自己充满了压力和焦虑，这种形式是她并不擅长和熟悉的，“我需要同时承受演唱、演奏和带动全场观众的压力，而我手上仅仅只有一把木吉他和一个拨片。每天在家或者酒店练习都很平稳，但在现场，我最最需要克服的是在两首激烈的舞蹈表演之后，手部肌肉的自然抖动，而吉他演奏需要的就是准确和稳定。除了反复大量的练习，努力调整心态和呼吸，我想不出任何别的办法”。

所幸的是，跨年当晚，现场还是实现了预期最理想的效果，成功地把现场观众的情绪推向了高潮。和前两首连一起看下来，不同的视听体验混合，整个让人耳目一新。

比利时灯光设计团队ARF&YES创始人&灯光设计总监Ignace D'Haese，提起自己对李宇春跨年表演的感受，给到了盛赞。

新浪娱乐：因为疫情几年没来，这次再见李宇春，觉得她有什么变化吗？

Ignace D'Haese：如果今年李宇春还是按照前几年的方式表演，我相信依然会非常好看，当然她并没有这样做，反之她不断突破，创造新潮流，提高观众的欣赏水平。最后一首大合唱，绝对是点睛之笔！用最简单的元素，人声和吉他，回归音乐的本质，效果简直妙不可言，因而和前面两首歌形成更为鲜明的对比。她的第一首歌《大卫》致敬大卫·鲍伊，在观看她的表演过程中，我甚至觉得李宇春可以成为女版的大卫·鲍伊，吸引观众进入艺术世界的不同领域。她不仅创造了自己特殊的演唱和音乐风格，在呈现和表演方式上也别具一格，很时髦。

到这次江苏跨年，已经是第五次合作了。回想起对李宇春的初印象，Ignace D'Haese表示至今还记得（2016年）江苏卫视跨年主创在向他介绍艺人和音乐的时候，唐焱先生当时的兴奋劲儿，“从那次起，她在我脑海里就留下了璀璨耀眼的形象，非常特别且独一无二。直到现在，我还是这样认为”。

特别且独一无二，不会轻易被取代，这其实就是李宇春一直没有被取代的主要原因。以万变应万变，但万变不离其宗。跟致敬的David一样，保持音乐精神，追求创意，时不时会有惊喜，她也永远是最新的。

向「心」而生

「心」，始于个性，活出自我。

大秀的第二首歌，是从主舞台转向了玻璃舞台，视觉上呈现了一个巨大的女性雕塑，从缠绕的银色蛇鳞可想到古希腊神话中的“美杜莎”。有她作为“怪物”形象存在，配上明快的音乐节奏，场馆周围设计的灯和亮银色表演服装交相辉映，李宇春和全体女性舞者的状态都自信昂扬，整个构思设计明显有深刻的社会意涵。

新浪娱乐：2023在多个重要舞台上都表演过《作为怪物》，这次又一次诠释，请问最想通过这首歌传递什么？

李宇春：《作为怪物》是2019年我和青峰合作发行的一首作品，发行之后，从未演绎过，直到2023年，线下演出开始恢复，我在多个舞台都表演了这首歌，也终于在自己的演唱会和青峰首次合体演唱。对于我来说，这是一首充满了诗意的、表达内心情感的歌，它把“怪物”卑微又笃定，孤独又深情，总是话里有话，总有言外之意的复杂性描写得淋漓尽致。它肯定、歌颂每一个独立的个体，就算你与这个尘世多么格格不入，你也要勇敢做你自己，你会找到你的同类。

从出道开始，如果说“格格不入”的体会，李宇春无疑很有发言权。在这个世界，舆论环境总是喧嚣，人心总是复杂，像是《潮水凶猛》“终于没有任何愚昧，将我加罪”，前面还得限定一下，“这一分钟啊”。可能对于每个人来说，永远免于大大小小的审判，都只能是一种不大现实的假想。但无论如何，她稳住了，不管被贴什么标签，始终都忠于自己。

新浪娱乐：现在外界的舆论对你还会不会有影响。

李宇春：其实我很少主动去看评论，当然会希望了解一些比较客观的、专业的看法，更多的时候我习惯了自己和团队梳理、总结、吸取经验，保护自己尽量不被一些情绪性的声音所影响。

过滤掉恶意，拥抱自己。由李宇春来唱出“怪物”的心声，赞美个性，鼓励勇敢，呼吁尊重与众不同，是足够有说服力的。

《作为怪物》这个舞台，设计方面的奇思，除了增添艺术价值，也给正能量的传达助了力。

新朗娱乐：为何制造以及如何解读女性雕塑？

PixelWorld 像素世界（《作为怪物》舞台视觉设计团队）：希望通过奇幻视觉氛围营造女性独立自信的“另一面”，体现歌曲中传递的每个人在生活中都可能经历的“格格不入”的瞬间，同时也另辟蹊径地使用“怪物”意向来赞美独特个性的情绪价值。

这首歌有三个阶段。第一个阶段，打开自己，舞台核心是一块石头，寓意着那个外表坚硬、被别人定义的女性。第二个阶段，墙面破碎之后，展现了一个巨大女性雕塑，被银色蛇鳞配饰所缠绕。从设计风格上来说，这种雕塑搭配金属的潮流风格是当下的一种复古前卫的流行趋势。内核方面，希望通过这两种元素来体现当下社会的女性，我们都有着既柔弱却又坚强的一面。到底谁才是“怪物”，是那个缠绕在她身侧的金属蛇还是她本身呢？此刻，第一幕主舞台的石头已经破裂，露出了水晶宝石。第三个阶段，视觉内容是两个完全不同风格的女性形象，左侧的女性更具未来感、更时尚前卫，右侧的女性更传统、更妩媚。我们想表达的是，独立女性不需要被任何人所定义，无论哪一面都有独特的个体的价值。这也是春春一直坚持的。

不负初心，从造型言行的风格到人生路口要选择的各个方向，不需要因为外界的定义而压抑自己的天性。李宇春，正是因为忠于自己，才先在2005年被《时代》评为“亚洲英雄”、2023年又入选达沃斯全球青年领袖，成了引领者。

生为怪物，不必抱歉。

向「欣」而行

「欣」，本于放松，享受尽兴。

到最后一首，舞台的呈现是取消了视频素材，只有简单歌词次第铺陈，李宇春弹着吉他，和素人朋友、现场的所有观众融为了一体，从头到尾为大家伴奏，用眼神和微笑鼓励现场每一个人大声唱出来。

新浪娱乐：《再不疯狂我们就老了》这一首，选择做“疯狂”合唱的初衷是？

李宇春：2023年，我最大的感受是“音乐与人群，始终会让我热泪盈眶”。这一年去了很多城市演出，那些挥动的手臂和大家一起唱歌的画面深深的印在了我的脑海里。今年跨年表演的最后一首歌，我想就用一种最简单、最朴实的方式，我来为全场的观众朋友伴奏，让我们用声音把彼此一一连接起来，也把这份感动隔空投送给电视机前的朋友，希望我们每一刻都活得尽兴，好好地珍惜当下，然后一起往前。

每一个喜欢追线下的人，应该都会懂现场的魅力，一定程度上，是源于参与。伴奏一响，不用多说一个字，不管身边是谁，大家一起大声唱出来，共享此刻的快乐，达成情绪的共振或宣泄。这确实是一个很好的让所有人尽兴的表演方式。

新浪娱乐：想知道你如何看待2023年度热词“发疯”。

李宇春：我个人认为所谓的“发疯”是应对当下生活压力的一种自我排解、疗愈的方法。没有任何人可以做到24小时满满正能量，我们需要“可以不完美、可以偷懒、可以暂停”的认知，在不影响他人的前提下，找到适合自己放松身心的方式，学会关爱自己。

这其实也是李宇春《周末愉快》的一个概念。身处猛进的时代，每一天面对“雨淋日晒”，压力之下，多少会有想要“发疯”的时刻。大家是一样的，都需要试着学会释怀，在紧绷和放松之间，找到一个不害人也利己的平衡点。有疯就发，有情就尽兴。

向「信」而守

「信」，基于思考，保持清醒。

复盘一下李宇春过去几年的跨年大秀，你会发现，李宇春在艺术之上，还是一个总有敏锐感知的时代情绪观察者。

2019-2020，跨年主题「FALL IN LOVE」，李宇春和86名来自不同国家、不同肤色的舞者完成了一场流行艺术舞台，追寻自我与大爱。

2020-2021年，跨年主题「无价PRICELESS」，在恢弘的交响乐中，她和近百名dancer，呐喊着梦想无价、亲情无价、生命无价、勇气无价，带我们和无价的2020道别。

2021-2022年，跨年主题「你我皆有星光」，每个人都有属于自己的存在价值，李宇春以音乐的力量，向时代引领者、守护者致敬。

2022-2023年，跨年主题「和你一样」，想要感谢，想要祈祷，大家一起鼓励自己带着爱和希望走下去。

可以说，她的每一个跨年舞台，都是当年的“情绪白皮书”，串起来连着看，很像是一本连载中的社会小说，不只是书写自己，更是抒发时代的一点变迁。

新浪娱乐：你的大秀总会有明确主题，为什么会这么做？

李宇春：跨年的表演，是一个高度浓缩的秀，一般我会控制在15分钟以内。从音乐、舞蹈、视觉、灯光、机械等方面都需要一气呵成，尤其是零点倒数之前，还需要承载着现场的一种气氛。所以在每一年节目设计过程中，为了让各个工种有比较清晰的理解，我和团队会尽量去提炼出一个主题。当然，有的时候也不一定就能用一句话概括清楚，比如今年的方向是“音乐与人群”，而在曲目上涵盖了敬音乐、敬自己、敬人群与每一个尽兴的此刻三个部分，就很难用几个字完全概括。

对于跨年大秀，李宇春一直是有认真思考的。像今年，哪怕不能用几个字完全概括，提炼出来的方向也很明确，没有脱离社会，依旧扣得住年度情绪点，还是会达成和大众共情共鸣的效果。但同时，在创作的方面，她并没有受到当下信息时代的传播逻辑影响，态度非常清醒。

新浪娱乐：你会觉得提供情绪价值是创作的核心吗？

李宇春：我觉得提供情绪价值不是准确的说法，比如很多公众号或者营销号，他们在写文章或抓取一点娱乐热点的时候，他们确实提供了某一些当下的情绪价值或者说大家想看、爱看的东西，但是作者本身百分百认可自己的内容或观点吗？我想也许未必。所以去提供情绪价值并不是我创作的核心，如何诠释出自己对外界的观察和挖掘内心真实的感受才是。

新浪娱乐：艺术性和大众性，更看重哪个？

李宇春：说实话，这二者我认为都是重要的。尤其是在经历了过去的这几年，我自己有很多重新的认识和思考。今年的巡演，我放弃了很多自我表达比较强的歌，而加入了很多歌迷、观众熟知的、可融入的歌曲，我想这是我们今年共同的情绪需求，我们需要一起唱，需要释放。

音乐创作、舞台表演最痛苦也最吸引我的部分就是这样的“掏心掏肺”，用最当下、最真实的情感去面对观众，就算演唱的是同样的一首歌，每一次也不是一成不变的。

而艺术性也是非常重要的，尤其是在这样碎片化、信息爆炸的时代，要保证有层次感的、有完整性的表达已经很难，我看过一个搞笑视频，交响乐团为了符合短视频的传播逻辑，把最经典的古典音乐，删掉中间所有篇章，只保留一头一尾，演奏了两句，表演就结束了。视频很搞笑，但也很讽刺。这是这个时代的节奏，但我想这也会让希望做出自己作品的人，要有更加坚守的定力。

在很多人看影视剧只看切片的当下，谁都知道，是神曲类型相对更容易赢得传唱度。如果创作紧跟市场喜好，宣传时再融入热梗，写一些博眼球的文案，制造出流行风向引发跟风，往往能火。这种情况下，像李宇春这样每隔两三年出一张正规完整的专辑，抵挡住搞噱头走捷径的诱惑，坚持自己作品不能为了迎合大流而失去艺术追求，确实是需要定力的，需要信念的强大力量来支撑。

新浪娱乐：告别2023，迎来2024，新一年有什么新计划吗？

李宇春：先稍稍休息一下，再认真想想。