张新成:在音乐世界寻得喘息-新浪娱乐-八卦帝

在张新成的记忆里，妈妈是一位有天赋的“民族通俗歌曲演唱者”：“我家有一套比较简易的KTV系统，小时候妈妈经常在家里唱歌，老让我陪她唱一些草原上的歌曲。”家庭氛围的熏陶，使得张新成可以清楚地知道，他对音乐的喜好萌芽于“学院派”而非“流行和通俗”。

开始了解流行音乐，是从学习机开始的。那时候的张新成，大概有七八岁，妈妈送给他的第一台学习机里，自带了两首流行歌曲，“有一首英文歌叫《Big Big World》，每天循环，我就觉得流行歌曲真好听。”然后是英语磁带里的歌曲，“那首歌不是什么流行歌曲，我觉得好好听。”接着是点歌台，“他们老点周杰伦的歌曲。”到了随身听和MP3的时代，张新成的曲库已扩至欧美，一发不可收。

“从小学习压力大，很多时候都是靠着音乐把自己的情绪，很多的压力，或者是伤害给隔开了。戴上耳机会觉得自己挺‘厉害’的，可以沉浸在这个世界里。”谈及学生时代，在张新成的记忆里，因为班级氛围等因素，曾让他一度很抵触学习这件事，“中间有一段时间，我的学习特别差，就很想逃离这个地方，不想在这个地方待了。”

在向外“挣脱”的过程中，北京成了张新成的最终选择，“我刚好是学舞蹈的，当时好多人去省里学，我说能考到省里，去大城市当然更好了，结果一考发现还有北京舞蹈学院这种选择，当然是去北京了。”换到新的城市和学校后，压力却没有减退，“其实也挺受打击。来的时候老师会觉得条件很好，但是中间学的时候，可能我自己也没开窍，那个时候有很大的阻力。只有在音乐方面，老师一直在鼓励我。”

因为这份鼓励，张新成考虑过未来是不是可以走纯音乐的方向，但是他也不太想放弃学习了多年的表演、声乐和舞蹈，“毕竟学了这么多年，所以就说考音乐剧吧。我觉得音乐剧会更全面一点，相当于不会放弃我学过的任何一个东西。”于是，中央戏剧学院的音乐剧班，就成了张新成彼时顺理成章的选择。

做音乐开演唱会没有凑热闹，

不是因为影视寒冬

从演员赛道跨入音乐赛道，发专辑、去音综、上音乐节、开演唱会等等，虽然有着清晰的路线规划，每一步都走得踏实而稳定，但是影视市场和演出市场的双向变化，让外界的质疑从未间断过。有着音乐剧科班生身份的张新成，难免也会陷入到这样的讨论之中，“欢迎大家来质疑我，总好过没有人care，对吧。我是觉得如果你来质疑我，然后听了我的音乐，对我来说也没有什么损失。”

从时间上来看，张新成想要认真做音乐这件事，最早可追溯到2024年。“其实更早之前就开始在讨论了。我顺带借此机会给大家一个解惑，就是（外界）说是不是凑热闹，其实不是，我反而计划得更早。最早是决定要参加一个晚会的时候，有一次开始录歌，我说是不是应该把声乐捡起来了？”想法先行，行动跟上。很快，张新成就给自己安排了流行唱法的学习课程，“更早的时候就开始起跑了，绝对不是临时性的。”

只是作为演员来说，熟悉张新成的观众和粉丝，更多还是偏向他的影视作品。当娱理工作室提及一些陪伴他一路以来的粉丝，可能一时半会儿无法接受他跨界做音乐这件事时，张新成略微停顿后，给出了他的答案：“接受，不接受。对我来说，我都接受。我想说，其实演戏我肯定有更高的追求，但不是说我现在就要放下我手边的事情去做。以前的港台艺人都是多栖的，既然我有这个能力，为什么不做？。如果我放弃，我不去做，反而对我来说是一种浪费。”

作为演员，张新成能够感知到当下影视市场的变化，“现在来说，长剧不像以前那么好。从选择上看，以前对我来说，题材会更多一点，大家可看的范围更多一点。现在大家愿意去做的项目不多，在这个过程中，我肯定要更加精进地去选择我想要去演的作品。所以我接作品会比以前更加谨慎，就是一部作品是一部作品，希望做得更加精彩、更加结实一点，每次都会有新的尝试。”

2024年，电影《三大队》让张新成拿到了大众百花奖最佳新人提名；2026年，凭借电影《唐探1900》，张新成再次拿到了大众百花奖最佳男配角的提名。长剧方面，《县委大院》让他获得过金鹰奖最佳男配角的提名。

让娱理工作室好奇的是，作为深耕影视行业多年的、年轻的95生，他会满意自己当下的成绩吗？张新成坦言自己有更高的追求，但是对于奖项而言，他目前没有太多执念，“我觉得只要在这个行业里，只要自己坚持做这些事情，以更高的标准要求自己，我相信还是会做得更好。然后音乐上，可能我自己能写个爆款，比如单平台百万收藏。”

随着电影《唐探1900》和《飞驰人生3》的上映，张新成已连续两年闯入春节档，并在今年首次参与了电影路演。作为演员，张新成不想“偏科”，“如果要做的话，我希望都能做好。”在他看来，长剧表演和电影表演属于互相弥补，“电影会更细腻一点，长剧有更多的时间、条数去反哺，好处是可以积累经验，是一个非常好的锻炼基础的机会。”

至于未来，不管是影视剧还是音乐，张新成都不想给自己设限，“各种风格我都想尝试。”甚至从目前的作品履历来看，张新成演过的类型、题材，几乎涵盖市面已有类别，他也有此同感，所以接下来的考虑，主要是角色、剧本的有趣程度能否打动他，让他接一个自己觉得值得接的戏。

“大家可能会觉得说我开演唱会，是不是影视寒冬了，我肯定不是因为这个原因。因为有一些戏还没播，我想给自己一个喘息的时间。既然要做演唱会，我肯定要花时间来做。”

看演唱会希望自己“消失”，

上音乐节想带着大家一起嗨

截至目前，张新成在两年时间内，已参与六场音乐节。事实上，参加音乐节这件事，他在2024年就已开始规划，并付诸过行动。虽然在外界讨论中，参加音乐节是跨界艺人的必备选项，但从当事人的角度去看，在音乐节现场，他们面对的不仅仅是自己的粉丝，还有更多喜爱音乐的路人，这是一个可以让所有人完全接受音乐的场景。

张新成把参加音乐节形容为“跳出舒适圈”：“肯定要出去看看真正玩音乐的人，他们是怎么做事的。我要努力做到跟他们一样，甚至我觉得要做得更好。在这个过程当中，更多是积累经验，如何跟现场几万人去互动，把大家的气氛带动起来。有自己的歌，感觉挺不一样的，会不断地锻炼我的自信。真正站在几万人的舞台上，我不知道应该怎么去形容，还是挺兴奋的。”

带动现场观众的氛围，是张新成在观看演出时体会到的重要经验，也是他自己站在音乐节等舞台演出时的重要体验，“我去看老大的演唱会，陶喆老大，包括看张杰哥，他们唱歌的时候，从来不会主动说要cue底下的观众，但是你会感觉到他们在互动。尤其我看老大的演唱会，因为坐在第一排，我感觉他全程一直在看我，在那儿指着我唱，搞得我都有点害羞了，我就觉得这个挺厉害的。”

在张新成的感受中，进行音乐节这类现场演出时，表演者不能沉浸在自己的世界里，要带动现场观众的情绪一起走，“我喜欢唱一些比较抒情的歌曲，比如唱芭乐的时候，可能就会投入到自己的故事里。但是在音乐节现场就不能这么唱，你要带着大家一起，要把这个情绪传递给观众，跟自己唱歌、平时演戏，是完全不一样的感受。”

所以在选择表演曲目时，张新成会有很多的综合考量，“得时不时调动一下大家的注意力，有走心的，有一些带氛围的，穿插着来。”前期选歌时，如果遇到重复的歌曲，他也会重新编一个现场版本，寻找每一个舞台和每首歌不同的色彩。还会提前和乐队约定合团排练的时间，“提前把所有都走一遍。”比如第一次登上音乐节的舞台之前，张新成提前一周开启训练，“在排练厅就练了三天，要训练自己的声乐技术，包括提前去做晚上的彩排。“我肯定要给大家一个现场的表演，确保每次现场都是新鲜的。”

音乐节现场的观众是多样化的，绝非粉丝一力就能捧场，所以无论是台上的表演者，还是台下的观众，大家都需要一个适应的过程。张新成理解路人视角，“有些人会带着滤镜来，觉得你是演员还能唱歌什么的；有些人会带着偏见，觉得你是演员过来玩票瞎弄的……我甚至都想过匿名发歌，但是被否决了。”在张新成看来，虽然他会希望看他演戏和听他唱歌的人是共通的，但是也会有别样的期待：“听我唱歌的人听到过这首歌，但是TA不知道是我唱的，可能以后会过来说，是他（张新成）唱的。”

音乐节多为户外演出，有时候天气不佳，台上的表演者和台下的观众都会经历淋雨考验，张新成印象最深刻的一次音乐节演出，就是下大雨带来的。在他的回忆里，那天的音乐节舞台有一个延伸台，他很想走到前面去和观众互动，但是出了防雨台之后，外面的风雨吹到人连伞都撑不住，“真是刮人刮没招了，根本没法控制，但是又想跟大家互动，想趁着下雨调动大家的气氛。”

张新成还记得自己第一次主动买票去看演唱会的情形，是在学生时期，花了580元“巨款”买了票，在鸟巢看王力宏，“可激动可开心了。”即便成名之后，他也有去现场看演唱会的经历，当娱理工作室问他会不会担心被粉丝或其他观众认出时，张新成坦言不会，“我觉得在台下都是观众，都是来追星的。有时候看演唱会的时候，我会希望自己‘消失’，就是一个纯粹的、欣赏演出的人。”

今年，张新成也开启了自己的个人演唱会巡演，首场深圳站就是万人馆，“又激动又有压力。因为相当于现场的座位有一万人，都是来看你的，肯定要给他们新的刺激，感受到我能给到的震撼。对我来说，即是压力，也是，想想就有点兴奋。”

张新成把开演唱会视为自己的一次全新旅程，“我希望在此基础上，‘两条腿走路’，影视要做得很好，音乐也要做得更好，对我来说，是一次人生的新的旅程。”

人到30岁依然潜力无限，

要了解要全开麦要真唱

虽然是音乐剧科班出身，有一定的音乐基础，但在跨界进行音乐事业的培养时，张新成仍会感受到其中的一些压力：从日常说话中就能听出，他比较偏中音，但是当下的很多流行歌曲，如果想要达到一些效果，是需要用高音来体现的，“就不断地训练。做专辑的时候，已经在想办法解决这个问题了。”甚至包括最早决定去参加音乐类综艺，除了想要提升舞台经验外，张新成还有想把音乐剧唱法和流行唱法区别开来的技术需求，“肯定要不断地学习。”

一些现场演出也会要求张新成要具备舞蹈的律动感，“像我多少年不跳舞的人，要重新开始跳流行舞蹈，而且我本身没怎么学过流行舞蹈，准备的过程中很有压力，但我还是很有信心的。之前录制节目、各种舞台经验，断断续续，都是在接受训练，肯定会一次做得比一次更好。”这样的经验积累，让张新成看到了自己更多的可能，“我发现人到了30岁，依然潜力无限，人生也有挺多不同的可能。”

对于张新成来说，不论是表演还是音乐，他都没有想要征服什么的念头，只是觉得这些经历会提升自己，可以不断地去进化，“这是人一生的课题。我更在乎的是我如何能在下一次做得更好，只要我还能活，对我来说，肯定不是我人生最完美的状态。”也因此，在张新成的概念里，他觉得做人就是要拼命地燃烧自己，尽力去把每一件事都完成得更好。

在发展音乐事业的过程中，张新成参加过《天赐的声音》《超燃青春的合唱》《音你而来》等多档音乐综艺栏目，他说自己没有抱着什么样的目的去参加，而是既然决定要做音乐了，就要把自己当成是做音乐的人：“你得投入到这个氛围里面，不是说刻意学习，而是自然而然的。”

甚至他还有自己的“误区”需要去突破，“因为我是学古典的，尤其是‘学院派’出来的时候，有时候……我以前对流行演唱不了解的时候，会觉得流行演唱挺不科学的，后来才发现并不是这样的。”经过学习和了解，张新成发现流行演唱有自己的体系，并进而有了新的人生感悟：“我觉得人要置身于新的环境里，加深对这个世界的了解，就能放下一些对世界的偏见。”

比如进入到音乐人、歌手的世界后，张新成会觉得每个人都有闪光点，每个人都有各自非常厉害的地方，“比如说以前我只会音乐剧唱法的时候，我会觉得好像除了音乐剧唱法比较科学外，其他的都不太好，后来发现人家的能力，确实是你不具备的。因为这是在你不熟知的领域。永远不要去自己不懂的领域，觉得自己好像有一定的见解。”

在张新成看来，只有真正去了解之后，才能发现他人的付出和努力，理解他人获得的成就，“我觉得不需要比较，大家在各自的领域都可以做得很优秀。”这不是因为张新成到了一个“什么都可以理解的年纪”，而是因为个人的阅历和对音乐的尝试探索，带给了他新的人生体验：“当我看到一个自己不太熟知的东西时，我会尝试说，是不是先认同别人？从我现在的点来说，我会认同的点大于说怀疑的点。”

张新成不希望自己的世界观是狭隘的，“我不了解就不要去评判，因为可能真的了解完这个行业之后，你会发现人家做得挺好的，狭隘的是自己。”

所以在录制音综时，张新成会有意识地收掉自己的个人特性，“合唱要做的是跟别人融合。如果是个人solo的话，就要去放大自己的特性。很多欧美歌手唱得特别好，以前都是唱诗班出来的，他们的声音非常入麦、非常丝滑，对于弱声的控制比较强，我觉得在演唱中是非常重要的一部分。”

对于张新成而言，人生积累而来的经验都不会白费，比如参加音乐综艺和跨年晚会的时候，他就能一遍遍地熟悉舞台，让自己更自信，“没有人是生来就适合舞台的，可能有些人上来一展现出来就有非常好的状态，那是因为人家小时候练过，或者是非常喜欢。”虽然其中一些晚会是录制，但既然决定要去做，“唱的时候不管好不好，我都是要全开麦的，要真唱，这也是对自己的一种检验和考验。”

做事不能没有方向，

音乐专辑里有自己的表达

在QQ音乐搜索“张新成”，通过作品目录，可以发现他有接近200首左右的音乐作品，“大大小小，各种晚会，杂七杂八地都给送进去了。”在张新成的概念里，他更希望自己创作的歌曲、和包含了他表达的作品，可以更靠前一些。这其中就有他的首张个人音乐专辑《不适应症》。

在目前已发布的七首新歌里，张新成参与了其中六首的词/曲创作。“如果要以歌手身份去发展的话，肯定是要做专辑的，最好是我自己来写，我的创作要占据主导。”这些创作包含了张新成的表达，是他想要通过音乐展现的个人思考、品味和审美等，“起码知道我自己想要的是什么。比如说你想要一个什么样的生命状态，不能唱完之后对自己没有想法，你会发现自己的问题，不能做事没有方向。”

至于未来会不会成为把握整体音乐风格的制作人，张新成的状态是“在路上”：他已和多位制作人、编曲人都进行过商量和沟通，但是目前不会给出明确的风格、方向，以及他的个人偏好，“这个阶段我最大的进步，在于说知道了我最想要什么。技术可以学，但是这个是一种喜好。”

在音乐喜好方面，张新成更偏向芭乐、R&B、City Pop等曲风或流派，但是在创作个人音乐专辑时，他会有意识地放弃这些偏好。当娱理工作室好奇于这种有些背离于大众喜好的做法，会不会导致他的音乐作品过于小众，可能听的人更少时，张新成坦言目前已经发布的四首新歌（截至对话时）和未来即将推出的新歌，都不算太小众，他只是希望这些歌曲的音乐性更强一些，“现在大家做音乐，工业化水准都蛮高的，但是我希望它的工业感会少一点，让它听起来不那么工业。”

但既然是作品，张新成仍会希望有更多的观众可以注意到他的音乐，“肯定是奔着大家都觉得好听去的。但是在好听的基础上，你要加各种东西。就像同样是做面条，你家的面条跟别人家的面条有什么不一样？”他甚至会将这样的类比，放在AI音乐和人工手搓音乐的比喻中——编曲需要操作软件，张新成目前并不擅长，但他不会考虑AI，“我会直接跟人沟通，还挺方便的。”

至于AI音乐已经颇为流行，未来会不会取代人类创作的问题，他的回答是不会完全替代，但肯定会替代一部分，“就是你会吃方便面，但是手擀面条也存在，主要是解决了一部分人只想吃面的这个需求。”对于AI，当下的张新成尚处于不会完全信任的状态，他不认为AI一定能彻底碾压人类创作的音乐。

对于张新成来说，在演员身份之外新增了音乐人的身份，除了需要保留自己的独立表达，他还希望自己能够写出更加大众化的音乐专辑，但是鉴于目前的个人能力和实现程度，他有自己的创作思路：“写的时候我会写，但我有时候不一定能唱出来，我还得考虑怎么唱。所以有时候自己唱的为什么会推翻，因为我写的时候没有考虑到我自己会怎么唱，找声音肯定得需要一点时间。”

将这种心态投放到首张音乐专辑《不适应症》时，张新成的理念也变得格外清晰，他想做得更特别一些，“有些爵士，有些soul，都可以在里面，包括接下来要发的这些，我觉得写得都挺流行的，我会在编曲、制作层面上，让它听起来的情绪不太会是一样的，这本身就会是一种‘不适应’。”

张新成希望每首歌都有自己的独立风格，他期待大家听完整张音乐专辑之后，整理平台目录的时候，会发现这张音乐专辑不是那种“一听就是张新成要做的专辑”，而是会去思考制作这张专辑的人是什么样的，“Ta可能会觉得这是一张真正的音乐专辑，而不是一个演员草草地发了一张专辑。”这份期待和坚持，就是张新成眼里的“不适应”。

至于首张音乐专辑未来的新歌发布计划，张新成坦言自己很想尽快做完，但是每首歌的制作都有很多的幕后，比如“一首歌我录完了，然后可能会经历很多次的推翻。有一些歌我还是希望我自己写，这个过程会比较慢一点，我肯定是要做到我觉得OK的时候，才会出版的。”