2月22日 ( 周三）大盘 6015 万
明日全国电影（不完全排片）统计：
#极限特工：终极回归#29.14%，2191万，13天累计9.9亿；
#欢乐好声音#14.81%，866万，6天累计1.08亿；
#功夫瑜伽#10.29%，641万，26天累计17亿；
#爱乐之城#11.27%，616万，9天累计1.88亿；
#乘风破浪#9.71%，542万，26天累计10亿；
#游戏规则#2.29%，463万，13天累计7814万；
#西游伏妖篇#3.8%，158万，26天累计16.34亿；
#疯岳撬佳人#4.27%，140万，9天累计5847万；
#合约男女#3.39%，107万，9天累计5518万；
#上海王#2.51%，86万，6天累计1072万；
昨日精确票房：
2月21日 ( 周二）大盘 6310 万
#极限特工：终极回归#29%，2300万，12天累计9.68亿；
#欢乐好声音#14.9%，886万，5天累计9999万；
#爱乐之城#11.4%，674万，8天累计1.82亿；
#功夫瑜伽#10.1%，660万，25天累计16.93亿；
#乘风破浪#9.5%，588万，25天累计9.96亿；
#游戏规则#2.1%，409万，12天累计7351万；
#西游伏妖篇#3.5%，179万，25天累计16.33亿；
#疯岳撬佳人#4.3%，146万，8天累计5707万；
#合约男女#3.4%，123万，8天累计5411万；
#上海王#2.7%，89万，5天累计986万；
2017年中国电影市场十大猜想
文丨李霆钧 赵 丽 来源丨中国电影报
猜想一：2017中国电影票房将会达到怎样的高度？ 2016年，中国电影市场的票房成绩最终定格在457.12亿，在经历了年初春节档的爆发式增长后，电影市场的增速逐渐放缓，进入了更加理性的发展轨道。 从去年的情况来看，今年的电影票房将继续经历理性回调，大盘整体也将继续趋于良性发展态势，在平稳中实现增长。 中国电影家协会秘书长饶曙光认为，2017年电影票房仍将以稳为主，如果重量级电影有好的发挥，整体票房将会有所增长，否则也不排除票房下滑的可能性。饶曙光强调，不应该只看票房数字，更要从电影对国民经济的贡献来看待电影产业发展的意义和价值。 冠宇影院投资管理公司运营中心总经理郑寅路也保持着理性乐观的态度，他认为2017年票房自然增长依旧不会超过10%，最终票房产出有望在500亿左右。而UME华星国际影城经理刘晖更加谨慎，她认为2017年中国电影市场票房产出约为480亿。 通过微影数据研究院提供的数据可以看到，去年中国的观影人数达到13.72亿， 但人均观影次数算下来却不到1次，去年新片上映数量444部，但70%的单片票房不到1000万，国产片上映352部，也仅占备案影片数量的11%。这都说明，中国电影市场有着雄厚庞大的吞吐体量，而且还有丰厚的潜在空间有待去挖掘去探索。 而从观众层面来讲，60%的娱票儿用户年观影次数不超过3次，90%的用户年观影次数不超过10次，显然中国大众的观影习惯尚不成熟，看电影依旧不是大家的习惯性娱乐，这一方面我们还有很大的培养空间。在娱票儿购票的用户中，超过83%是85后，超过67%是90后，这表明中国的观影群体正趋于年轻化，稳定的电影消费习惯正在形成。 同时，在前几年，终端的增长成为市场发展的主要动力，原本剧院荒废、没有现代多厅影院的三四线城市乃至五线城镇也新建了影院，把更多的小镇青年变为潜在观众，纳入了电影生态圈。 随着真空地带的逐渐稀缺，终端拉动的效率快速降低。而与此同时，大量热钱进入上游制作环节，制片数量激增，而由于电影制作人才的增长缓慢，难以提供优质的内容供给。另一方面，观众对于影片品质的鉴赏能力逐步提高，凭借票补和营销活动等促销手段，已经无法“忽悠”观众心甘情愿投钱买票。 华谊兄弟发行总经理洪军认为，这一切都是暂时的，电影市场的总体走势应是企稳回升。经过一轮优胜劣汰的洗牌，制作会逐渐找到方向。从全球来看，“市场”是一个巨大的黑洞，正在向全球第一大市场迈进的大陆电影，必然会吸引全球的制作资金、技术和人才来淘金，因为机会在中国。洪军坚信，2017的增幅会超过2016年。 而在微影数据研究院看来，对于现在的中国电影市场，数量已经不是关键，质量才是关键，只有源源不断的好内容去填充这么大的市场体量，去满足观众多样化的需求，才能让观众之于电影的供求关系达到平衡，也才能迈向中国电影的下一个“黄金时代”。 猜想二：哪部国产片具备超越《美人鱼》票房的潜力？ 一年前，《美人鱼》以33.39亿的票房，刷新了中国内地电影市场的单片票房纪录，并保持至今。在接下来的时间里，受到大盘整体势头减缓的影响，不管是暑期档的《盗墓笔记》，国庆档的《湄公河行动》，还是贺岁档的《长城》，都未能实现超越。 那么，在2017年，又有哪几部国产片具备赶超《美人鱼》的潜质呢？ 微影数据研究院认为，《美人鱼》最终能创造中国影史纪录，其实是天时、地利、人和各方因素累积叠加的结果，它是现象级的，很难被复制。 刘晖同样认为，超高票房的诞生，与电影本身的品质并无直接的关联，而是多方因素共同造成的，如果《西游·伏妖篇》无法在春节档有所作为，其他档期的影片想超越《美人鱼》，更是难上加难。 洪军表示，《美人鱼》的成功属于厚积薄发，实属难得，但作为同一类型的作品带有边际效益，虽然《西游·伏妖篇》是目前最被看好的国产片，但想要超越《美人鱼》是一件很难的事情。（春节档之后的市场也证明了这一点。）郑寅路更是直言，《美人鱼》会成为近几年国产影片难以逾越的目标。 可以说，接下来的中国电影市场，各个档期竞争都会非常激烈，观众也正变得日趋理性，审美正日益攀升，需求也变得日益分散和多样，因此对影片的质量、类型、宣发等全环节都会不断产生新的要求新的需求，整个电影大盘也在逐渐变得稳健。 正如微影数据研究院所提出的，中国的电影体量还有非常大的空间去挖掘去填充，供需关系并不饱和。究竟会不会杀出黑马，再度刷新中国的单片票房体量，业界和观众都可以拭目以待。 猜想三：《电影产业促进法》的实施，将会给电影市场带来哪些改变？ 备受业界期待的《电影产业促进法》，将于3月1日正式实施。该法律的实施，必将进一步助推优化电影产业环境，提高电影作品质量，规范电影市场秩序，提升电影法治水平，更好地发挥电影在社会主义物质文明和精神文明建设中的积极作用。 中国电影逐渐走向法制化轨道是对电影产业最大的一道天然保护，繁荣的产业离不开规范的市场，促进法的施行将带来更为良性、有序、公平竞争的业态环境。 微影数据研究院表示，“有法可依”一直是电影人的需求，从长远来看，中国电影走向法治时代，中国电影人也更能摸清电影的创作方向，创作成果又有法律保障，市场得以激浊扬清，对于激发电影人的创作热情有极大的帮助。 尤其是在放映端，2016年，电影局曾开展专项治理行动，坚决打击票房偷漏瞒报等违规行为。而在《电影产业促进法》中明确规定了：电影发行企业、电影院等有制造虚假交易、虚报瞒报销售收入等行为，扰乱电影市场秩序的，没收违法所得……郑寅路认为，这体现了国家严厉打击这一不良现象的决心，能够有效地规范电影市场，对影院行业的健康发展起到积极的作用。 刘晖则谈到，2016年的电影乱象给从业者很多思考，法规的出现合时宜。但她也强调，法律出台后能否落实，特别是对于违法违规者如何处理，是关键中的关键。 饶曙光同样认为，《电影产业促进法》的立法初衷，就是为了全方位促进电影业发展，并为其奠定法制的基础和环境。当然，下一步的挑战依然存在，尤其是在版权保护环节，还需要一系列配套措施的及时推出。 猜想四：“唯IP论”和“小鲜肉依赖症”将会得到彻底改善？ 2016年高票房作品中，《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》《盗墓笔记》《从你的全世界路过》等，都是典型的“IP作品”，而吴亦凡、鹿晗、井柏然、王俊凯、王源、杨洋、陈学冬等“小鲜肉”，在大银幕上也愈发活跃，屡屡在大制作、高票房作品中担纲主角，投资方对于“小鲜肉”的关注度和青睐程度，也丝毫没有减弱的趋势。 郑寅路表示，“唯IP论”和“小鲜肉依赖症”是一种现象，其实在历年的影片中，都会出现类似的案例，它不会消失，应该是所有影片类型中的一部分，但绝不应该过度跟风，导致电影市场类型单一，观众审美疲劳。 实际上，只有“IP”和“小鲜肉”，在当下的电影市场已不能百分之百“成功”。《爵迹》票房未达到预期，《夏有乔木雅望天堂》、《致青春2》等青春片神奇不再。那么，业界对于“IP”和“小鲜肉”这两个票房法宝的态度，是否有所转变？ 洪军直言，从2016年多部作品的成绩看，“IP”和“小鲜肉”无法决定一部电影的市场成绩，也不是商业电影卖座的根本原因。但他表示，IP是商业电影创作的一种“捷径”，而“小鲜肉”则让商业电影更标签化，更容易赢得观众的信任。因此，这两者仍将出现在电影产业当中。 微影数据研究院表示，已经有越来越多的案例表明，“IP”和“小鲜肉”并不都是票房“万金油”，IP经济和粉丝经济只是中国影市社群化的一个集中表现，也是中国电影产业从“大”做“强”必经的一个阶段，因为首先要让观众走进影院，从而才能逐渐培养起观影习惯。 微影数据研究院的数据显示，在娱票儿购票的用户，超过83%是85后，超过67%是90后，这表明中国的观影群体正趋于年轻化，稳定的电影消费习惯正在形成。微影认为，未来是一个分众、多元的市场，观众正变得日趋理性，观众的需求和口味也变得日益分散、多样、挑剔，所以要变众口难调为众口众调，无论是IP改编还是卡司阵容，都还只是一个外在的形式，而单一的“唯IP论”和“小鲜肉依赖症”也势必会陷入审美疲劳，遭到良币驱逐劣币的市场规则洗牌，最终的内核还是以剧本优劣、影片质量说话。 刘晖则认为，电影市场存在的“乱象”，不该由IP和“小鲜肉”背锅，一切都是市场选择，所有资本都是追求回报的，“唯IP”只能证明原创不够，编剧创作枯竭。 猜想五：互联网电影公司在2017将做出哪些调整？ 2017年初，小米影业负责人证实了“小米影业宣发部门解散”的传闻，近期业务将不涉及内容制作。然而，去年6月，小米影业还宣称自己的重点是制作不是投资。 从注册到如今仅剩十几个人，不到半年时间，小米进军电影业的豪言在短时间内便破灭了。 尴尬的不仅是小米，纵观那些近年成立电影公司的互联网大咖，去年交出的首份答卷，都不太令人满意。 阿里影业主投的第一部电影《摆渡人》，纵然有“半个娱乐圈”的明星为其站台，成绩仍然不尽理想；腾讯影业主投的第一部电影，选择了偏小众文艺的悬疑片《少年》，最终票房仅1500万元；乐视影业出品的电影虽多，《爵迹》、《长城》、《28岁未成年》的表现只能算差强人意……尽管在各种资源上占尽优势，互联网公司拍电影仍然没有那么容易。 而在线票务方面，光线传媒总裁王长田透露了一项数据：2015年中国电影市场的“票补”大约在40亿-50亿元，约占票房总额的10%。而到了2016年，票补额度大幅下降。不玩票补，投资电影成绩又不尽如人意，互联网公司在2017年将何去何从？ 刘晖表示，在这样的大环境下，互联网电影公司应该会越来越重视内容、原创，加大对剧本、制作的投入，好电影从来不是靠低价票补吸引观众的。 这一点也得到了郑寅路的赞同，他表示，内容为王是永远不变的真理，所以不论是传统发行公司，还是互联网公司，都不应该只考虑票补和营销，而忽略影片内容质量。 洪军直言，票补只是互联网争夺流量的一种特殊手段，现在票补带来的流量很难再提升、转化，互联网公司将对积累的用户数据进行分析、归类，以大数据为基础进入宣传、发行领域，这是互联网公司转型的方向。 饶曙光也谈到，互联网电影公司需要提升内容制造的能力，他们在短时间内将与传统电影公司进行广泛合作。 猜想六：中国银幕数到达4万块，会有商业影片开始尝试分线发行吗？ 截至2016年底，中国电影银幕数已突破4.1万块，超越美国成为全球银幕数最多的电影市场，且仍处在扩张期。相对应的，是全国48条电影院线放映内容同质化的问题，仍没有得到改善。 此前，曾有一些影片曾经尝试分地区、分院线发行，但都属于试水，没有形成对业界的借鉴意义。在4万块银幕的时代，是否会有商业电影采取分线发行的方式呢？ 刘晖坦言，分线发行的可能性的确存在，但具备实力的商业大片很难放弃其他院线，选择单一院线上映，反而是一些高品质的纪录片、文艺片可以尝试分线发行。 郑寅路对分线发行的前景并不乐观，他认为目前市场并不成熟，个别影片会有尝试，但短期内无法形成规模。洪军也持谨慎态度，他认为，分线发行的方式早就存在，当银幕数达到一定的量级，某些院线的票房产出便可以达到影片预期回报，但目前时机仍不成熟。 猜想七：今年会出现改变院线格局的并购吗？ 春节前夕，大地影院以33.87亿元收购橙天嘉禾所有中国大陆影城，此次收购完成后，大地影院集团在国内影院数量将达到426家，银幕数达2442块。 目前，全国共有48条院线，2015年排名前六的院线票房占比为50.46%，2016年则为50.44%;2016年票房不足一亿的院线为12家，不仅没有减少，反而比2015年多了一家。 从2015年万达10亿收购15家世茂影院开始，业界就一直在高喊院线的整合要来了。2017年，类似大地收购这样的案例，还会继续吗？ 饶曙光表示，48条院线想得到可持续发展，必须要有规模化、集约化的经营，才能有效益产生，这是发展的必然要求。 刘晖认为，对比北美，中国的院线多了近十倍，的确“人满为患”，有资本实力的大院线会考虑并购来增加自己的市场份额。 郑寅路谈到，院线的整合并购这两年其实已经开始了，只不过还处于初级阶段，随着银幕数量的不断增长，影院市场的不断规范，会有更多的影院和院线被优质影管公司和院线收并购，那些靠着偷漏瞒报过日子的影院和无法形成影院规模的院线，最终将会被淘汰。 除了48条院线外，目前国内还有不少影管公司，洪军表示，院线和影管公司错综复杂交织在一起，虽然一些中小型影管公司的并购已经开启，但大格局的改变，还需要一个契机，或许是政策发布带来的契机，也可能是时间和资本带来的契机。 去年11月，一部《比利·林恩的中场战事》让部分观众体验到了120帧这一全新技术带来的观影享受，一票难求的盛况，也证明了电影的魅力，远不是网络视频产品可以取代的。 其实，从2010年《阿凡达》上映开始，电影技术的发展便进入了快车道，3D、IMAX、中国巨幕、4K、高帧率、4DX、VR……电影的核心要素是内容，但高新技术的辅助与助力，让故事的讲述方式更加炫目。 尤其是VR，在去年成为了电影界的关键词，但这项颠覆观影方式的技术变革，是否能够大规模进入电影院？ 刘辉对此表示谨慎，她认为应该会有更多电影使用VR技术进行营销活动，这项技术在商业电影进行推广难度很大。同时，她很期待裸眼3D商业电影的诞生。 洪军谈到，技术是第一推动力，但也要有用武之地。《阿凡达》推动了3D发展，也因为有内容的支撑。 的确，目前VR发展最大的瓶颈是，技术虽然不断完善，但却缺乏内容端的支持，很多影院里的VR更多的只是产品的展示，很难形成趋势。 郑寅路表示，VR要想大规模进入影院，必须解决VR内容端和运营端的问题，比如：实现VR游戏的竞技对抗和直播、影片内容与VR技术的互动等。他还表示，全息技术可能会成为下一个影响影院未来的新力量。 饶曙光更是直言，VR还只是停留在概念的阶段，只有内容与技术实现匹配，才能发挥技术的优势。 猜想九：《变形金刚5》和《速度与激情8》谁将问鼎2017进口片票房冠军？ 截至目前，进口片的票房冠军仍是2015年上映的《速度与激情7》，该片产出票房24.39亿；第二位是2014年上映的《变形金刚4》，票房产出19.7亿。如今，这两个最具号召力的“好莱坞IP”将在2017年同时献上自己的续集作品，究竟是汽车人能够反超，还是飞车族继续卫冕，这场大戏必定精彩纷呈。 郑寅路更倾向于《速度与激情8》继续问鼎进口片票房冠军。他谈到，影响一部影片票房的因素很多，除了影片类型和内容外，上映档期、营销宣传等因素也很关键，从受众群上分析，《速度与激情》系列更具优势。 洪军认为，《变形金刚5》的类型、可想象空间更大，可以充分发挥特效和动作捕捉的优势。而《速度与激情7》的成功当时确有演员的情怀在其中，成为一个社会事件，对传播起到了促进作用，续集作品再度突破很难。 饶曙光的观点略有不同，他认为系列电影对中国观众的影响力逐年下降，2017年进口片的桂冠很可能花落别家。 猜想十：在好莱坞“大年”，国产片是否还能保持市场份额的优势？ 除了《速度与激情8》和《变形金刚5》，2017年好莱坞还将为观众奉献《金刚狼3》《金刚：骷髅岛》《加勒比海盗5》《蜘蛛侠：返校季》《异型：契约》等一系列大制作影片，国产片将迎来不小的挑战。 洪军直言，近两年都有颇具实力的好莱坞大片引进，但从片单看，大多数好莱坞电影类型趋同，依靠的是续集作品的号召力延续，技术手段比内容更容易产生疲劳感。他表示，商业类型片始终是市场主流，国产片若想保持较为旺盛的创造力和市场占比的优势，类型片将是至关重要的一环。 郑寅路表示，国产影片确实会受到一定的冲击，但是，只要国产影片自身的制作能够像《美人鱼》《捉妖记》《港囧》《夏洛特烦恼》一样足够精良，相信未来的国产影片一定能够占据更多的市场。 微影数据研究院表示，中国电影人要做的就是静下来心来打磨内功，提升数据能力，提升数据颗粒度，去更清晰更细致更全面地了解观众需求，从而指导电影人创作受用户欢迎的好内容。同时，还要做好营销，现在电影的营销手段五花八门，但更要注重科学性体系性。 饶曙光认为，当下的电影市场中，国产片的“群羊战术”很有效，产生了数量和规模的效应，国产片完全有能力保障自身的市场份额。但这终归不是长久之计，中国电影一方面要提高优质内容生产能力，也需要各方面的支撑，以保证国产电影在与进口片的博弈中取得更多的主动和优势。
相关阅读
业内人士共话中国电影 前途光明道路曲折
来源丨时光网
从票房增速放缓的2016到春节档“开门红”的2017，中国电影经历了什么？一些业内人士有话要说。
12月15日，“2016-2017贺岁档-春节档研讨会”在京召开。数十位电影界、影评界人士，共话贺岁档、春节档。研讨会上，各位业界人士提出了很多“犀利”的观点，不仅探讨贺岁档、春节档的影市表现，也纷纷为中国电影的发展把脉。
总体来说，大家基本都认为中国电影 “前途是光明的，但道路是曲折”，尤其去年贺岁档到今年春节档市场喜忧参半的表现暴露出了很多问题。对于这些问题，业内人士纷纷给出了自己的“药方”，是否是对症下药，则还需要时间的检验。
2017内地票房表现会更差？
中国电影不要总迎合观众，要满足观众
今年春节档内地票房创下新纪录，似乎给2017内地影市的发展带来了好兆头，但清华大学影视传播中心主任尹鸿认为，这反而是个很危险的信号。“春节档虽然有8%的增长，但这是在银幕总量大幅度增加到4.1万块的前提下。”尹鸿认为，春节档票房并没有达到理想的增长程度，“去年的春节档增长幅度达40%以上，到了年底还仅仅是一个非常有限的小额度的增长。今年春节档让我们陡升了一点危机感，这个危机感可能比去年更加迫切。”
尹鸿分析，导致影市表现不及预期的最核心问题是人民群众日益增长的电影消费需求，和电影质量供给不足的矛盾。
“现在中国电影想观众想得太多，想自己想得太少，我们永远想观众去要什么，要迎合他们，而我们不去想我们要做什么。不管是配置小鲜肉、配置动作、配置奇观等等，所有东西我们考虑的都是配置，而不是考虑首先做好一个电影。”在尹鸿看来，中国电影总是一味迎合观众，而不是满足观众，应好好向去年上映的《血战钢锯岭》学学。
内地票房增长曲线是个“厂”字
决定全球电影走向的将是中国三四线城市观众
因为2016年内地票房增速放缓，“拐点说”十分流行。北京大学文化资源研究中心主任张颐武也赞成这种观点。“2010年以来，票房快速地、爆炸性地增长，其实多数还是来源于三四线城市整个量的扩大。到今年到了4.1万块银幕以后，已经到了一个瓶颈。”
张颐武分析，“我们现在经常讲中国经济发展是‘L’型，电影票房的增长现在看起来是个倒‘L’型，就是‘厂’字型，去年就是那个拐点，到了拐点以后就开始平着、缓慢地增长。”
应对“厂”字型发展趋势，张颐武认为，提高影片质量是关键，而重中之重则是精确地把握三四线城市观众的趣味。“中国票房超过100亿美元只是时间的问题。那个时候中国三四线城市的观众就是决定世界电影市场的人，这是你没法改变的。将来中国三四线城市观众的趣味，会相当程度上决定全球电影的走向，包括好莱坞。”
票房爆炸式增长是吃“城市化”红利
城市人口增速放缓，票房增长自然慢了
银幕数快速增长、三四线观众猛增、电商大量票补等因素一直是近年来推动内地电影票房发展的重要动力，唐德院线董事长兼总经理赵军认为，在这些表象之下，实质是中国城市化进程主导了电影票房的爆发。
“改革开放初期，1979年的时候，中国的城市人口只是占总人口的9%，但是到2015年中国的城市人口已经超过了总人口的53%。就是说中国的城市人口在这短短的三十多年中间是高速发展的，如果没有中国城市人口的高速发展，我们今天是看不到中国电影票房到400亿、500亿的。”
赵军分析，随着中国城市人口增速放缓，电影票房增速下降成为必然。“在2010到2015年中间，中国的城市人口增长开始趋缓。十年前，北上广深四个一线城市年均人口增量分别为60万、62万、27万、33万，但是近五年北上广深年均增量分别降到41万、22万、16万、20万。中国电影目前发展平缓的趋势是和中国城市人口的发展一致的。”
卖断发行试行时机已经成熟
或可遏制影院暗箱操作
在电影发行方面，中国电影股份有限公司公司副总经理周宝林强调了发行创新的重要市场价值。“现在我们全国50多条院线像一条大院线，很多优质院线的优势没有充分表现出来。过去因为银幕数不够，片方为了获得更大的效益，必须采取一样的发展模式。今天市场发生了翻天覆地的变化，电影足够多了，我们应该在分线发行、卖断档期发行、卖断场次发行，包括二级市场发行等等方面尝试。如果这个体系建成，对我们的电影市场的发展会起到关键的作用。”
周宝林进一步强调，多种发行模式并存也能有效遏制瞒报票房的问题，“目前据说电影院暗箱操作票房的问题虽然得到了遏制，但是没有得到根本解决，任何技术手段都只是辅助作用。而如果在一定条件下对某些影院采取卖断档期的发行模式，只要一定时期内给片方补一定的费用，你买断这个档期，你愿意怎么发怎么发，就没有人会再暗箱操作了，这能很好地保护片方的利益。”
春节观影已成新民俗
票房成功关键在通俗，但不能低俗
中国电影艺术研究中心文化研究室副主任左衡认为，从近几年的票房来看，春节观影有点像春晚，已经成为中国人的新民俗。春节档电影能否成功，关键在一个“俗”字。
“我认为民俗一定是要‘俗’的，只不过每年‘俗’的情况不一样。我们认为通俗肯定是春节档电影最理想的状态，也是类型片最经典的模式。《功夫瑜珈》这个影片它能够票房反超，恰恰因为它在通俗这点上比徐克和周星弛两人做的好。徐克和周星弛的电影一直不是最传统的类型，一直是做超类型。合家欢你给我弄一些鬼鬼神神的，一些小孩子不适合看的。即使你再天才，你也不能违规。还有这两年有些电影其实是非常低俗的，这个明显是为了迎合某些低速趣味，现在观众也已经看到了。”
很多质量不合格的片子也拿了龙标
这是对电影观众不负责任
电影审查制度一直是个颇有争议的话题，最高人民法院影视中心主任田水泉认为，电影审查除了审查政治、技术等内容，还应对电影品质严格把关，不能让烂片去市场上骗观众的钱。
“我们知道工业生产出来一种东西之后，国标、部标都有合格证，那电影的合格证它应该怎么颁发？现在局里审片可能更多考虑的是政治上、技术上。在艺术的标准上有没有一个尺度？好多发了龙标的片子，到了电影院之后根本发不了，如果再跑到市场上圈钱，我觉得这是对观众不负责任。所以我觉得咱们也要更明确一些，整个电影行业，每个环节的规范，国标制定相应的标准，只有符合这些标准了，才能让它到院线去。这样下来每个环节都有每个环节的责任，出了问题我们也知道这个事找谁。另外，哪个环节自己的工作没有做好，逐渐地他在这个圈子里的名声就坏了。”
过于贬低国产商业片是不正之风
好莱坞其实也有很多烂片
从去年贺岁档开始，“影评”忽然成了热门话题，甚至成了众矢之的。几个月过去，有人觉得国内影评已经相对温和了，《今日头条》文娱主编胡建礼则认为，国内影评依然问题多多。
“关于咱们的电影评论，刚才有人说现在大家‘杀人放火’的时期已经过了，实际上我个人觉得没有过。另外我感觉国内影评中有一个不好的风气，就是有时候是按文艺片的标准来评价商业片，有时候过于贬低国产商业大片，同时过于追求国外的大片。我个人其实不太喜欢好莱坞的大片，但是每一次这些大片评分都很高，咱们国产的大片评分往往就很低，感觉有一种不正的风气。”
胡建礼呼吁国内影评多给国产商业片一些关怀，“好莱坞其实也有很多烂片，像《超人》，除了毁地球之外，基本上没有情节了。我们呼吁对国产的商业大片稍微多一些宽容，真正的烂片要批评，一些相对比较好的国产大片要鼓励。希望对好莱坞商业大片和国产大片一视同仁。”
-OVER-
长按二维码识别，一键关注影情数据公众号
感谢您订阅影情数据微信公众号，我们期待与你每天共同关注影情！
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
