金像奖影帝加身、两座金马影帝奖杯在手，郭富城会演戏这件事，应该让很多人服气。

不过奖项是一回事，真要让观众诚心觉得“某某某是个演技派”，只能靠一部部拿得出手的作品来沉淀。或者，还要看塑造的角色有没有运气让观众记得住、忘不了。

在好多年之前，郭富城在电影里的代表形象，都是与舞台上的他差不多的阳光帅气小生，但也记不清，到底是从哪部戏开始，郭富城的演技成了镜头里让人放心的存在，即使不惊艳，但稳定、投入，且从来不出戏。

2004年，39岁的郭富城在《柔道龙虎榜》中和古天乐对戏，扮演喜爱找人单挑的柔道冠军；

2005年，40岁的郭富城因为《三岔口》拿到第一个金马影帝，从此开始了扮演多样警探的路；

2006年，41岁的郭富城在《父子》里扮演落魄父亲，蝉联成为金马影帝；

2011年，46岁的郭富城与章子怡在《最爱》里扮演一对苦命爱人，两个人的表演至今还在综艺节目中被模仿；

2012年，47岁的郭富城在《寒战》中与梁家辉对峙，与公认戏骨同框的他，存在感依然不低；

2015年，50岁的郭富城接了一部叫《踏血寻梅》的电影，终于捧走人生中第一座金像奖奖杯。他在里面扮演的警察灰白头发，妻离女散，正对着一桩惨绝人寰的碎尸案寻求真相。

年过五十，没人再质疑他的表演实力，影帝的称号也被认可实至名归，郭富城也成了当年的“四大天王”中，对表演最执拗的一位，没有执着于娱乐电影，也没有渐渐减少拍戏数量，而是多产的同时，依然在探索自己的更多可能。

2018年，53岁的郭富城第一次与周润发合作电影《无双》，两个人在镜头前一收一放，发哥似乎回归到《英雄本色》《喋血双雄》时的巅峰状态，但做好衬托的，是把自己放低到唯唯诺诺小人物的郭富城。

直到电影演到最后十分钟，郭富城才会让人大吃一惊，原来前面的铺垫，是埋了这么大的一个梗，然后突然意识到，原来这次他扮演的，根本不是同一个人。

郭富城自己说，在当下的年纪接到当下的角色，是一个缘分，因为过了两年之后，那时的自己很可能就已经不适合这个角色。

他看重个人与角色之间某种特质的契合，以求自己对所塑造角色的“唯一性”，既然一个角色放在那里，谁都可以来演，那干脆就“把他演得淋漓尽致，就没有人去复制你的演出”。

就算看过《无双》之后仔细回想，也难以说出，郭富城哪一场表演能够单独拿出来，作为经典段落一般的存在。可能他无法成为周润发一般的演员，总能承担电影中最闪光的记忆点，但是郭富城从头至尾的诠释，牵住了整个作品的气氛，这个贯穿始终的角色，需要分毫不差的情绪转变，才能让观众在看到真相之后，依然不觉得整个假象全是崩塌。

很难说他是不是因为年龄渐长，表演经验增多，才有了如今在镜头前的自如。或者就像他自己说的，在人生不同阶段遇到不同的角色，把自己的生命经验放进去。所以比起刚演戏时多了二十多年经历的他，也总能赋予角色本身几十倍的层次。

“要让观众看到，这次和以前的我是不一样的”

你拍这部戏时候，是已经知道故事的结局和真相了吗？

郭富城：知道了，我剧本看了好多遍。我们戏里一个人要演两个角色，静初甚至要演三个角色，所以可能会重复思考在那个时间里，我究竟是哪一个人，我当然知道结局是怎样的。我们有时先拍前一段，下午再拍后一段，应该知道你的情绪怎么走，才能去拿捏得比较准确。

为这个角色做了哪些准备？

郭富城：我演一个没有人发掘的画家，为了投入画家的情绪，所以必须去上网，看世界各地一些画家怎么去画画，主要是看他们在画画时脸上展露的光彩，因为每个画家都不一样，有一些比较收敛，有一些比较张狂，有一些比较喜悦，有一些比较内敛。我扮演李问，那个人是比较内敛的喜悦，所以他在画画的时候是非常陶醉的。

有没有从造型上去贴近这些画家？

郭富城：文念中（造型设计）跟我合作很多电影，《寒战》也是文念中的，我们在塑造一个新的角色时，他比较了解我，大家会去开会，我给他一些方向。李问这个角色在前段、中段、后段，都有一点不同的变化。比如发型，他（文念中）会给我一个眼镜，我和他是互相的配合，怎么呈现在大银幕，要让观众看到李问那个角色，跟我以前是有一点不一样的，这个很重要。

演《踏血寻梅》的时候，你一直让眼镜滑下来，那个是自己设计的吗？《无双》里有这样的设计吗？

郭富城：对，那是一个设计，它滑下来的时候，我没有用手去顶，这个是故意的，因为不一定是眼镜掉下来，就要用手去顶，我觉得这个会很烦躁，因为这个人物不需要这样的。最重要是，你看到人物，他的性格、他的过去、他的经验，然后去塑造这个人物，眼镜对他来说是生活里的辅助，他要去看东西，不一定需要用手去顶那个眼镜上去才能看清楚东西，他也可以低着头去看一些东西。当你塑造这个角色，造型设计师给你一个眼镜的时候，是辅助你的外型，最重要是把你的心路、心态、状态演出来，反而比较重要。

我觉得李问这个人最重要是情绪，不是他的外貌，因为要演出他是两个人，所以演另一个人的时候，要去把那个人的情绪，在那个时间点的状态演出来，要演得准，也不能过，才能把那个人刚刚好勾勒出来，不至于观众看完之后会不相信，这也是电影里非常大的一个考验。

“拍《无双》把自己关在门里面”

这个角色是有两种面貌，在片场的时候，是你带着角色进入片场，还是角色带着你进入？

郭富城：创作是一定要跟导演去沟通，当剧本成熟了，你在现场要跟导演沟通，当你表演的过程，导演会给一些意见，然后你可以马上去修正，或者去呈现一个不一样的李问，这个是导演的要求。你能够做给导演，导演也愿意去接受，相信你怎么去表达，这个是非常重要的。

既然是上午演一种情绪，下午要表演出另一种情绪，那自己怎么去控制呢？

郭富城：把自己关在门里面，不要和外面的人去讲话，《无双》里的李问，电影里他是被警察从泰国引到香港审判，都是被关在警察局里的，他一直都是一个比较被动、比较恐惧的。所以在这些时间里，你只能围绕在这个情绪里面，在拍摄的过程里都很少跟其他人对话，都是藏着自己，让自己在一个封闭的环境里去感受那种空荡荡的恐惧。

发哥的气场也很强，表演中有没有想过，要做哪种表演才能不被发哥的气场盖过？

郭富城：其实还好，因为李问这个角色就是跟着发哥走遍不同的地方，他的目的就是这样。要把发哥那种魅力、那种狠、发哥那种帅、开枪那种准的感觉，发哥在里面有《英雄本色》的周润发，有《喋血双雄》的周润发，还有《纵横四海》的周润发那种浪漫、那种帅气，必须要这样演出来。李问这个角色不需要这样，李问就是被发哥一直牵着鼻子走的那个人，我在演那个角色时，完全不要有锋芒，或者是一个很精明的，或者是特别帅的那种，千万不要在这个电影里这样，反而是应该演一个更低调的人。

“好演员可以胜任各种类型角色”

这几年你在不同电影里呈现了不同的面貌，你觉得对演员来说有没有适合不适合的角色，或者说好演员可以胜任各类角色？

郭富城：应该好的演员可以胜任不同的角色，我觉得，因为如果要当一个优秀的演员，或者当一个真正的演员，可以克服很多不同类型的角色，当然如果要我演十六七岁的，我就没办法，如果角色从三十岁以后的电影，就没有什么困难。如果要模仿一些太年轻的角色，我觉得不仅是有一些岁月的痕迹，最重要是要有说服力的话，就会演一些比较成熟的角色，要是比较青少年的阶段，我就演不了了。

这种什么角色都能塑造的能力，是天赋还是通过后天锻炼呢？

郭富城：也有天赋，也有锻炼吧，天赋给你，如果你不努力的话，不可能把潜能发挥出来。我觉得演员是很妙的，不同的阶段要呈现不同的自己，然后放在那个角色里面。当下接到一个剧本的时候，当下的你，怎么去把你人生的经验，到你人生这个点里面的经历，会放进去。这个时间里面，当下这个角色是适合的，可能再过两年你再回来拍这个电影的话已经不适合，因为你人生的经验，你也经过了两年的成长，看到的东西也不一样。

所以这个东西都是讲缘分，在当下你接到这个剧本的时候，要尽量努力去拍好。永远都是，你拍完这个角色的时候，你回头一看可能会觉得：又过了一段时间。因为我们很多时候，拍完一部电影已经过了一年，才能去跟大家见面。所以过了一年自己再看那个作品的时候，肯定会有不一样的看法，但是只要你接到这个角色的时间里面，你去投入，做好每一件事情，不断进步，那就可以了，最重要是不断去学习，谦虚地学习。

电影没有高与低的，每一个人都可以去演，你去演，不一样，他演，可能也不一样，因为每个人有自己的特质，不能其他人去复制的，所以我觉得你演了这个角色是缘分，你把他演得淋漓尽致，就没有人去复制你的演出，这个是很唯一的东西，是非常奥妙的东西。所以不断让自己去学习更多的东西，学习就是，多看、多观察、多留意，自己也好，别人也好，都要去做一个比较深入的反思，希望演一些更复杂，更不一样的角色，让自己的演技更突破。我觉得《无双》也可以说是近期比较突破的一个演出，因为它的复杂性蛮高的。