采写：新京报田超

新媒体编辑：田偲妮

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眉山人苏东坡是印在中国人脑子里的一幅文人肖像画，他乐观、豁达、幽默，有政治抱负，又有对亡妻的深情，同时还是一位美食家。3月3日、4日，由四川省眉山市与四川省人民艺术剧院联合出品的话剧《苏东坡》将在国家大剧院上演，在话剧舞台上为观众呈现一个立体的苏东坡。

大部分人叫惯了“眉州的东坡”，但其实“从苏轼到苏东坡”的转变，都源于他后半生发生在黄州、惠州、儋州三地的事。有文章曾说“黄州之前的苏轼是一只蛹，而这之后的苏东坡是一羽蝶”，而此次四川人艺版《苏东坡》，说的正是苏东坡后半生“蜕变”的事。

今天上午（27日），该剧在北京国家大剧院举行的发布会上，年过七旬的查丽芳导演也展现了四川人的幽默，她对大家说：“北京人艺有《李白》，国家话剧院有《杜甫》，如果四川人艺不做《苏东坡》，就不是四川人艺了。它是四川人做的话剧，有四川人骨子里的幽默，这与苏东坡的豁达、乐观是相通的。如果还想知道这部戏有什么不一样，那就来剧场看吧。”

话剧《苏东坡》的编剧姚远和导演查丽芳，是两位“70后”，都已年过七旬。排演苏东坡需要丰富的人生阅历，同样也要有幽默、乐观的心态，导演查丽芳就是这样的人。

在话剧《苏东坡》的节目册上，查丽芳的自我介绍只有短短几行字，“毕业于中央戏剧学院导演戏，执导舞台剧50多部”。上世纪九十年代，她导演的话剧《死水微澜》在戏剧界影响很大。当记者跟她提到这部戏的时候，她却摆摆手说：“都多少年了，还提它干什么，我都很惭愧。”

查丽芳觉得，要说苏轼或者苏东坡是个什么样的人？几句话是说不清楚的，编剧姚选取了苏东坡的后半段人生。

“他这一刀切的很聪明，这部戏不是写的苏轼，而是写的苏东坡，是从苏轼转变成苏东坡开始写起的。他在东坡的时候，把几十亩土地上的瓦砾件捡干净，也把内心打扫干净。那时他就不再是苏轼了，当然，他之后又有过短暂的为官经历。”

编剧姚远此前曾创作过话剧《商鞅》《马蹄声碎》等剧目，他在写苏东坡之前，总以为苏东坡潇洒倜傥，一代才子，风光无限。等真正要写了，才发现苏东坡不仅有“西北望，射天狼”的豪迈，也有“心似已灰之木”的凄凉，还有“十年生死两茫茫”的悲凉。

对于苏东坡后半生的经历，姚远觉得，“他把生命中的苦涩消化成了诗意，奉献给了我们这个多灾多难的民族，他的艺术已经屏蔽了他的厄难，变成了一道彩霞绚丽于历史的地平线之上。”

苏东坡在《自题金山画像》中，这样回顾自己的人生经历，“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这部话剧从苏东坡44岁经历乌台诗案被贬写起，时任湖州知州的苏轼被新党利用，他们从苏诗中挑出所谓隐含“讥讽之意”的诗句，导致苏轼被捕下狱后贬谪黄州，另有数十人受到牵连。

全剧的主要脉络就是苏东坡辗转黄州、惠州、儋州三地的故事，在北宋政局中的风云变幻中，与苏轼相关联的宋神宗、王安石、高太后、司马光等历史人物也一一登场。

在演出过程中，川剧中的帮腔和“串场人”会穿插出现，交代背景、衔接剧情，也让整部戏富有现代气息。查丽芳表示，这不是一部现实主义戏剧，而是利用戏剧“假定性”创作的一部诗意戏剧，通过苏东坡一生的气象和诗意，带给观众更多思考。

查丽芳说：“苏东坡三起三落，他在黄州、惠州、儋州是仕途上的落，却是精神上的升。他没有传统文人的那种矫情，受到打击之后，赶快就把自己拔起来，接着干。我想，我们现代人是能够理解他的，有点人生阅历的人都能理解他，或许你做不到，但是你能理解他。”

话剧《苏东坡》由四川人艺的青年演员主演，包括李东昌、李智颖、周诗嘉、肖清鑫等。在创排过程中，主创们曾赴眉山等地采风，并阅读了大量关于苏东坡的书籍。

导演查丽芳建议年轻人多读读林语堂的《苏东坡传》，“林语堂在国外写的苏东坡，这部书读起来很舒服，不要只读一遍，应该反复读。你会发现里面有很多当时的先进思想，比如他说王安石是位经济学家，而苏轼不是。”

让查丽芳多少有点遗憾的是，这部戏的排练时间有点短，“如果再多给我一点时间，我可以更勇敢的拿出来。很多演员同时还要在别的戏里演出，比如有些演员要等《茶馆》演完才能回来。等我们所有演员到齐了，从排练到演出就剩一个月的时间了。”

年轻人会不会喜欢这部戏？查丽芳乐着说：“我本来就很年轻啊，心态很年轻。我们家里也有年轻人，我能找到他们喜欢的东西，也常跟年轻人探讨，这样或那样行不行。”