采写：新京报 刘臻
新媒体编辑：报报
北京人艺供图
整整十年来，在北京人艺的戏剧记忆里，有一部作品常被人提及，那就是2008年由邹静之编剧携手导演任鸣、徐昂带来的京味儿话剧《莲花》。
该剧不仅在戏剧结构上独树一帜——采用“一倒到底”的倒叙手法，更是将一个有着民国时代背景的故事演出了深刻的当代性，使得《莲花》成为北京人艺“新京味儿”戏的代表之一。
《莲花》这部作品首轮演出即超过30余场，并于2015年再度复排。今年恰逢这部作品创排整整十周年，再度归来的《莲花》截止到目前演出场次已超过50余场，而此次演出阵容依然沿用十年前陈小艺、谷智鑫的原班人马。
虽然经过十年的变迁，《莲花》的深刻性已经过了时间的考验，愈发被观众接受和理解。趁着十年之际，我们专访了剧中的两位主演以及其他几位与《莲花》这部作品共同成长的年轻演员，听他们讲述十年来自己与《莲花》这部作品的故事。
《莲花》剧照
陈小艺：
我和作品一直在磨合
2007年正值“中国话剧100周年”北京人艺在那一年集中展演了大量的舞台作品，《莲花》作为在2007年末建组的唯一一部由剧院全新创排的京味原创大戏，于2008年2月首演至今已整整过了十年时间。
这部作品中，由陈小艺饰演的女主角“莲花”可谓是剧中的灵魂人物，“莲花就是很多女性的一个代表，她善良、单纯，一心就想让自己的丈夫一个人过上好日子，只不过最终都被她的欲望所毁掉了。”
对于这样一个充满多面性的角色，陈小艺如今演起来已驾轻就熟。由于学戏曲出身，陈小艺过去会在形体和台词的处理上加些戏曲的韵味，但十年过去了，这些技术处理放在现在观众未必会喜欢。
所以此次演出从形体的处理上她更偏向于生活，但台词念白还是会按照符合莲花这个人物特征所该有的方式去处理。她认为 “距离上一轮演《莲花》已经过去近三年的时间了，但词还是忘不掉，它们都在我的脑子里，还是因为戏里的逻辑和人物以及台词写得太好了。”
剧本经典，再加上二度创作打下的基础，陈小艺表示虽然每次演出不会有大的改动，但自己与作品一直在不停地磨合，“上一轮我在演出时，去掉了结尾清唱的《小白菜》，因为首轮演出时我听到台下观众的小声议论，我觉得可能这样唱不好。但随着我的沉淀，我忽然意识到观众的反应是对的，他们不是在笑，而是一边笑完，一边难受，这是人的一种非常复杂的感情。所以这次演出我又把清唱加了回来，这种对于作品的理解是随着自己的阅历而产生的。”
《莲花》剧照
近两年鲜有作品出现在舞台上的陈小艺觉得选择角色首先还是要更加贴近自己，其次必须是自己喜欢的角色才会去演。
《莲花》这部作品之所以演了十年依然受到观众的喜欢，她认为还是它的主题永远不过时，带有北京人艺的特色加上写老北京故事的作品，一定会受到大家的欢迎。
谷智鑫：
让你看到结尾，却猜不到开头
近些年一直在影视圈摸爬滚打的谷智鑫，对于自己选择舞台作品的标准首先是“北京”，只要是发生在老北京的故事，并且具有北京人艺风格的作品便是他的首选。
经过了十年，谷智鑫对剧中“天和”这个人物的理解有了特别大的变化，他认为“当年剧中的这些年轻演员，这些年间也经历了自己的生活，对台词和剧中发生的故事理解的更为深刻，最主要的是传递给观众的语气停顿以及内心的刻画会比十年前更加清晰和动人。”
《莲花》的剧作本身给了演员充分的发挥空间，作为一部现实主义题材的作品，谷智鑫觉得“不管它什么时候拿出来演，都会给观众一种震撼，现实主义题材的故事非常贴近每一个时代，而且它并不等同于任何时代特定时间所发生的故事，它最特别之处是这个故事放在任何一个大环境下都是与每人息息相关的。”
《莲花》剧照
在谷智鑫看来这部作品最大的吸引力便是倒叙的结构给了演员极大挑战，同时也让演员有更大的表现空间。“我们跟着观众一起倒着慢慢回到过去。如果我们顺着演一个故事，可能担心观众会预判，会猜到接下来的剧情。但是《莲花》不会，它让观众看到了结尾，却猜不出开头。”
而随着十年积累，当年作为青年演员挑大梁的谷智鑫也成了人艺舞台上的熟面孔，“十年以来，我们的生活都在改变，但这个故事是永恒的，人在面对金钱的诱惑时，能踏踏实实过日子，是多么可贵。”
雷佳：
我和这部作品一起成长
十年前，刚刚进入北京人艺仅有两年的雷佳，在《莲花》这部戏里并非现在的角色“生子”，而是一个特别小的角色“小力巴”。当时还是学员的他能演一个邹静之先生写的老北京的戏，虽然角色不大但内心里还是很高兴的。
雷佳自认自己十年间，也是伴随着《莲花》这部作品一起渐渐成长起来的，现在回过头来看他觉得自己的进步蛮大的。
他回忆自己刚进剧院时，正赶上“中国话剧一百周年”，就在那年他一共演了20部戏，经常是上下午都在排戏，晚上还要演出。他认为“我基本属于是以剧院为家的那种演员，古今中外大戏小戏都接，因为每一部戏都会让自己有一定收获，所以那时剧院的所有大导演，好演员我都合作过。”
在雷佳看来，在人艺最大的好处就是能够接触最好的导演，编剧和演员，这十年间，他就像是一块海绵在每一部作品里吸取着各种不同的收获。随着自己在自信心上的一点点积累，让自己在演员的这条路上走的更加坚定。
《莲花》剧照
张培：
孩子的评价最打动她
作为剧中“喜珠子”的扮演者张培，在十年前觉得这个角色与自己擅长的表演风格并不属于同一类型。如今看来，当年的她只是不大希望自己将“喜珠子”这个角色塑造成别人眼中的坏人。
随着这些年生活阅历的增长与在舞台上的锤炼，当她这一次带着过去的印象走进排练场时，突然发现对这个人物的理解相比十年前有了很大改变，她印象中对这个人物最打动她的解释，竟是一个小孩子嘴里说出的。
记得一次演出结束后，她对一个孩子说“阿姨演的这个人不是坏人，以后见我可不要害怕。”孩子却说“阿姨你演的是一个正常人。”
孩子的回答令她极为惊讶，张培认为“可能在孩子的意识里或许每个人物都是这个样子，这也正是我所希望观众对于这个人物的感受。至少今年我对这个人物有了新的定位和理解。”
这部作品好就好在十年后大家再看时，其实还在不停地思考，没有一个总结来给这部戏做一个定论，她觉得“正因为每个人的人生观不同，我可能十年之后再看这部作品还会有另一种感受，希望大家都有一个比较开放式的想法，不要去规定这部戏一定要怎样。”
《莲花》剧照
当年在剧中扮演“生子”的杨佳音，他认为《莲花》这部作品是伴随自己在北京人艺成长最为重要的一部作品。
《莲花》是他真正意义参与创排的一部全新话剧，在杨佳音看来，之所以对这部作品感情很深，就因为刚来剧院时，《莲花》在创排阶段，是每个人付出精力最多的一部作品。这部作品构架特殊，色彩鲜明，可以说是邹静之先生在话剧领域的巅峰之作。
对于这十年间的改变，他觉得自己只是从刚进剧院的学员成为了一名演员，但这期间所参与创排的每一部作品，其实都像《莲花》一样，见证了每个人的成长。演员之间都是在互相借鉴和彼此的影响，在思想不断的碰撞过程中成长起来的。
他觉得“北京人艺就是一个特殊的集体，可贵的是过了十年，当年的这些人还是没有任何的变化。”
如今杨佳音已经来到北京人艺十三个年头，虽然现在已从当年的“生子”换成剧中“管事”一角，但对于《莲花》这部作品的感情却从没变过。
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