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作者：荞麦花开

《李香兰》这首歌是中日合拍剧《别了，李香兰》（1989）的片尾曲，日文原名“行かないで”，译名《不要走》。作曲+演唱者玉置浩二，是被香港歌手们翻唱最多的日本歌手。

维基百科：李香兰（1920年2月12日－2014年9月7日），出生名山口淑子，第二次结婚后户籍名大鹰淑子，日本人，祖籍日本佐贺县杵岛郡北方村（现为佐贺县武雄市北方町），生于中华民国奉天省奉天市北烟台（今辽宁省灯塔市），受过正式西洋声乐教育，是抒情女高音，擅长美声唱法，是当时极为知名的歌手、电影演员，后担任日本参议院参议员。2005年发表长文，劝诫首相小泉纯一郎不要参拜靖国神社，原因是“那会深深伤害中国人的心”。2014年9月7日，因心脏衰竭在家中去世，享年94岁。

《不要走》这首歌单看歌词，可以说无甚文采。译作中文：

看不见，什么也看不见

只是一直在哭泣

但并不是因为悲伤

而是触碰到温暖的你

而感觉到十分快乐

啊……不要走，不要走

永远永远都不要离开我

啊……不要走，不要走

就留在这吧

曾几何时

我的心已飘到遥远的某处

当一切都已成回忆

还不如别去了解

别去了解

啊……不要走，不要走

无论何时都不要离开我

啊……不要走，不要走

就留在这吧

啊……不要走，不要走

永远永远都不要离开我

啊……不要走，不要走

就留在这吧

——如果说日本版是普通版，那么香港改编版就是文艺版。请看周礼茂填词的《李香兰》：

恼春风 我心因何恼春风

说不出 借酒相送

夜雨冻 雨点透射到照片中

回头似是梦 无法弹动

迷住凝望你 褪色照片中

啊……像花虽未红

如冰虽不冻

却像有无数说话

可惜我听不懂

啊……是杯酒渐浓

或我心真空

何以感震动

照片中 那可以投照片中

盼找到 时间裂缝

夜放纵 告知我难寻你芳踪

回头也是梦 仍似被动

逃避凝望你 却深印脑中

啊……像花虽未红

如冰虽不冻

却像有无数说话

可惜我听不懂

啊……是杯酒渐浓

或我心真空

何以感震动

啊……像花虽未红

如冰虽不冻

却像有无数说话

可惜我听不懂

啊……是杯酒渐浓

或我心真空

何以感震动

Wow……wow……

——对比香港改编版与日本原版，港版的“文艺”不在用字遣词的华美秾艳，而在构思巧妙，虚拟了一个人去阁空、空留剪影，隔空追忆、迷离惝恍的情境，让词作染上了一层几重，迷蒙朦胧的凄美。精致巧思，不仅仅是周礼茂的风格，也可以看作是整个香港词坛的风格。

听玉置浩二的原唱，确有一种被深情浓至、凄美绝艳的哀伤笼罩包围之感——然而那也许是不懂日文？真一看日文的译词，不禁大有白水清汤之感。大言一句，玉置浩二的作曲+周礼茂的作词，才真堪称八个字：“凄美迷离，深情绵邈。”

王国维《人间词话》云：“天以百凶成一诗人。”这是说“蚌病成珠”，真正的艺术大作，必须上天玉汝于成，其代价往往是你不愿却又不得不受之艰辛磨难，颠沛困顿。屈原放逐，乃吟离骚；老杜乱离，厥有诗史；苏子贬谪，因赋赤壁——上天让人世间有一凄美绝伦的音乐神品《李香兰》，不仅仅是玉置浩二日版编曲，幸逢周礼茂中文作词，更是因为演唱人是张学友，且不早不晚，是2003年的张学友。

张学友唱功雄浑，唱腔华丽，可谓百态横生，尽妙极妍。前人评稼轩长短句，“别开天地，横绝古今”，“慷慨纵横，有不可一世之概”——鄙意歌手中能当此评者，唯独一张学友乎？张学友歌曲第一神品，窃谓非《李香兰》莫属；张学友为歌手中的皇冠，《李香兰》正如皇冠上的珍珠也。张学友素来有“演唱会胜于CD”之评；就我个人听感而言，我以为91《每天爱你多一些》、93《学与友》、96《音乐无疆界》、2003《音乐之旅》这几台演唱会中，尤其以2003《音乐之旅》之《李香兰》为无双神品。

何则？“天以百凶成一诗人。”2003演唱会，就我个人听感而言，是张学友嗓音由“青年”转入“中年”之“转唳”，其嗓音唱腔，由青壮年之雄厚，更转而入于沧桑老成，在雄浑壮丽之中，带有一种独有的喑呜沙哑之味（可参2010年DUO演唱会之于陈奕迅）——有网友妙语“2003音乐之旅，最差的嗓子成就最好的李香兰”，庶几其意乎。盖“玉置浩二+周礼茂”之《李香兰》，必得张学友2003《音乐之旅》之嗓音唱腔，乃成旷代绝品——玉置浩二原唱，声音唯凄美婉转，而无沧桑悲凉；张学友其他次演唱，声音唯雄厚壮丽，而乏凄绝深邃。一言以蔽，各在一偏。昔人评杜少陵《秋兴八首》之为古今七言律之冠冕，端在以“壮丽语写荒凉”——此张学友2003《音乐之旅》之《李香兰》非玉置浩二原唱、也非他自己其他几次演唱所可及者也！

2003《音乐之旅》演唱会是笔者最爱的一版张学友演唱会，买碟沉醉过多次。在我看来，张学友在这版演唱会中奉献了最好的粤语——《李香兰》；也奉献了最好的国语——《她来听我的演唱会》。而不同于《她来听我的演唱会》的简易——张学友和他的吉他手相对而站，娓娓唱来——《李香兰》在场面布置上用心十足，显见得整个团队也是有意识要把此曲打造为整场演唱会的核心经典大作。

全场寂黑。远远的镜头里，一束白光聚在台上一个女小提琴手身上，一段略微悠扬的小提琴曲缓缓而起，镜头拉近，又拉远，女提琴手面露微笑，镜头近景中景切换，琴曲不无欢快——此正如乐景写哀，又似欲抑先扬，秋雨之来，先有春阳。

春日迟迟，终于寂灭。几点清冷的钢琴声泠泠敲起，又一圆柱光束，从穹顶打下，聚在主台另一端站立拉琴的另一女小提琴手身上，凄美幽婉的小提琴前奏曲《李香兰》正式如泣如诉而起……镜头拉近，这一女提琴手身形瘦削，脸容肃凝。如果说先之女提琴手圆脸带笑，正如春阳；这一女提琴手则削颊不笑，恰似秋霖。（她身后，主台后方一个双层塔状旋转小台，缓缓升起。此际光线晦暗，部分细心观众已注意到，张学友站在台顶渐渐升起。）

此消彼长，晦明交替。随着琴声止歇，这边光柱也灭，转台之上，两根交叉光束，聚合打在一袭白色燕尾鱼鳞服的张学友身上。学友幽咽如缕的声音缓缓而起：“恼春风……我心……因何……恼春风……”“恼春风”，起音醇厚，“我心因何恼春风”，一个“恼”，一个“风”，颤音却又丝丝呜咽不绝。张学友开初唱得很幽微，声响不大，以颤音游走：“说不出……借酒相送……”配乐也是几点清冷的钢琴声，如冷雨打蕉叶，共同织造一片惝恍迷雾的凄清冷境。

铺垫是为了转折。《红楼梦》里贾宝玉作《姽婳将军词》，在“不系明珠系宝刀”这一雄健之句前，缀以秾艳之九句“恒王好武兼好色，遂教美女习骑射；秾歌艳舞不成欢，列阵挽戈为自得。眼前不见尘沙起，将军俏影红灯里；叱咤时闻口舌香，霜矛雪剑娇难举。丁香结子芙蓉绦”——不恭地说，玉置浩二原唱便只是一味的“秾艳”（凄婉）；唯张学友，凄婉幽咽之后，陡然拔起，雄健有力，“夜——雨冻，”这一“夜”字，张学友扯起喉咙振起，霸气初露，如大野长空，墨色四浓，孤狼高嚎，初见伤痛。

初一振起，旋即收回。“雨点透射到照片中”一句，又复幽咽：“回头似是梦 无法弹动 迷住凝望你 褪色照片中”最后一个“中……”音，读者注意，学友是闭了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收（这点与后边不同，先提到这儿）。

然后是高潮部分（副歌部分）第一次：“啊……像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂 啊……是怀酒渐浓 或我心真空 何以感震动”

——这个“啊……”字，陡一入耳，真是听得人心旌神摇，见尽了“友情歌”哭腔之境界，一派滔滔白浪迎头滚来，从头到脚浇了灵魂，恍然若失之间，醇厚震撼的颤音转为略带嘶哑的苍凉拉音，消散在空茫之中，却又余音袅袅……

“像花虽未红”、“如冰虽不冻”之“虽”，嗓子捏扁，微微一抽，如山溪流经孔隙，化汩汩而为涓涓……

“却像有无数说话 可惜我听不懂”，这个“懂”音，又一变而为粗犷，如泉出山林，涌入大荒；又如对爱人的悲痛伤怀（周礼茂的作词，可以把“李香兰”虚涵化，视为“张香兰”、“陈香兰”皆无不可，就是未亡人空对遗照，追悼一缕芳魂），痛不自禁之处，一变而为大恸长嗥！——这个转变之拿捏，更凸出表现在第二遍高潮部分的“如冰虽不冻”的“虽”、“不”二音那里，才听“虽”呜咽涓流，立闻“不”奔涌大荒！这种阴阳刚柔的变化交替，使得学友的歌充满了张力。

再听第二段：“照片中，那可以投照片中”，一“照”字，音声深颤，益加如泣如诉。“盼找到，时间裂缝”，这个“找”音，学友唱得尤其伤怀，把这个字的宽大音域唱开了，充满了找而不得、欲哭无泪的痛感。“夜放纵，告知我难寻你芳踪”，这个“夜”音，陡然又一把扯起来，如伤心欲绝的未亡人奔到大野荒原，嘶吼着一任长风扑面，墨雨淋浇，涤荡伤痕累累的心灵。

接着就是小高潮：“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中。”——学友唱歌有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你先整出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》（这首我认为是学友粤语歌里唯一能接近（不敢说匹敌）《李香兰》的又一神作）高潮前，“不想想起偏更记起 假装开心心更悲”，尾音一隐一隐的，有欲放还收之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起 愿你不是你”，前面唱得还较为柔和，待到最后一个“你”就扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却可缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一），如高提缰绳缓放马步，显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界。此若百金战马，注坡蓦涧，如履平地。非大才高手，孰能办此！

这首《李香兰》里，我们来品品第二遍高潮前的铺垫“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中”这四句：“回头也似梦”这“也”，粤语发“ya”的音，学友又是扯开喉咙拉开，其收得细放得粗真是跌宕多姿，开阖动荡令人叹为听止。“仍似被动”、“逃避凝望你”两句尾音，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压住，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。“仍似被动”之“动”，“逃避凝望你”之“你”，在重低音的震颤下收尾，偏还又拿出张学友看家本领，微微回落，再回旋二三，听者心里震荡得更厉害了。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，带着心痛哀惋而又些些激情的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮（坊间所谓“友式哭腔”~）；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……

——重点还没完。最后一句“仍深印脑中”最末一音“中……”，看官须知，必须对比我们上文所析“褪色照片中”最后一音“中……”，读者注意，“褪色照片中”最后一音“中……”，学友是闭了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收；“仍深印脑中”最末一音“中……”，学友先是仍是嗡嗡鼻音，到中段，一变而为张大口扯开喉咙长长拉音，如幽咽山泉一变而为长风巨浪！端的不得了！学友的演唱如老派戏曲名家，一板一眼非但精绝，站远了看，其整体布局，枯润浓淡，素雅秾艳，也自有谨严章法，惨淡经营，莫不令人啧啧叹赏，品味不尽啊。

……这首歌里，演唱过程中，学友中、高、低音运用转换自如，在深深哀伤、无限深情之外，他唱出了不尽的况味，浑厚、苍凉、沧桑、轮回、豪迈、劲厉、粗犷、呜咽、心碎、跌宕、抽泣、缓流……随着演唱的进程和歌手情绪的变化而自然转换，难于一一细表，笔者已然词穷。真的感谢张学友先生，给我们演绎出了这样美妙的音乐。

整首歌前一二段唱完之后，演唱会现场掌声四起。然而学友除了微微侧腰似是以作示意外，并无欢快语声回应。他双手握筒，竖于身前，微微颔首，闭目调息，显是全身心沉浸在歌曲整体感伤的氛围里了。也显见得他对这首歌的看重。要全身心投入奉献一曲只可有一、不可有二之绝世神作。掌声之中，又响起了一段箫管，空空吹出，吹得人心里也空空的。钢琴一直在伴奏，箫管消了，两位女提琴手的小提琴声还在……最后一齐振作，迎来学友无与伦比的歌声，对高潮部分做最后一遍的演绎……

最后一遍演绎高潮，学友开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊……像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂……”——这段高潮部分，前番唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔之意。唱此第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的恣肆澎湃，如同孤狼，不，狼王，不，受伤的狼王，在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎。“友情歌”独有“哭腔”之三昧，尽在中矣~），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌得没有劲儿了，偏还要迎着风头再叠一个出来，那架势竟是比前浪还要高……听到这，我不免心意激荡、眼眶湿润了——这还要绕三绕的尾音、还要叠一叠的余浪，于我们这些浊世人，感伤百年世事不胜悲的庸碌凡夫，便分外觉得振作；于我这般骨子深处有孙大圣“强者为尊应让我，英雄至此敢争先”非凡人情结的凡人，便益加觉得意思非凡，在一场雨打风吹之中，在一片哀怨凄惋之末，陡然冒出这么一声声儿苍凉的豪迈，在沧桑轮回遍地落红里我看到了永远不老的青春的张扬，是一曲老艳的悲歌里横空打来的一根金箍棒，管他玉帝与佛祖，五百年后俺老孙还要大闹天宫！

——全曲最后一句，“何以感……震……动……”，最后“感……震……动……”三音人为拉出间隔，字字幽咽，不绝如缕，末了一“动”音，更是如东坡赤壁赋，“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。其凄美绝伦，幽咽不绝，绕梁三日，犹有余音，殆非言语能尽。叹为听止！

我听他的李香兰，2003音乐之旅

真的感到，那一刻

上帝亲吻了张学友的嗓子，一起来欣赏吧，晚安！