欢迎来到人人都说要走心，然后每个人都在看脸和走肾的时代。

因为从事文字工作的原因，肥罗经常被人教训的一句话就是：

你能不能走点心?

如果不是看在教训我的人我都得罪不起的份上，肥罗一般会一拳将他打翻在地然后反问——心在哪里？怎么走？走给我看看呀！

是的，走心成为我们衡量这个时代文艺作品的最简单标准。可是在相对长的一段时间内，不走心作品的泛滥如烟海，即使今天被质疑越来越不走心的张艺谋、陈凯歌，实际上已经比大多数商业片导演走心一百倍，这句话可以翻译为：走心的电影有多少。

至于国产剧，要求鲜肉们走心地表演显然是个非常不合理的要求——鲜肉就是来卖脸的，凭什么让人家走心呢？

那么下一个问题就是——走心的文艺作品长啥样？

很走心地讲，这个时代最走心的文艺作品，全部集中到了一个领域——商业短片，这些作品，成为了走心的第二张脸。

好的商业短片，无需讳言，它本身就是一个好故事。

比如这部——李宗盛的“致匠心”广告。

那句话，你们应该早已听说过——人生没有白走的路，每一步都算数。

李宗盛58岁的人生故事，许多人应该一听，就有想听的欲望。

何况，站在商业广告金字塔，逼格最高，境界最屌的，莫过于价值观的呈现。

构图精美，意蕴万千。寥寥几句自述，胜过人生的万语千言。

真应了那句话，少就是多。

不信？

让我们看看李宗盛是怎样用一则广告，打败无数据说要走心的文艺作品的。

一开场，就留下戏剧悬念——

“每当有人夸奖我说，李宗盛你那个歌写得真不错的时候，我都想说那个写歌的李宗盛，你们其实并不真的完全认识”。

什么意思？我们不认识的李宗盛，到底是什么人？

写歌的李宗盛又是什么人？

这就成为你看完全片最核心的悬念——你不看完，就不知道李宗盛何以成为李宗盛。

我们的国产悬念电影，真的能做的比这更好吗？

接下来，是李宗盛音乐人生的漫长苦旅。

那时他是为出头最后一搏的歌手，住在局促狭小的旅店，彻夜失眠，等待迟迟不来的灵感和看不清的明天，然后终于写下了几首后来才为人知的歌与词。

是些什么歌与词呢？就出现在画面里，让人又有哇靠的冲动，声音和画面的结合，看到的人，心领神会。

居然还有好看的细节——“这个刀匠始终不知道，我制琴师之外，其他的身份。这让我感到安适自在”。

这些故事、对白、人物，让东京的部分，安宁寂静，而画面外的喧闹世界，浮躁混乱。

闹中，取静。是不是，神形兼具。

1994年，李宗盛35岁，为了离开当时的身份由台北来到温哥华。

李宗盛自己是怎么说的呢？

“因为时差的关系，我连着几天早起，在湿润、漆黑，满地残枝落叶的林子里行走。在不远地方，湖面闪烁的波光，从林间能传过来。“

是不是又令你想起那个无数人问了无数遍的问题——李宗盛的语文是谁教的？

请问，去最近的哪部华语电影，找这么好的电影旁白?

好的旁白，是有余韵的，此处的旁白，寓意至少有三：

一，人生夜奔，有如残叶。

二，生命浮出水面的，永远是冰山一角，但虽有顿挫，却也有“波光传出来”。

最后，看李宗盛穿林打叶，像不像自己的人生？

李宗盛幽幽地说着，“这座城市太快，一不小心，连感情都会变得浮光掠影”。

李宗盛在说和谁的哪段感情，观者，又是心领神会。

一个所有的自媒体都在努力营造粗鄙的时代，李宗盛这则广告片中，却演示了中文最古老的优雅。

镜头还沿着香港的街道一一走过——九龙塘、衡道、花圃街、法院道，镜头，在此处成为一杆画笔，静静描绘香港这座城市，画面与对白，都见匠心。

最优美的电影镜头，也不过如此。

且把李宗盛在这里精彩又唏嘘的感情过往，一笔带过。

人生多有趣！

艺术，多有趣！

又一站——李宗盛音乐的第二故乡，也是世界华人生活圈的边缘，吉隆坡。

李宗盛自己说，当音乐总监视察分公司的业务，吉隆坡总被放在最后最远的地方，在人筋疲力竭的时候出现，也往往使人心不在焉。

可他又对这座城市，充满敬意，“广东人、潮州人、台山人、客家人、海南人……的后代，这里的音乐人开始奔赴在往陌生的、传说中的故乡的路上。”

这个段落里，这则短片其实已经超越了李宗盛的人生，而去到更多华语音乐人的人生，李宗盛的足迹 ，也不再只是自己的，而是让人突然意识到：哇！原来李宗盛走到这段路，不也完成了对整个华语音乐的画圈？

把李宗盛的人生拼图拼接以来，就是一幅华语音乐地理志。

李宗盛在这一单元，最集中的讲述了自己的音乐故事。

他说，“三十二年前的一个秋日下午。在这里四楼我应征的差事，对一个总共只有五首创作，刚刚在行业里迈开步子的年轻人来说，天知道意味着什么。“

他又说到，“接下来的17年间，我一直期待的，可以让我脱身的连续几首歌的失败，并没有到来。“多么幽默的自得。

接着说出了自己隐退歌坛的经历，“2001年3月5号，我决定，放下一切，离开。“

就像一篇长文写到最后，一部电影演到剧终，观众肯定会希望，作者在这个部分，完成些什么，或者说，总结些什么。

而李宗盛，没有让任何等待的人失望——

“我坚信，曾经的选择不会改变，我们的轨迹不会偏离，当下的每一步都将是最好的选择，是我们经历的每座城市相通，努力的脚印相连才一步步走到今天成就此时此刻的自己。”

最后的最后，留下最后的金句——“

人生没有白走的路，每一步都算数。”

这，才是艺术的减法做到极致。

今天，很多人谈高级，言必称诗意。什么是诗意？

仅仅是爱恨怨憎？当然不是。

诗意的本质，是对人生最极致的呈现。

几个短句，几副画面，诗意之美，就像是对这个复杂世界打了一个冷战。

让所有人惊觉，呀，原来我的人生是这样的。

画面、音乐、独白，甚至悬念铺设，细节深藏，没一处废笔。

艺术的极致，是简约。

是用一套声画的集成，完成对人心的攻陷。

谈何容易？

又精彩至极。

为什么李宗盛的歌可以打动那么多人？又为什么这则广告片可以攻破那么多人的心？

李宗盛的人生故事，只是佐料，听众和观众完全可以不买单。但那么多人买单了，为什么？

好的艺术，总是尽在不言中。

文字有限，画面有限，观者的感觉无限。

最好的商业广告，将好的人文价值观载入其中，总能击中更多的人——但首先需要用最准确的外观，撑起价值观的门脸。

好的艺术，是为好的价值观做嫁衣。

再好的领悟，还得把你嫁到受众的心里。

而在完成这个过程的时候，艺术是最根本的力量，但其中的裁剪切削，有心人，才会用。

用得巧，就能让你看到人与世界的关联，人与人的接近。

谁和谁，又有多不同？不过是生老病死，贪嗔疵而已。

所有的艺术，讲的，也不过是这些。

无论是李宗盛唱过的，写的那些歌，还是这样一则商业短片，那浑厚的嗓音都像一条夜行船，让被时光俗世龄和生活压榨的你我，重获片刻宁静和自由。

这，就是艺术的匠心。

说到底，无论电影、电视、歌曲或者一则被商业短片，最重要的还是心意——一种对艺术极度认真的态度，决定了你端出来的东西，是走秀，走肾，还是走心。

要走心，每一道关都少不了，最好的材料、最漂亮的刀功、最花力气的挖掘、最耐心的烹煮。走心的东西，总是小火慢炖，所以李宗盛的人生，才慢慢地散发出香气，等到整个心里都弥漫着那个味道的时候，那句“人生没有白走的路”，才让无数人砰然心动。

人生，就是吃饭。艺术，就是做饭。

好好做一顿饭、吃一顿饭的决心，任何时候，都一样。这是我们对艺术动心的真正原因，李宗盛，一直是个好厨子。他做的饭，一直走心。

可是华语影视产业这个大工厂，有多少人真的能走心呢？

这是我愿意向华时代全球短片节“白银时代”单元，将商业创意与短片放在人文与艺术范畴思考——致敬的原因。

走心的商业创意短片，难道不比不走心的大制作影视产品，有心一百二十倍？

而激励更多的走心商业短片出现，推动华语商业短片在正向价值观呈现和人文探索上更进一步，则是一个良心媒体，能为这个商业时代，做的最好的事情。

最后，回答文首的问题，李宗盛如何用一则广告，教所有文艺工作者走心的？答案就是：

李宗盛的人生没有白走的路，

走肾时代他走心的每一步都算数。

这个道理，当然适用于所有的商业短片，以及所有有种自称为艺术作品的东西。