该如何评价《罗曼蒂克消亡史》呢？这或许取决于，你如何评价这个如火如荼的中国电影票房时代。
这部不够被票房待见的电影，有可能是2016年最特别的国产电影：章子怡奉献了从影以来最大尺度的表演，没有之一。
葛大爷不仅脑袋“长”出了头发，还戴上了一顶优雅的帽子，而且这部电影的葛大爷，一次都没让观众笑场，这个，也没有之一。
这是全年投资最大的文艺电影， 投资方花了大钱，请来了葛优、章子怡、浅野忠信、袁泉这样的一线阵容，只是陪着导演程耳玩了一票比《边境风云》还要个人化的电影，这事儿过去少有，估计以后也不多见了。
可是，这部如此特别的《罗曼蒂克消亡史》，到底是一部真正的杰作，还是一部艺术装逼犯式的电影，或者更简单地说，这部电影，到底好不好看？
这部摆明不好好讲故事的电影，
票房能爆到哪里去？
有很多观众可能到最后也没弄懂，电影到底为什么叫《罗曼蒂克消亡史》，这不就是一部文艺版的杜月笙传奇吗？
故事发生在上世纪30年代的上海，故事一开场，说着一口吴侬软语的葛优演的陆先生，就因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。这一段故事，是有史实对应的。越往后看观众越会发现，电影虽然出场人物很多，时间线也是乱的，但却跟历史形成了一种有趣的对仗：
葛优演的陆先生对应的是青帮头目杜月笙，倪大红演的王先生是黄金荣，马晓伟演的是汉奸张啸林，没出场的戴先生是戴笠，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶。
这么一看，故事就很明白了，原来影片开场不久的那场枪战戏，才是影片真正的结局，导演就像上帝一样，让在故事结局中死去或没死的人们，重新活回来，上演一场大上海的恩怨情仇爱欲纠葛，以及消亡。
从某种意义上说，导演是从一部漫长的史诗里，剪出了几十个碎片，重新拼成一个整体，就是这部电影。
而更完整的故事，就像导演之前说的，得在电影对应的小说里找，比如杜江童子鸡的故事，章子怡和葛优失散后的悲惨故事，杜淳那个冷面杀手的故事等等。
但是导演这些故事都没有讲全，每个个体的故事，都是为了说出导演心目中的罗曼蒂克消亡史。
表面看，袁泉的女明星与老公的经历，似乎就是罗曼蒂克消亡的过程。可是导演醉翁之意不在酒，他所要说的，肯定不是一个上海女明星的爱情消亡而已，那这个罗曼蒂克到底是什么呢？
这种罗曼蒂克，就是一种老上海的腔调。是藏在腔调背后的，每个人物一举手一抬足之间，那种优雅体面的浪漫。就算是个流氓吧，也是一个贵族范儿的流氓。
陆先生和章子怡饰演的角色离散，独自念叨着， “我有时候会想起你，你应该是在北方”，这么个杀人不眨眼的黑帮老大，对一个喜欢的女人，见面的时候有礼有节，见不到了还保持着一份乱世之中的想念，是一种罗曼蒂克。
当他从枪火四溢的枪战现场逃命，不是狼狈鼠窜，而是从容不迫站起身，一步步向后退，逃命都逃得起范儿，这是一种罗曼蒂克。
闫妮演的管家王妈，斥候着杀人如麻的青帮大佬主子，照样不卑不亢，就算中了弹瘫在沙发上，还不忘把最后的事情给办了，这是一种罗曼蒂克。
杜淳演的冷面杀手，杀人也只收一趟拉车的钱，这也是一种罗曼蒂克。
可是这些保持着腔调的人物最后都怎么了呢？都死于大时代了，不仅是人消亡了，那种情怀也跟着一个时代消逝了。这才是属于程耳的罗曼蒂克消亡史。
到这里你就该明白，为什么这部电影很难卖得了座?一个如此商业化的故事，被香港的萧若元潘文杰拍成了吕良伟主演的《上海皇帝》。
到了程耳这里，却成了这么个七弯八绕，摆明了跟普通观众不对付的电影，这样的片子，又怎么会卖座呢？
程耳用这么大的卡司，
结果拍了一部“给下个世纪的人”看的电影
可是程耳这个导演，就是有办法让华谊乖乖掏出钱来，还让这么多明星心甘情愿来演他的文艺片。
这是一部从构图、运镜、配乐，到叙事结构、人物表演，每个方面每个设定，都完完全全的程耳电影。
电影里有这么一个桥段，闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的电影明星吴小姐，最近演了什么？
吴小姐答，一部艺术片，我也没看懂，我问导演，导演说，他也没准备让观众看懂，他的电影是拍给下个世纪的人看的。王妈说，下个世纪，那我们都死了。 只要我们死掉就好了，就不关我们什么事了。
看到这里，观众哗一声都笑了。这里显然是导演的夫子自道，但是导演并没打算告诉观众的是，这个“下个世纪的人看的”，到底是说我们呢，还是我们下个世纪的人呢？
拍一部给这个世纪的人看的电影，其实很容易，他手里有这么多张好牌，拍一部热闹的黑帮片，不就行了吗？票房怎么会输给《长城》这么多呢？可是程耳之所以能让这么多明星心甘情愿为他拍电影，就因为他不这么干。
他这部电影，就不是拍给观众，而是拍给电影的情书。虽然大家都是拍电影的，但是程耳的电影，特别电影。
在这部电影里，有观众说看到《教父》，有人看到王家卫，有人看到昆茨塔伦蒂洛，观众都是对的，因为程耳本来就是拿着王家卫的腔调，用昆茨塔伦蒂洛的叙事结构，在拍自己的《教父》。
有句话叫做一个导演一辈子只拍一部电影，这句话放到别人身上不一定对，但是用在程耳身上，肯定是对的。
这部电影不仅高冷的风格气质与之前的《犯罪分子》、《边境风云》一脉相承，打乱叙事的手法、悬念的设置、黑色犯罪电影的元素、人物命运的反转，也都是与前作一脉相承的，唯一多出来的，是更精美的构图、摄影和梅林茂的配乐。
很多观众说，《长城》这种电影必须在大荧幕看，《罗曼蒂克》这种文艺片，家里看看就可以了，实际上正好相反。这部电影，简直就是为大荧幕拍的定制款。
华丽的三等分，高度对称的构图，丰富深邃的景深，每个画面都意味深长，每个镜头都张力十足，就算是杀人的镜头吧，画面都拍得跟艺术品似的。一个血肉横飞的枪战之后的画面，尸体横七竖八地躺着，构图也有种奇特的美感。这种东西，就叫电影感。
这种感觉，你不去电影院，怎么感受地到呢？
他还特别恶趣味，沉迷老上海的风情和上海话也就算了，还要特意把《边境风云》里的画面插入一帧，把里面的老车也搞过来一辆，这种导演趣味，遍布于电影的每个角落。
他分分钟都在提醒观众，这是程耳的电影。那么结果就是:喜欢的会特别喜欢，恨不得让导演剪出个10小时的导演版慢慢看，不喜欢的会一分钟都看不下去。
到最后，这果然还是一部拍给“下个世纪的人”看的电影。
奉献出最大尺度表演的章子怡实力“演压”，
可葛大爷一摘帽的演技已入了化境
这么多明星演一部文艺电影，还这么卖力气，能有这份吸引力的，香港有个王家卫，内地，还真数不出来。
据说章子怡是葛优找过来的。葛优是看了剧本来的。浅野忠信为了这部电影，来上海住了几个月，就为学一口标准的吴侬软语。
程耳什么来头，凭什么？12月16日在上海的发布会上，程耳半开玩笑地回答过这个问题，“一是他们喜欢这个故事，二是他们比较喜欢我。”
这句话，说到点子上了，通常来说，明星会演三种电影：一是能赚大钱的电影，二是能赚奖项的电影，三是前两者都难说，但凭着这个导演，我客串也要演的电影。
这部电影，显然属于第三种。
也只有在程耳的俯拍镜头下，章子怡才在大屏幕上有了这种妖冶之美。
也是在这部电影里，章子怡的尺度突破了过去任何一部电影，车震、强暴、禁室培欲，对演员的要求很高。
章子怡也得确表现地非常好，有一场戏是，导演故意把吃饭的场景和情欲的场景交替，而章子怡始终保持着木然的表情，就这么僵着一场情欲戏演到底，而这正是角色最准确的心理状态。
这么多年来，章子怡也从没演过如此被动的角色，过去无论是玉娇龙还是宫二，都是走路永远挺直腰板儿的女人，可是这一次，她一开始演的是个摇曳多姿爱慕虚荣的浪荡女子，到最后，在经历了一系列劫难后，又成了个沉默入谜的女子。
你可以发现章子怡的表演，一开始是极度的放，最后却是极度的收，前半段用形体演出角色的放浪不羁，最后用心演出角色的心如死灰。章子怡的表演，真的到达影后级了，无论这部戏能不能带给她又一个影后。
葛优的角色则很吃亏，有点像《一代宗师》里的梁朝伟，看起来是男一号，但却是导演用来压场的，讨巧的戏跟他没关系，费劲的戏都给他了。演这个角色，表演必须不动声色，要极度内敛，才会更符合他黑帮老大的角色，这么演，就很容易被抢戏。
但葛优就是这么演，才真正拿住了杜月笙的气场，拿住了那个时代的气场，而那种角色的分寸感，就在葛优表演的静气里，轻舞飞扬。
葛大爷的演技，真是入了化境了，那轻轻一个摘帽，不声不响的，足够秒杀无数演技派。
可是最抢眼的，还是浅野忠信，这个角色太讨巧了，浅野忠信的表演也真是好，沉着淡定地演出了一个优雅的恶棍。
其他的演员，除了客串的韩庚，杜淳的冷面杀手有点压不住角色，就连演技一直平平的钟欣桐，也献出了不错的演出。闫妮这样的老戏骨，就更是没话说。
到了这个时候，你就知道为什么那么多明星什么都不图，就要来拍程耳的电影，因为在这样的镜头底下，一个个明星就像过了电一样，被程耳的镜头一拍，能演的，表演更入味，不能演的，表演也有了味道。
这部电影，未必能在颁奖礼的表演奖项上大有斩获，因为它本质是一部导演电影，导演才是这部戏最大的角儿，但如果有一个华语电影年度表演奖，我会毫不犹豫地颁给它。
在这个牛气的中国电影票房时代，
为什么这部成心“不让观众好看“的电影很珍贵？
我并不认为《罗曼蒂克消亡史》是一部完美的电影，从技术上说，它的叙事、剪辑节奏包括导演的处理，其实有着许多过于任性的地方，这种放肆，其实降低了整部电影的完成度，说的难听一点，就是装逼过度。但它肯定是一部值得讨论，值得被反复观看的电影，因为电影的品质，撑得住导演的野心。
无论怎么说，导演都拍出了一个时代的罗曼蒂克，一份大时代里从黑大老大到车夫走卒都从容不迫的仪式感，以及，这个时代，还有这种时代仪式感的集体消亡。
可是如此不接票房地气的电影，又注定不被市场待见，口碑再好，明星再多，也很难卖座，因为导演的这种个性，难免令某些观众觉得受了冒犯，觉得程耳这个导演实在是装逼、实在是不想让人好好看电影，所以它未来的票房走势，未必会随着口碑走高。
可是这个时代，又无比需要这样的电影。
这一轮牛火热的影市就像是个博彩机，大户散户、甚至金融业的朋友都拼命塞进硬币想去碰碰手气。而时代站在一旁冷眼旁观——也只有2016年影市前高后低的冰冷，才能让资本懂得敬畏曾经的疯狂。
当所有人都在追求更高更快更强的买卖，票房成为市场的最重要的衡量标准，甚至导演都不是导演了，都干成了产品经理，这个牛市能持续多久，能否发展成一轮健康的“慢牛”，就注定是未知数。
在这个时候，需要程耳这样的导演，这么任性地，拍出这种不讨好市场的、还是由大明星出演的电影，去平衡这种市场的狂热——谁说文艺片不能卖座、找不到明星呢？只是观众需要培育。谁来培育，如何培育?就得靠葛优章子怡这种级数的演员，去拍《罗曼蒂克消亡史》这种电影，说大一点，这一刻，葛大爷和章子怡才是真正的电影表演艺术家，因为他们身体力行地，去帮助中国电影完成了对观众的一次观影教育。
在电影中，当梅林茂的配乐随着电影的鼓点嘎然而止，葛优低下头，摘下帽子，手举高搜身，字幕也随之浮现，爱情消亡了，生命消亡了，曾经的仪式感荡然无存，一个时代的罗曼蒂克，就此烟消云散。
可是在电影外，有人问程耳，担不担心电影不卖座？程耳回答说，这不是一个导演该操心的事儿。在这个牛气十足的中国电影票房时代，程耳却用这部成心不让观众好看的电影，表明了自己的态度:拒绝举手投降。
当电影中的罗曼蒂克消亡的时刻，程耳的这部电影，以及围绕在这部电影周围发生的票房与口碑故事，却构成了一部属于中国电影的罗曼蒂克消亡史，而一切尚在进行中，艺术的优雅还未消亡殆尽。
谁在用心拍电影，观众看得到。为什么票房被《长城》《摆渡人》碾压的《罗曼蒂克消亡史》，口碑却反过来碾压了《长城》《摆渡人》?这就是答案。
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