文|“广电独家”记者 冷成琳；转载请注明来源及作者

从2013年开始，花字和动画在节目中流行了起来，直到现在，已经成为一档综艺节目最容易出彩的部分。

在大多数后期团队的建制中，花字、动画并不是主体部门，负责花字、动画制作的字幕组和特效师也仅寥寥数人，但是却把握着节目的节奏感和娱乐效果。

与剪辑师不同的是，字幕组和动画特效师的工作更偏向创意型，这是一门需要“脑洞大开”的艺术。

笑点·综艺梗·节奏

在综艺节目尤其是真人秀中，花字和动画是增强娱乐性、戏剧性和互动感的重要工具，而花字和动画本身也会成为笑点或综艺梗。

由于真人秀拍摄时随机性较大，不像电影和电视剧是按照分镜头设计进行拍摄的，所以很多事情是同时发生的，摄像机只是真实记录，此后需要靠后期用花字对剧情进行强调，用特效带观众去想象。

例如，在江苏卫视《我们相爱吧》的某期节目中，嘉宾任重要悄悄地去其搭档林心如的房间给她一个惊喜。

当他从林心如后面经过时，后期将任重做出透明人的特效，以此表现他小心翼翼、不希望被林心如看到的内心活动。

在画面表达不是特别直接的时候，通过花字、二维动画或者三维效果，帮助画面去外化人物性格，表现人物的内心，是当下综艺节目最常采用的的方法。

景晰智作担任了芒果TV《明星大侦探》第一、二季和《爸爸去哪儿4》等多部网综的后期制作，其创始人王慧婧认为，文字转变成视听语言会遇到一些障碍，通过一个简单的语言描述就能够意会到的事情，通过画面却不一定能够准确地表达出来。在文字和画面视听的转化过程中，花字作为一个重要的载体，能够帮助呈现视觉内容。

“另外，通过花字的形式，可以把节目的核心主旨呈现出来。例如我们常看到的，在节目进入抒情环节的时候，常用手写体的文字去描述几句话，让大家感同身受，产生代入感。”

花字和动画也是控制节目节奏的重要工具，花字和动画的数量可以控制一组镜头给观众的感觉。

优酷自制综艺节目《火星情报局》的总导演胡明告诉“广电独家”记者：“我们对在互联网平台播放的综艺节目作过测试，结果表明，每隔15秒钟就需要有一个笑点。现场录制节目的时候，笑点是达不到这么密集的。演播室没有完成的，后期要把效果加上。”

胡明认为，网综和电视综艺在节奏上是有区别的。

“电视节目的节奏比网络节目慢很多，2~3分钟左右一个笑点就可以，因为观看环境不一样。在客厅观看电视节目，通常是和家人朋友一起看，一个笑点出现之后，每个人会对笑点有一个阐述和表达，大家相互消化，2~3分钟之后再出现另一个笑点刚刚好。”

“而在网上观看节目时，大多数情况下是一个人，你笑完了之后，不会跟旁边的人去讲。一个人观看节目的心理节奏要比客厅快很多，花字在这方面的功能是很大的。”

“《火星情报局》基本上是一个综艺脱口秀节目，当一个嘉宾表达观点时，出现一个笑点是需要1~2分钟的物理时间的，除非靠硬包袱、靠扮丑、做出格的事情让人发笑，否则只靠语言的话是需要有铺垫时间的。花字刚好可以帮助我们吸引观众的眼球，留住他们，不让他们在这个时间段里感到枯燥。”

花字、动画虽好，但是过犹不及，太多的花字、动画会给观众目不暇接的感觉，反而会使节目的观看效果大打折扣。

爆谷传媒创始人莫文浩作了一个生动的比喻：“每一组镜头就像是一段文字，花字和动画特效就像文字中的标点符号。标点符号太多太少都不行，刚刚好才会有最好的效果。标点符号打得准确的话，可以帮助观众理解剧情，这就是节奏。”

王慧婧介绍了景晰智作团队在制作花字和动画时的原则：画面时长不到3秒的话，尽量不上复杂的动画。

按照视听习惯，一个3秒的镜头是比较短的镜头，在蒙太奇的剪接过程里，有好几个3秒的短镜头剪接在一起的话，在视听效果上已经是饱和状态了，再加一层信息的话，观众就会觉得疲劳。

“在花字、动画的数量上，在创作时是鼓励大家的，但是最终出片的时候，很多时候是在做减法——太多的花字包装会给人应接不暇的感觉，人物信息、剧情信息再加一层动画信息，观众在一个画面中是吸收不了这么多的。”王慧婧说。

即兴创作的二维手绘风格

景晰智作首创的二维手绘风格成为《明星大侦探》一个鲜明的标志，给观众留下了深刻的印象。

尤其是“尔康”这一手绘形象，从第一季第一期开始一直延续到第二季，每期都会在原版基础上创作变体，成为后期包装的一个经典。

在创作之初，根据《明星大侦探》节目的环节设置，每个组进入搜证环节时有10分钟的时长限制，需要一个倒计时的形象。

为了找一个让大家一眼看到就觉得熟悉，并且有一些喜感的形象，他们从当时网上流行的表情包里选择了电视剧《还珠格格》中尔康的表情包，借助这个形象，把它手绘了出来。

后期团队第一次用了原版“尔康”之后，得到了网友的积极反馈，并得到了制作方的肯定。于是在接下来的每一期中，他们都会根据不同的案子，在这个形象上不断地做变体，给“尔康”更换衣服、造型。

比如以泰坦尼克号为主题的一期节目中，出现了一个带着海洋之心的“尔康”；以郁金香为主题的一期，创作人员给他画了一个郁金香的身体。

在第六期节目中，创作人员创作了“尔康”和“紫薇”拥抱在一起的形象，恰好那一期播出时，林心如和霍建华领了结婚证。创作人员据此把《花千骨》中霍建华扮演的白子画的形象加了进去：“尔康”最喜欢的“紫薇”要跟着“白子画”走了，“尔康”伤心地做出“不要走”的手势，很多观众表示“看完都笑喷了”。

这种诙谐的手绘风格与烧脑的节目剧情形成了一种“反差萌”，增加了推理节目的娱乐性和戏剧性。

据王慧婧介绍，景晰智作动画部门的成员都是学美术出身，具有扎实的美术功底，他们共同擅长的就是手绘。

在每一期不同的主题、特定的人设的基础上，他们会根据当下的剧情和人物的喜怒哀乐进行即兴创作，以此外化表情、勾连情绪。

据不完全统计，《明星大侦探》每期节目的花字和动画的包装数量至少有1500个。由于综艺节目的制作周期非常短，在如此紧张的时间内完成这么大体量的创作，对工作人员来说是一个很大的压力，却也是让他们不断燃烧脑细胞的动力。

“《明星大侦探》获得了导演组很大的认可，他们对这个方向很赞同，给了我们很大的空间。动画小组有很好的创作氛围，玩得比较快乐。”王慧婧笑言。

动画特效需要对分镜头特别敏感

根据播放平台的不同，综艺节目可以分为电视综艺和网络综艺；根据拍摄方式的不同，综艺节目又可以分为棚内综艺和户外真人秀。

如今，花字和特效不仅成为网络综艺和户外真人秀的标配，也是电视综艺和棚内综艺的重要元素。

作为在卫视平台播放的棚内综艺节目，由爆谷传媒担任后期制作的东方卫视《中国式相亲》和江苏卫视《世界青年说》，就在如何强化棚内综艺的剧情、放大综艺梗方面进行了探索。

莫文浩告诉“广电独家”记者，做《世界青年说》需要发挥想象力，很多嘉宾在用语言表达时，特别需要动画特效生动地让观众看到他说的事情。

而《中国式相亲》的花字和动画主要是渲染气氛、标注重点、补充内容，怎样在应用花字和动画的同时不影响现场感，是他们正在研究的课题。

爆谷团队最擅长的是动画特效。在《女婿上门了》和《我们相爱吧》第一、二季的后期制作中，他们为每期节目量身定做了一些动画特效。仅“流眼泪”的特效就有几十种不同的眼泪和不同的流法，例如，有的眼泪在摇头时会有不同的走向。

“从前那些都是从网络上下载的模板，有一种说法是‘5毛特效’，而我们的特效一点都不‘5毛’。所有的动画都是我们自己制作的，每个节目都会度身定做一些动画，这个动画只会在这一个节目中出现，下一个节目我们会创作新的东西，让观众不停地看到新的创意，这个是最好玩的。”莫文浩说。

《女婿上门了》中有一期，王祖蓝与家人在海上邮轮度假，王祖蓝知道有一个位置很热，就让姑姑不要坐，而是自己坐下来。

王祖蓝坐下来后，后期制作出的动画特效是：他先是一阵笑，头变大，后背开始冒烟，然后慢慢着火，最后是船的一个全景，火已经烧到从船舱里面冒出来。

这样的动画特效是要靠导演技巧才能做出来的，而在制作时一帧一帧地画出来，则需要创作人员对分镜头特别敏感。

《女婿上门了》王祖蓝后背着火动画特效

导演专业出身、师从曾志伟学习编剧、从电影剪辑入行的莫文浩，与从事电影特效、动画片、广告的大学同学一起，组成了爆谷传媒的创作核心。

他们将导演技巧、编剧技巧、动画片和广告的制作技巧融合进综艺节目的后期，产生了不一样的化学作用。

莫文浩认为，电影的后期是无名英雄，其剪辑是隐形的，不能抢眼球，如果被观众感觉到是剪出来的，反而是一种失败。“好的电影剪辑会很自然，不会刺激视觉神经。观众可能会因为剪辑笑、因为剪辑流泪，但是不会发现剪辑。”

而综艺节目的后期剪辑则需要有娱乐效果，需要更夸张、更有戏剧性，所以要靠新鲜的包装吸引眼球。花字、动画很直观，能够立刻让节目的精彩程度有所提高。

“以前很多人觉得花字、特效是剪辑之后才加上去的，只是为了强化单一镜头。但是我们觉得，按照导演思维去做的话，其实花字和动画是需要铺垫、递进的。就如迪士尼的动画片，一个笑点前面会有一些铺垫，经过一个递进的过程才最终爆发。”

前期导演眼中后期的价值

《火星情报局》的后期包装采用了在年轻人中非常流行的漫威和DC的漫画风格。

在创作之初，节目制作方和后期团队一起查阅了大量资料，研究分框、分屏、花字怎样出，用什么颜色和符号去强化漫画风格……经过多番讨论，方案最终形成，这是一个集体的创作行为。

《火星情报局》总导演胡明从节目的选题、策划、脚本、现场录制，到后期每个话题的剪辑、整体的细节处理等，每个环节都亲自跟进。

谈到对后期的要求，他说：“我们严格地规定后期剪辑师要把自己当成一个‘神经病’，也就是说，我们非常强调剪辑师强烈的风格特点，哪怕是弱点也没问题。所以我们的唱词、字幕经常被后期玩成拼音、火星文什么的，让观众觉得后期在跟他们对话。”

播出时，《火星情报局》的观众在一期节目中可以看到三个选题，但是前期是开放式录制的，每个录制嘉宾都会阐述一个选题。

后期剪辑需要选择嘉宾参与度高、讨论比较充分的最精彩的话题，将每个话题打碎，然后重新组织；在此基础上，运用具有“火星人”人物属性的花字，再加上漫画元素，形成自己的风格。

其中，花字的频率大概是5~10秒钟出现一次。因为使用花字不是为了把屏幕填满，而是打造节目的节奏。而花字的首要功能是解读视频素材，在这种功能基础上，再去满足人物属性，增加趣味性。

此外，制作方对后期字幕组的人员还提出了一个硬性条件——必须是以“90后”为主的创作团队。

“他们必须是非常年轻、非常熟悉网络文化的人。因为我们的主要受众年龄是18~25岁。他们应直接传递出‘90后’的性格，如果语言很‘老土’的话，观众会觉得没什么意思。”当然，他们也需要由有十几年经验的人带领，“90后”负责输出新想法，经验丰富的人负责把关。

花字和动画成为“90后”观众和“90后”创作人员通过屏幕进行对话的综艺语言。在未来，动画特效在力图吸引年轻观众的综艺节目中，或许还将有更多的创新。

本文作者：冷成琳，“广电独家”记者；微信号：Aicepudding

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