陶喆为什么能被称为华语R&B教父?听完这张专辑就知道了 丨音乐分析

陶喆为什么能被称为华语R&B教父?听完这张专辑就知道了 丨音乐分析

哎呀音乐 港台男星 2021-04-27 22:25:34 2674

相对于「周王林陶」的其他三位，大众对于陶喆的认知似乎一直是“只闻其名，不明觉厉”，”知道这个人是歌手，有首特别火的歌叫《今天你要嫁给我》“.......

甚至之前在《天赐的声音》节目中，面对小刚老师的演唱，会有网友发出质疑：陶喆这点儿音乐水平都没有资格点评小刚。

早在1997年，陶喆就发表了第一张同名专辑《陶喆DavidTao》，这是一张纯正且完整的R&B专辑，从词到曲再到最后的母带后期，都是自己一手包办，真正意义上掀起了华语乐坛R&B风潮。

陶喆之所以能被称为“华语R&B教父”，这张专辑是最好的证明！

《陶喆DavidTao》好在哪里？

有朋友可能就问了，为什么只分析第一张作品，不多分析一些？

其实第一张就足够了。首专作为奠基之作，无论是创作、编曲、制作、混音，都已经相当成熟。在陶喆后来的作品中，很多创作、制作方面的特点，也都可以在首专当中找到对应。

换句话说，陶喆在第一张专辑中，就已经形成了自己的体系。此后的作品，都是在这个体系之内，将其特点发扬光大，并不断寻求新的突破与创新。

对于歌手来说，能把第一张专辑，做到如下一点，一般就是一张不错的开山之作了：

1、大多数歌曲具有不错的质量，且经得住时间的检验，多年后仍有值得传唱的经典之作；
2、专辑具有不错的概念性/整体性；
3、展现出了歌手本人的理念、特色；
4、形成了歌手自己的音乐体系；
5、具有较高的制作水准；
6、在其发行之后，形成了风潮，成为某个音乐风格类型的标杆。

而陶喆的这张专辑，毫不夸张的说，是将这6点都做到了。这张专辑也以”黑马“的姿态杀入了金曲奖，入围了五个奖项，并且成功拿下了最佳新人奖以及最佳唱片制作人奖。

下面，我们就从音乐的角度出发，来分析分析《陶喆DavidTao》里的歌都有哪些值得学习的地方，以及陶喆的R&B到底神在哪里？

《飞机场的10：30》

《飞机场的10：30》是华语R&B的教科书之作，也是陶喆真正意义上的开山之作，放到今天的华语流行音乐里，依然有着不可撼动的地位。

陶喆不仅一手包办了专辑，还亲自饰演了MV男主角

如果说周杰伦的《可爱女人》开头的那一声“呜~”，宣告了一个时代的诞生；那么陶喆的这首《飞机场的10：30》，开头那段看似漫不经心，却寥寥几句便唱进人心去的吟唱，就是标志着一种属于陶喆的音乐风格，正式到来。

（冷知识： 你知道陶喆在这首歌里唱了多少次“baby”吗?）


下面，我们就来分析分析这首歌到底好在哪里~

1、成熟的旋律写作

在发行自己的首张作品之前，陶喆已经是一名幕后工作者，积攒了非常多的创作、制作经验。这些早期的积淀，也使得陶喆在创作层面累积了很多的技巧。

《飞机场的10：30》的主旋律，可以分成3个部分来看一下：

第一部分，主歌，在传统五声阶的旋律框架上，以二、三度的小跨度音程变化为主，听上去有一种细腻、行云流水的感觉。

值得一提的是，很多处乐句的写作，用到了对称的手法，体现在谱面上也是非常工整：


以及，虽然这是以五声构成的旋律，但是陶喆通过加入了大量转音（这也是陶喆的一个个人特色），使得主歌部分在和谐、好听的基础上，又显得很新颖。
当然这也和节奏律动有关，下面我们会具体讲。

过渡段开始，旋律线开始拉开跨度，和前面的主歌部分形成对比，同时为副歌过渡。4、7音的加入，带来的小二度音程关系，也让旋律的感觉更加不稳定一些：


到副歌部分，经由过渡段的大跨度变化，成功过渡到了高音区，再次回到五声构成，二、三度为主的小音程变化搭建旋律的模式。同样是1、2、3、5、6的组合，主歌是以65的下行旋律为主，副歌则以56上行为主：


整首歌的旋律，就是这种小——大——小的跨度变化，而构成音的上下行写作手法，也让歌曲在不同段落的旋律发展，产生了截然不同的听感。

而除了旋律本身的写法，节奏律动也起了一定的作用。

2、一条贯穿始终的，富有律动感的节奏型活用

这首歌有一条贯穿始终的节奏型，就是主、副歌开头都用到的：


这是一个十六分音符+前八后十六切分的节奏型，而陶喆在演唱中的处理，又将前面的4个音，处理得近似于4个连续十六分音符和附点十六分+三十二分之间，比较有弹性：


这样的律动，本身就非常适合拿来写R&B这种节奏性较强的风格。

整首歌的大部分乐句，都是由这个节奏型，或者非常相近的节奏型构成——这也是R&B的特点之一：将元素加以重复。

有这个介于连续十六分和附点十六+三十二之间的弹性律动贯穿全曲（红色），再加上大量切分音的处理（蓝色），整首歌的节奏一直是活的，不会很呆板。


值得一提的是，虽然主、副歌都沿用了这条律动，但是进入的位置不一样。主歌从小节的弱拍进入，副歌则用到了前一小节的弱起：


这样虽然是同样的一条节奏型，但在保持整体律动一致的前提下，又很好地区分开了主歌和副歌的特点。

据陶喆本人所说，这首歌是借鉴了Lionel Richie的《Easy》，大家也可以去听一下这首作品，感受一下这首歌的律动，对比下两者之间的异同。


3、一些特色和弦

《飞机场的10：30》这首歌的过渡段、副歌，都有用到一些比较有特点的和弦。

过渡段主要是这里，用了一个降3级大七和弦，来作为前后的两个2、3级小七的过渡，起到了一个暂时的离调效果：


当我们听到这里的时候，可以仔细感受一下，仿佛伴奏突然被抽空了一下，然后又迅速回到正常的调内，有一种奇妙的不稳定感。

副歌在结束的时候，用到了一个比较有R&B特点的属九挂四和弦。这个和弦也记作9sus4，可以用来代替原本的5级和弦，让色彩更梦幻一些：


对于学习吉他的朋友来说，《飞机场的十点半》还是一首非常适合练习伴奏的曲子，这首歌的动态范围比较大，律动感明显，跳动的感觉很强烈~

小烨老师给大家写的谱

音色建议：吉他切换到琴颈档位的拾音器，使用清音或者一点点过载就可以了！

小烨老师示范与讲解


《爱，很简单》

这首歌的旋律虽然简单，却非常抓耳，在那个年代的一众情歌中是别具一格的存在。


1、旋律写作

《爱，很简单》的旋律写作并不复杂，但是非常抓耳。最精华的部分是副歌处经典的3-5-1这句开头动机，仅用1、3、5这三个最基础的1级大和弦构成音，通过每个音两拍的时值，就组合出了别具一格的抓耳动机：


这么说出来，你会觉得这种写法真的很简单，可是给你另外一个三和弦的构成音，让你同样用这3个音写一句抓耳的动机，你绞尽脑汁也想不出来。这是对旋律敏感的天赋使然，无法复刻。

而这种“以简单的两三个长时值的音，构成的动机，进入副歌”的谱曲方式，也成为了陶喆的标志性谱曲手法。我们在他后来的很多作品中，特别是副歌处，经常可以看到这种手法：

《Melody》：


《太美丽》：


《Angeline》：


《Angel》：


《爱，很简单》的旋律整体比较洋气，即使是常见的卡农和弦走向搭建出来的旋律，但整体也不会让人有大众情歌的俗套感。

到后来，英国歌手Stewart Mac购买了《爱，很简单》的版权，重新填入了英文词进行翻唱，那首歌叫《I Love You》，大家可以感觉一下，这个旋律配上英文词，是什么感觉。

2、属七降九和弦的离调色彩

《爱，很简单》这首歌的和弦走向并不复杂，真的如歌名一样很简单，特别是副歌，其实就是15634125这条卡农和弦。

但是在常规的和弦中，陶喆还是加入了比较另类的处理。

在过渡段的部分，这里使用了一个调外和弦C7♭9（这首歌是#C调，谱上是按C调记的所以标注降了半音是B），相当于是前一个3级小和弦的属七降九和弦，来代替原本放在这里略显平淡无奇的6级和弦，让色彩游离起来。短暂离调后又回到原调内：




《沙滩》

陶喆的很多歌曲，都会加入大量的人声和声，来丰富内容。这是他个人的特点之一，在第一张专辑中更是把这一点体现得淋漓尽致。

但也有特例，就是这首《沙滩》。


《沙滩》除了副歌带了几轨人声和声，几乎全程靠一条主旋律，来完成了整首歌的诠释。

原因无他，因为《沙滩》这首歌的旋律真的美极了。即使不加入人声和声，一条旋律也足以唱到人心里去。

1、用旋律来营造意境

《沙滩》首歌应该是陶喆个人比较喜欢的作品。他前后共做了4个版本，首专里收录了录音室版和钢琴版，后来的《乐之路》新歌+精选集收录了阿卡贝拉版和吉他版。

4个版本是不同的色彩，但都很出色。除了编曲的加成以外，歌曲旋律本身留出的二次创作空间也非常丰富。

钢琴版的《沙滩》：

像是一片深夜中，孤寂的沙滩


电吉他版的《沙滩》：

是一片神秘、空灵的沙滩

阿卡贝拉版的《沙滩》：

像是在度假的非常热烈活泼的沙滩

《沙滩》主歌的创作思路，先是两句相同的持续下行再反弹（红色），到第三句开始反向上行（蓝色）再回落，同时音区开始升高。这种上下行的反向交错，以及每个音恰到好处的时值长度，犹如海浪的起伏，音区的升高就像是浪越来越汹涌。

最后在适当的位置，用五度的跳进来点缀旋律（绿色），同时把跨度拉开，为推动副歌做准备。到这里，旋律的走势是持续上行的（蓝色），接下来浪潮来袭：


到了副歌部分，音区呈现的是一种持续走高的趋势（蓝色），且音程跨度不断增大（红色），犹如越来越汹涌的海浪，将情绪冲向极点：


副歌结束后，接回A’，这段可以看做主歌+部分副歌旋律结合的变体，最后下行回到2（蓝色）。全曲到这里就结束了，没有再进行一遍副歌。

不以1结尾（红色），和以主歌结束歌曲，都是相对不常规的处理方式，会给人一种意犹未尽的感觉：


2、编曲

再说一些编曲上的亮点。

前奏的钢琴低音部分，有一点波萨诺瓦的律动感：


沙锤作为打击乐，持续走十六分音符，仔细听伴奏里那轨“沙沙沙”的音色，为这首歌增色不少，也是和“沙滩”这个意境相吻合的。

歌曲后半段，还有类似鲸鸣的合成器音色加入，大约在2分39秒开始，之后断断续续地作为点缀。

这些极具风格特点的音色、律动的加入，都直接使歌曲的气质上了档次。

3、真假声完美转换的演唱

陶喆的唱功有一个非常大的亮点，就是真假声的完美衔接、转换。

在这张专辑里，很多歌曲都体现了这一点。

而其中的集大成者，一首就是这首《沙滩》，另一首是《流沙》。

《流沙》


《流沙》是陶喆作品里传唱度Max级别的，这首歌和《十七岁》有异曲同工之处，是专辑里又一首以小跨度音程变化谱写旋律，节奏相对平稳的作品。但整体质量要比《十七岁》更高一些。

1、旋律写作

虽然同样也是以二、三度的小跨度音程谱写旋律的思路，但《流沙》的层次感显然更清晰一些。

主歌非常简单。同一句旋律稍加变化而来：


过渡段开始加大音程跨度。这里用到的其实是1765和3656两个比较大众化的动机，但是陶喆老师通过切分、以及转音的方式，淡化了这种常规动机带来的熟悉感：


副歌开始，旋律呈现的是下行模进。每一句都呈上行的趋势（红色），但是整体在走低（蓝色）：


这个手法刚好和《沙滩》截然相反，那首歌是持续走高的上行，宛如一波高过一波的海浪；而《流沙》是渐渐归于平缓。

仔细听这段旋律，感觉是一进副歌就呐喊出来，但后面情绪慢慢收拢，最后克制。

这正好和一般的情歌副歌不同。一般都是到副歌，开始逐渐爆发，到最高潮处抒发情绪。《流沙》就刚好反过来，一上来就把情绪释放出来。

2、陶喆的真假声转换

前些日子，有个网络歌手翻唱过这首歌，好像还挺火的。但是恕我直言，这首歌的翻唱处理，和陶喆原版比，还是逊色太多了。

原版的《流沙》，精华之处就在陶喆真假声的完美转换，诠释出了流沙那种爱情如沙般流逝的感觉。可那位网络歌手的翻唱，将这个最大的优势完全丢掉了。


《望春风》


《望春风》的原曲是上世纪30年代的经典闽南语歌谣，陶喆重新编了曲，并加入了全新的阿卡贝拉元素，是一首将中国风和R&B结合的教科书式作品。


在当年敢去玩阿卡贝拉，这个意识本身已经非常大胆。关键是，陶喆将这首《望春风》玩得非常成功。数了一下这首歌的人声和声，应该在15轨以上，可能还要更多。

这里有个B站的up主做的视频，大家可以参考一下：

（视频来自B站@从来不用pick）

《十七岁》

R&B与中国风元素结合的尝试，被前面三首太过光彩夺目的歌，掩盖住自身光芒的隐藏佳作。

1、旋律与节奏律动

相比起这张专辑里其他歌曲旋律写作上大跨度的音程使用、节奏上大量切分的运用，《十七岁》显得是比较另类的。

整首歌的旋律写作，除了主歌有一个六度的走低，全程都是二、三度的小音程变化：


节奏方面，以八分音符的组合为主，切分音使用比专辑里其他歌要少很多，整体听起来比较平缓。

这也和歌曲的主题是有关系的，17岁的感情还是很细腻的，比起大开大合的旋律起伏，小跨度的形式可能更得体一些。

这也说明了陶喆作曲的全面性。可以写《沙滩》那种大开大合的旋律，《飞机场的10:30》那种全程切分的律动，也写得了《十七岁》这种舒缓的抒情性较强的作品。

《十七岁》的旋律本身还是足够好听的，但是跟陶喆自己比的话，还是略显得中规中矩了一些。没关系，陶喆老师这时候就用到了自己的技能包了：用和声来丰富歌曲内容。

2、非常规和弦的使用

主歌部分使用了大量的add9和弦和69和弦：


add9就是在原本的三和弦基础上，加上一个9度音，适合用在一些旋律跨度较小，但使用的音比较多的旋律中。

比如这首《十七岁》。1级和弦的组成音1、3、5加上9音2，正好是构成乐句的5533221这句旋律。

然后下一小节，看旋律的话，可能用2级小或者4级大，都是比较常规的配法。但是这样不容易起到增色的效果。

于是，陶喆在这里，用到1级69和弦，来进行代替。

这个和弦，比add9和弦多了一个6度音，色彩更浓郁一些。

3、加入了中国风元素的编曲

陶喆还是比较有前瞻性的音乐人。在当年还没有掀起中国风浪潮的情况下，陶喆已经想到，在前奏加入二胡，来营造一种氛围。

而且不仅仅是“需要一个乐器来solo前奏”这么简单的编配。我们常识中的二胡，可能多用来演奏一些偏悲伤的作品。

但是在《十七岁》里，听到这段二胡，是一段比较温馨、舒缓、哀而不伤，能把人带入回忆中的偏暖色调的演奏。

十七岁的回忆总是美好的。

这首歌我在听的时候，会有一种民国时期的画面感。

其他作品

除了上文提到的歌曲，这张专辑中其他作品也都有不错的质量。

《王八蛋》看似戏谑的歌名，当年好像还因为歌词内容被禁过，但其实歌曲的律动很高级，大量切分音的使用很灵动。


《是是非非》的编曲是受到过许巍称赞的：



《心乱飞》前奏就展示了丰富的人声和声，最后的副歌则用高八度假声完成，却没有刺耳的感觉，展现了良好的声音掌控力。

《再见以前先说再见》，副歌很少见的比主歌还要平缓，但非常悦耳，作为一张专辑的结尾也是比较适合的。

这几年，陶喆发行的作品实在少得可怜，淡出大家的视线太久了。偶尔有人谈及，也都是一些私生活ppt事件，实在不免唏嘘。

但才华是盖不住的，也不应该因为一些其他因素被忽视的。就算在今年，听他当年的作品，也不会有过时感，这就是一个音乐人的实力。


（完）
文中图片来自网络
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