2023年开年，Skrillex（史奇雷克斯）宣布自己将发行新专辑的消息，引起了许多乐迷的关注。

毕竟作为EDM领域的巨擘，Skrillex上一张的个人专辑，还要追溯到2014年发行的《Recess》，这次即将发现的新专，已是时隔9年的作品，加上新专又有Fred again的参与制作，众人对这张专辑的期待值愈发增加。

在经过了一个半月的预热后，新专《Quest For Fire》也如期与大家见面。

或许是大家对Skrillex新专辑的期待值高，在新专出来后，不少乐迷想从新专辑中，找到了9年前那个传奇。

但经过了9年时光的打磨，Skrillex的新专《Quest For Fire》与第一张专辑《Recess》有了巨大变化。这样的变化是向上还是向下，评价参差不齐，甚至热议不断。

抱着学习的态度，我也好奇的去听了这张专辑。当我听懂了这张专辑之后，我才明白为什么这张专辑，会引起那么大的轰动了。

首先，先说说Skrillex这张专辑的特点吧。

1.新专辑的歌曲水准在线，甚至有些歌曲算得上优秀。

2.风格转变明显，很多歌曲的曲风感受不到以前的感觉，歌曲感觉变得更沉稳。

3.曲目的声音，变得更加干净，也更加耐听了。

作为过去十年，帮助着EDM电子音乐这一流派风靡全球的DJ，本名桑尼·约翰·摩尔（Sonny John Moore）的Skrillex一直都被乐迷关注着。

特别是EP《Scary Monsters and Nice Sprites》发布之后，Skrillex在电子音乐领域名声大噪。

可在巅峰之后，Skrillex虽然仍活跃在电子音乐领域，但他在Album（专辑）方面毫无建树。乐迷渴望能再次听到如他的新作，听到他在无休止的潮流中用新专去呐喊，去超越此前的经典。

但在2015年，Skrillex母亲的去世对他产生巨大的打击，自那之后他的音乐开始变得更加内敛，情绪表达也更含蓄。

或许有乐迷觉得，Skrillex的风格变了，没有以前的激情，而且“变单调了”。

但在我看来，他不是变得单调，变得没有了以前的激情，他只是在音乐的造诣上变得更加成熟。

那么，Skrillex新专辑《Quest For Fire》到底怎么样呢？

《Quest For Fire》作为Skrillex时隔九年才发行的专辑，专辑歌曲的数量和质量算得上可圈可点。

整个专辑一共包含了15首曲目，共有25位音乐艺术家作为嘉宾参与了创作。除了上述所提到的Fred again之外，还有Mr. Oizo、Missy Elliott等乐界人物的参与。

专辑整体也基本上减少了Skrillex以前，Brostep风格的失真高频BASS，开始注重干净又弹性的BASS音色，听感也变得更加高级。

并且新专辑整体朝UK BASS的方向去靠拢，融入了一些偏传统的元素，使得专辑听起来与他以往的作品有很大的不同。

代表作品，便是专辑里的《Inhale Exhale》。

前面内容提到的，关于这张专辑为什么听起来让人觉得变得更加干净，也更加耐听，实则是Skrillex在作品上创作进行了改进。

在音色设计上，他基本抛弃了以前富有侵略性的、暴躁的锯齿波音色，大量运用正弦波为基底来制作音色。

而在Skrillex早期的作品里，其实高频会更加凸出。弦波的变动，让作品变得焕然一新。

（早期作品的波形，高频会更加强烈）

以专辑里的新作品《Rumble》为例子，它的低频更凸出，谐波也更加干净了，这带来的便是音色上的巨大变化。

（现在《Rumble》的波形，收敛了很多）

熟悉Skrillex的乐迷都知道，Skrillex在对音色的设计很有自己的特点，音色可以做得十分震撼人心。如同电子音乐里的“重金属”，能完美调动起听众情绪。

而能做到这点的利器，就是锯齿波的驾驭。

（锯齿波的形状）

在对声音的处理上，Serum合成器的锯齿波调谐，会让弹奏产生更加丰富的谐波，声音由此会更加尖锐刺耳，变得更富有侵略性。

（锯齿波的谐波）

几乎在Skrillex所有早期的作品里，都能看到他对锯齿波的大量使用，如他早期的作品《Cinema》、《Kill Everybody》等等，都能看到这些痕迹。

而在这张新专辑里，Skrillex不再那么大量使用锯齿波，转而改为大量使用正弦波来设计音色。

（正弦波）

Serum合成器的正弦波与锯齿波犹如两个不同的轨迹，一个“狂暴”，一个“圆润温和”，设计出的音色截然不同。

新专的曲目声音听起来会更加干净，其最根本的原因就在这里了。

（正弦波几乎没有谐波）

作为一个现代音乐人，学会使用采样，将会对你的音乐工作起到事半功倍的效果。

虽然专辑的整体风格，不能代表所有的曲目风格，但也能说明它的曲目主打一个方向。

专辑的主打歌曲《Rumble》是专辑预热时就已经放出的先行曲之一，这首出自Skrillex和英国当红电音制作人Fred Again及Flowdan的作品，融合了Grime和Dubstep，加上独特质感的BASS音色，让这首歌有着很独特的韵味。

这样的处理在舞台效果上极佳，能让合成器的音色恍若乐符一样飘荡入耳，让人久久难以忘怀。

在《Rumble》这首歌发布之前，Fred在Boiler Room的现场已经将其播放过，事实证明它对情绪的调动十分出色。在大功率的音箱环境里，给人带来的感觉更无法用言语形容。

如果说《Rumble》无限放大着Grime、Dubstep和Leftfield Bass的魅力，那么《Tears》则是把Drill、回响贝斯最具特色的Wobble Bass直接拉满，让人有了声临其境的失重感。

歌曲的Intro设计的很简约，慢慢把人情绪引导进去唱出了“Dont’t you see the tears？”（难道你看不见那些眼泪？）。

人声部分的处理也很出色，特别是在Drop的部分，情书式的Vocal与电子音乐的完美契合，激起了人们心底深处最宝贵的情感。

《Tears》区别于大多数舞曲的地方，是在旋律中有留白，而不像大部分舞曲一样填满，这样的设计能让听众更有感觉了。

且不谈这些作品的创作年限，也不以风格去论调歌曲的好坏。

事实证明无论是技术的施展，或者歌曲创作本身的创新，能够在传统和未来的碰撞中保持以往的高水准，Skrillex的音乐制作能力毋庸置疑。

小众、另类的风格或许可以是一时兴起，但情感永远才是音乐的主旋律。

在这次Skrillex发行的新专里，除了上述介绍到的《Inhale Exhale》、《Rumble》和《Tears》之外，还有13首歌曲。

其余的歌曲风格节奏等等，与上述介绍到的也有一些区别，甚至歌曲中加入的元素也各不相同。

如富有节奏的《RATATA》，邀请了嘻哈界天后梅西·埃丽奥特、Mr. Oizo加入制作，整个歌曲有了充满着实验性新·Dubstep声音。

《Butterflies》虽然有英国电子音乐人Four Te和R&B女歌手Starrah的加入，让旋律更加灵动，但给个人的冲击感并不强烈，2分15秒的BELL音色可以说是歌曲的唯一亮点。

如果说《RATATA》是独特的东海岸Funky旋律曲调，《Butterflies》发散着灵动旋律营造出来神圣感，那么《XENA》这首歌曲，则是融合了世界音乐元素，让整体听起来更加宏观。

担任Vocal部分的是巴基斯坦女歌手Nai Barghouti，Drop部分用压缩出金属质感的中东风格打击乐挑起大梁。

将民族音乐和电子音乐融合到了一起，让听众在享受电子音乐带来的刺激感和爽快时，也能在其中品味到民族乐的乐趣，这难道不是Skrillex在这张专辑中的成长之一吗？

而整一张专辑里，最为特殊的莫过于《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》这首专辑里的歌曲。

相比于专辑里其他歌曲的3分钟均长，《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》仅有短短的48秒，与其说它是一首独立的曲目，倒不如说它的情怀下的过渡曲产物。

《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》的采样，来自Skrillex原乐队From First To Last在2005年的一段采访。

那年17岁的他做为摇滚乐手踏入音乐行业，作品已经登上了Billboard公告牌的第六位，还上了滚石杂志，记者问他有什么感想？

Skrillex回答道：“要带女朋友去迪斯尼乐园”。

可在意气风发的人生巅峰，他在喉咙手术后无法再担任From First to Last乐队主唱，只能选择离开。

在离开了乐队之后，Skrillex对音乐的强烈不舍让他坚持着，并且用另一种方式继续在音乐领域发挥自我——转型DJ并以Brostep曲风在电子音乐领域大放异彩。

他对昔日的乐队队友充满着怀念与致敬，在回顾自己音乐历程后，最终选择创作出了这首歌。

除了以上这些曲目外，Skrillex在《Quest For Fire》这张专辑里，所覆盖的风格范围几乎超出了一般听众对单张专辑的想象。

专辑中的“先导曲”共有七首，但已经汲取了Deep Dubstep、house等多种风格和元素。

整一张专辑呢，每一首歌都有自己的风格和期待，不需要在一首歌里将所有思想表达出来，做好一个重点就可以了。

与其把《Quest For Fire》当成一般的故事线专辑，倒不如将它看作是Skrillex在这9年时间里的成长情感寄托。

利用这张专辑，他在经典和传统中创新，也在融合过去的同时，展示未来电子音乐的无限可能性。

回到关于《Quest For Fire》这张专辑是否是情怀性作品的话题上，其实这个答案每个乐迷心中有自己的想法。

于个人而言，在疫情结束之后尝试听了这张Skrillex的转型之作，无论是风格还是音乐创作技巧上都可圈可点。

专辑的音色设计和人声处理足够出色，Skrillex也将原本地下的音乐风格带到了商业领域，这样的开创性创作，不正是能力的表现吗？

再加上“大DJ”类型的作品，由于功能性往往大于音乐性，疫情过后传统EDM更已经没落，制作人开始从以前的小众音乐里找突破口，这不正是传统EDM改变的契机吗？

在我看来，Skrillex在新专辑转型这件事情上，可以理解为：不为巅峰而停留，超越自我才能走向更高的山巅。

电子舞曲的体系和分类可能比摇滚更为庞杂，让听众听到更多不同的声音，也是他的目标之一。

事实上，无论什么行业都需要与时俱进。即使是在电子音乐领域，电音制作人也需要考虑，如何在创作上汲取更有内容丰富自己。

国外电子音乐的发展，已经有了多元化的变化趋势，而要怎么办才能在一接触到电子音乐时，就能够立刻将自己的能力提升到这一维度呢？

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