被说是情怀作品,Skrillex新专《Quest For Fire》真的拉胯了吗?

被说是情怀作品,Skrillex新专《Quest For Fire》真的拉胯了吗?

哎呀音乐 欧美男星 2023-04-19 21:15:21 40


2023年开年,Skrillex(史奇雷克斯)宣布自己将发行新专辑的消息,引起了许多乐迷的关注。


毕竟作为EDM领域的巨擘,Skrillex上一张的个人专辑,还要追溯到2014年发行的《Recess》,这次即将发现的新专,已是时隔9年的作品,加上新专又有Fred again参与制作,众人对这张专辑的期待值愈发增加。


在经过了一个半月的预热后,新专《Quest For Fire》也如期与大家见面。



或许是大家对Skrillex新专辑的期待值高,在新专出来后,不少乐迷想从新专辑中,找到了9年前那个传奇。


但经过了9年时光的打磨,Skrillex的新专《Quest For Fire》与第一张专辑《Recess》有了巨大变化。这样的变化是向上还是向下,评价参差不齐,甚至热议不断。



抱着学习的态度,我也好奇的去听了这张专辑。当我听懂了这张专辑之后,我才明白为什么这张专辑,会引起那么大的轰动了。



首先,先说说Skrillex这张专辑的特点吧。


1.新专辑的歌曲水准在线,甚至有些歌曲算得上优秀。


2.风格转变明显,很多歌曲的曲风感受不到以前的感觉,歌曲感觉变得更沉稳。


3.曲目的声音,变得更加干净,也更加耐听了。


作为过去十年,帮助着EDM电子音乐这一流派风靡全球的DJ,本名桑尼·约翰·摩尔(Sonny John Moore)的Skrillex一直都被乐迷关注着。


特别是EP《Scary Monsters and Nice Sprites》发布之后,Skrillex在电子音乐领域名声大噪。



可在巅峰之后,Skrillex虽然仍活跃在电子音乐领域,但他在Album(专辑)方面毫无建树。乐迷渴望能再次听到如他的新作,听到他在无休止的潮流中用新专去呐喊,去超越此前的经典。



但在2015年,Skrillex母亲的去世对他产生巨大的打击,自那之后他的音乐开始变得更加内敛,情绪表达也更含蓄。


或许有乐迷觉得,Skrillex的风格变了,没有以前的激情,而且“变单调了”。


但在我看来,他不是变得单调,变得没有了以前的激情,他只是在音乐的造诣上变得更加成熟。


那么,Skrillex新专辑《Quest For Fire》到底怎么样呢?



《Quest For Fire》作为Skrillex时隔九年才发行的专辑,专辑歌曲的数量和质量算得上可圈可点。


整个专辑一共包含了15首曲目,共有25位音乐艺术家作为嘉宾参与了创作。除了上述所提到的Fred again之外,还有Mr. Oizo、Missy Elliott等乐界人物的参与。



专辑整体也基本上减少了Skrillex以前,Brostep风格的失真高频BASS,开始注重干净又弹性的BASS音色,听感也变得更加高级。


并且新专辑整体朝UK BASS的方向去靠拢,融入了一些偏传统的元素,使得专辑听起来与他以往的作品有很大的不同。


代表作品,便是专辑里的《Inhale Exhale》



前面内容提到的,关于这张专辑为什么听起来让人觉得变得更加干净,也更加耐听,实则是Skrillex在作品上创作进行了改进。


在音色设计上,他基本抛弃了以前富有侵略性的、暴躁的锯齿波音色,大量运用正弦波为基底来制作音色


而在Skrillex早期的作品里,其实高频会更加凸出。弦波的变动,让作品变得焕然一新。



(早期作品的波形,高频会更加强烈)


以专辑里的新作品《Rumble》为例子,它的低频更凸出,谐波也更加干净了,这带来的便是音色上的巨大变化。


(现在《Rumble》的波形,收敛了很多)


熟悉Skrillex的乐迷都知道,Skrillex在对音色的设计很有自己的特点,音色可以做得十分震撼人心。如同电子音乐里的“重金属”,能完美调动起听众情绪


而能做到这点的利器,就是锯齿波的驾驭


(锯齿波的形状)


在对声音的处理上,Serum合成器的锯齿波调谐,会让弹奏产生更加丰富的谐波,声音由此会更加尖锐刺耳,变得更富有侵略性


(锯齿波的谐波)


几乎在Skrillex所有早期的作品里,都能看到他对锯齿波的大量使用,如他早期的作品《Cinema》、《Kill Everybody》等等,都能看到这些痕迹。



而在这张新专辑里,Skrillex不再那么大量使用锯齿波,转而改为大量使用正弦波来设计音色。


(正弦波)


Serum合成器的正弦波与锯齿波犹如两个不同的轨迹,一个“狂暴”,一个“圆润温和”,设计出的音色截然不同。


新专的曲目声音听起来会更加干净,其最根本的原因就在这里了。


(正弦波几乎没有谐波)


作为一个现代音乐人,学会使用采样,将会对你的音乐工作起到事半功倍的效果。


如果你也对编曲感兴趣,想要避免在编曲学习的过程中走那么多的弯路,那不妨来了解一下ko老师的电音制作直播训练营课程


咨询课程,获得课程9.9元预报名名额
请添加助教


虽然专辑的整体风格,不能代表所有的曲目风格,但也能说明它的曲目主打一个方向。


专辑的主打歌曲《Rumble》是专辑预热时就已经放出的先行曲之一,这首出自Skrillex和英国当红电音制作人Fred Again及Flowdan的作品,融合了Grime和Dubstep,加上独特质感的BASS音色,让这首歌有着很独特的韵味。



这样的处理在舞台效果上极佳,能让合成器的音色恍若乐符一样飘荡入耳,让人久久难以忘怀。


在《Rumble》这首歌发布之前,Fred在Boiler Room的现场已经将其播放过,事实证明它对情绪的调动十分出色。在大功率的音箱环境里,给人带来的感觉更无法用言语形容。



如果说《Rumble》无限放大着Grime、Dubstep和Leftfield Bass的魅力,那么《Tears》则是把Drill、回响贝斯最具特色的Wobble Bass直接拉满,让人有了声临其境的失重感。



歌曲的Intro设计的很简约,慢慢把人情绪引导进去唱出了“Dont’t you see the tears?”(难道你看不见那些眼泪?)


人声部分的处理也很出色,特别是在Drop的部分,情书式的Vocal与电子音乐的完美契合,激起了人们心底深处最宝贵的情感。


《Tears》区别于大多数舞曲的地方,是在旋律中有留白,而不像大部分舞曲一样填满,这样的设计能让听众更有感觉了。


且不谈这些作品的创作年限,也不以风格去论调歌曲的好坏。



事实证明无论是技术的施展,或者歌曲创作本身的创新,能够在传统和未来的碰撞中保持以往的高水准,Skrillex的音乐制作能力毋庸置疑。


小众、另类的风格或许可以是一时兴起,但情感永远才是音乐的主旋律。



在这次Skrillex发行的新专里,除了上述介绍到的《Inhale Exhale》、《Rumble》和《Tears》之外,还有13首歌曲。


其余的歌曲风格节奏等等,与上述介绍到的也有一些区别,甚至歌曲中加入的元素也各不相同。



如富有节奏的《RATATA》,邀请了嘻哈界天后梅西·埃丽奥特、Mr. Oizo加入制作,整个歌曲有了充满着实验性新·Dubstep声音。



《Butterflies》虽然有英国电子音乐人Four Te和R&B女歌手Starrah的加入,让旋律更加灵动,但给个人的冲击感并不强烈,2分15秒的BELL音色可以说是歌曲的唯一亮点。


如果说《RATATA》是独特的东海岸Funky旋律曲调《Butterflies》发散着灵动旋律营造出来神圣感,那么《XENA》这首歌曲,则是融合了世界音乐元素,让整体听起来更加宏观。



担任Vocal部分的是巴基斯坦女歌手Nai Barghouti,Drop部分用压缩出金属质感的中东风格打击乐挑起大梁。


将民族音乐和电子音乐融合到了一起,让听众在享受电子音乐带来的刺激感和爽快时,也能在其中品味到民族乐的乐趣,这难道不是Skrillex在这张专辑中的成长之一吗?



而整一张专辑里,最为特殊的莫过于《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》这首专辑里的歌曲。


相比于专辑里其他歌曲的3分钟均长,《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》仅有短短的48秒,与其说它是一首独立的曲目,倒不如说它的情怀下的过渡曲产物。


《Warped Tour ‘05 with pete WENTZ》的采样,来自Skrillex原乐队From First To Last在2005年的一段采访。



那年17岁的他做为摇滚乐手踏入音乐行业,作品已经登上了Billboard公告牌的第六位,还上了滚石杂志,记者问他有什么感想?


Skrillex回答道:“要带女朋友去迪斯尼乐园”。


可在意气风发的人生巅峰,他在喉咙手术后无法再担任From First to Last乐队主唱,只能选择离开。


在离开了乐队之后,Skrillex对音乐的强烈不舍让他坚持着,并且用另一种方式继续在音乐领域发挥自我——转型DJ并以Brostep曲风在电子音乐领域大放异彩。



他对昔日的乐队队友充满着怀念与致敬,在回顾自己音乐历程后,最终选择创作出了这首歌。


除了以上这些曲目外,Skrillex在《Quest For Fire》这张专辑里,所覆盖的风格范围几乎超出了一般听众对单张专辑的想象。


专辑中的“先导曲”共有七首,但已经汲取了Deep Dubstep、house等多种风格和元素。



整一张专辑呢,每一首歌都有自己的风格和期待,不需要在一首歌里将所有思想表达出来,做好一个重点就可以了。


与其把《Quest For Fire》当成一般的故事线专辑,倒不如将它看作是Skrillex在这9年时间里的成长情感寄托。


利用这张专辑,他在经典和传统中创新,也在融合过去的同时,展示未来电子音乐的无限可能性。



回到关于《Quest For Fire》这张专辑是否是情怀性作品的话题上,其实这个答案每个乐迷心中有自己的想法。



于个人而言,在疫情结束之后尝试听了这张Skrillex的转型之作,无论是风格还是音乐创作技巧上都可圈可点。


专辑的音色设计和人声处理足够出色,Skrillex也将原本地下的音乐风格带到了商业领域,这样的开创性创作,不正是能力的表现吗?


再加上“大DJ”类型的作品,由于功能性往往大于音乐性,疫情过后传统EDM更已经没落,制作人开始从以前的小众音乐里找突破口,这不正是传统EDM改变的契机吗?


在我看来,Skrillex在新专辑转型这件事情上,可以理解为:不为巅峰而停留,超越自我才能走向更高的山巅。


电子舞曲的体系和分类可能比摇滚更为庞杂,让听众听到更多不同的声音,也是他的目标之一。


事实上,无论什么行业都需要与时俱进。即使是在电子音乐领域,电音制作人也需要考虑,如何在创作上汲取更有内容丰富自己。


国外电子音乐的发展,已经有了多元化的变化趋势,而要怎么办才能在一接触到电子音乐时,就能够立刻将自己的能力提升到这一维度呢?


为此,我们推出了这项课程《电音制作直播训练营》


咨询课程,获得课程9.9元预报名名额
请添加助教


取消

感谢您的支持鼓励,我会继续努力的!

文章地址:

用户邮箱:

打赏金额:USDT

点击”去打赏“,即可进行打赏支持本文章哦

发表评论