华语乐坛双J名场面：两人合唱了《最长的电影》、《修炼爱情》，和声是“4536251”，《安静》和声是“1645”，《晴天》和声是“1637”。

这些常见的和声进行上，这两位华语乐坛顶级创作人，往往能与大多数人拉开差距，写出优美而不入俗套的旋律。

然而不论和声怎么“变体”，变得更复杂或更简单，他们写作时往往不会打破和弦功能组的运动规则。

（现代音乐当中某些特例情况除外)

通常是平静-激动-紧张-平静的，而不是D(紧张)→S(激动)→T(平静)。这样会给人一种很扫兴的感觉。

究竟是什么功能？什么规则？我们来细说一下吧！

认识和弦的功能

我们先看下钢琴的键盘，把C作为主音，当做定点。我们如果只研究C大调不去研究带有升降号的黑键，那F（下属音）或G（属音）就是距离主音最远的。

换言之，F和G更具有那种想迫切回到主音C的感觉。因此人们总结出了：“功能”

这三个音分别有着不同的功能：

主级音（缩写为T）给人一种很平静的感觉

下属级（缩写为S）给人一种有些激动的感觉

属  级（缩写为D）给人一种紧张感，迫切要回到主级的感觉

人们就把自然音阶中的7个和弦，分成以上三个功能，我们先回顾一下C大调顺阶和弦的组成音。

【不同的和弦具有不同的功能】

和弦功能组的运动规则

这就好像人的心理活动，通常是由平静-激动-紧张-平静的，从稳定到不安再到稳定。

和弦功能的运动趋势也一样：

我们把【平静→激动】的过程称之为张力；

把【紧张→平静】的过程称之为解决。

①从S(激动)解决向T(平静)

②从D(紧张)解决向T(平静)

③从T(平静)→S(激动)→D(紧张)→S(激动)→S(激动)....（提升激动情绪）→T(平静)

 T(平静)→S(激动)→D(紧张)→D(紧张)...（提升紧张情绪）→D(紧张)→T(平静)

 T(平静)→S(激动)→D(紧张)→S(激动)→D(紧张)....（反复提升情绪）→T(平静)

*注意：唯独不可以D(紧张)→S(激动)→T(平静)，这样会给人一种很扫兴的感觉。

我们可以想象，当我们从平静的情绪，到遇到了一些问题有些激动，再到矛盾升级，情绪变得紧张和焦虑，最后问题得到解决又回归平静这一些列的过程，是符合我们情绪变化的规律。

随着中间问题的不断变化，情绪可以由激动到紧张，再到激动，再到紧张……最后问题得到解决以后情绪回归平静，是非常舒服而的过程。

根据和弦功能的不同，人们又总结出了【终止式】这个规律，意思更像是：寻求解决：

终止式的应用

了解了和弦功能组和终止式的概念以后，我们再去运用终止式的思维分析平时我们已经弹过几千几万次的和弦进行，你就会突然明白，这些和弦为什么要这样设计了。

①Romanessca模型：

这个和弦套路经常被很多人叫做“卡侬和弦”，现在的流行歌曲中有非常非常多的歌曲运用到了这个和弦套路，相信大家也都会弹。

但是，为什么这个和弦套路可以流传几百年到现在依然被人们广泛应用呢？

其实这个和弦就是由三个很标准的终止式构成的：

T→D→T

T→S→T

T→S→D→T

②经典4536251和弦进行：其实这个和弦套路也是由两个终止式完成的：

S→D→D→T

S→D→T

③国际1645和弦进行：

那么所有人都会弹的1645和弦，其实就是一个非常非常标准的T-S-D-T的终止式。

利用终止式玩转即兴伴奏

终止式的运用在和弦的排列上是非常非常重要的，同样一段旋律，利用终止式的排列，可以弹出很多不同的和弦走向。

我们以G大调为例，只用“1645”四个和弦，旋律音用G大调当中的“123”三个音来构成一条简单的旋律。

演奏过程中打乱“1645”的顺序，但并不破坏功能组/终止式的规则。你就会发现：只要遵循规则，它的听感就永远都和谐。

所以当我们写歌或即兴伴奏时，并非无规则地弹。最简单的方式就是遵循“功能组”规则，合理的安排和弦的排列，演奏出的音乐就必然是好听的！然后在这和声框架上，运用和弦技巧做“变体”，让它更悦耳！

一些和弦“变体”技巧：周杰伦《晴天》，藏着这么多的和弦知识！

写歌建议

一开始写时，不用太纠结这个歌是不是好听、落俗。也没有谁开始写就能写出神作了，都需要一个积淀的过程。

即使写出了一些可能不太满意的作品，也不必气馁，边写边总结。如果听自己的作品有滤镜，听不出问题，没关系，找一些人来听，最好是有一定音乐基础的人。他们可以将存在的问题直观地反馈给你。

然后在这个过程当中，你需要总结出自己写歌的特点，惯用哪些音阶、节奏、速度、动机、跨度，以及自己写歌时候的一些问题。明确这些特点和问题之后，再在写歌的过程当中，就可以有意识地去控制、避开它们。

接下来，你可以再多去尝试一些其他的作曲方法。如果你之前擅长先旋律再配和弦，那试着反过来，先搭和弦框子再往里填旋律。找到一个自己最舒服的写作方式。

再接下来，你可以尝试写一些不同的风格，给自己命题，写不同题材。写之前做好功课，了解风格的特点。当然，也不要为了写而写，还是要时刻记得多去尝试、总结。

这时再写，即使旋律性上不那么抓人，但至少也更像一首完整的曲子，而不只是停留在拼凑感十足的网络歌曲的层面。如果你能坚持到这一步，那么你的作曲就开始慢慢趋于成熟了。

以上知识内容来自徐又老师《危险吉他进阶篇——原创之路》课程。（图片、视频来自网络）

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