少有人知的是，宫崎骏走上动画之路也是受到中国的影响，就连初恋对象也来自是中国。

1958年，由东映公司出品的《白蛇传》上映，17岁的宫崎骏也很好奇这部号称“日本第一部长篇彩色动画”的影片是什么样，去了电影院。

谁知，出发时还高高兴兴的宫崎骏，回家时却像丢了魂儿一般。

原来这一晚，他竟对一位女子一见钟情。女子的名字叫做白素贞——正是动画里，顽强坚韧的来自中国的女妖怪！

日本第一部长篇彩色动画《白蛇传》

“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深的震撼了，大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。与他们（剧中人物）的执著比起来，我为自己感到非常地羞愧，哭了一整个晚上。”

虽然大学就读的是政治经济学院，但为了白素贞，他决定做一名动漫师，不但选修了中文，还在毕业以后成功加入了《白蛇传》的制作公司东映公司。

如愿进入了动画行业，可宫崎骏在东映并不十分受到重视，他提出的企划常常被束之高阁。

除了资历浅的缘故，还与他热心无产阶级运动和在工会担任秘书长不无关系。

但也正是在东映，他遇到了一生的好友高畑勋。

吉普力铁三角，从左到右为宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

和宫崎骏一样，高畑勋也非常喜欢中国动画。两人一拍即合，经常一起欣赏苏联和中国优秀动画。

他们对《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画崇拜得五体投地，认为只有在红色中国的体制下，才会有这样的艺术水平极高的动画作品。

1961年上海美术电影制片厂作品《小蝌蚪找妈妈》

1971年4月，宫崎骏跟高畑勋等人集体辞职，跳槽到A-Pro公司。

巧合的是，他大展拳脚的第一部影片就含有中国的代表性元素：熊猫。

1972年，中日刚刚恢复邦交，中国向日本赠送了大熊猫，在日本掀起一股“熊猫热”。

借此东风，高畑勋推出了动画短篇《熊猫父子》和一系列续作，在该片中宫崎骏亲自担任原案、脚本、原画等多项工作，可谓是第一次能够完全体现宫崎骏的艺术风格的影片。

而后来那个带给我们无数温暖与快乐的可爱的动物龙猫，正是由这对可爱的熊猫父子改造而来。

《龙猫》和《熊猫父子》画面对比

1973年两人再次跳槽，一起合作了多部影片，宫崎骏的卓越才能也渐渐显露。

1978年，由宫崎骏任总监督和人物设计的26集TV版动画片《未来少年柯南》播出，受到了一致好评。

次年，他又推出了自己执导的首部电影动画《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，该片在每日电影评选中获奖，片头的汽车追逐战被斯皮尔伯格誉为“电影史上最完美的汽车追逐战”，但却意外地遭遇了票房滑铁卢。

“最不像鲁邦三世的鲁邦三世电影”

处女座大惨败的宫崎骏再也接不到片约，但他没有气馁，四处自荐新作，其中就有《幽灵公主》、《龙猫》后来成为影史经典的的剧本。

可当时的日本，科幻题材影视作品正大行其道，他的作品被认为是“有股子泥巴味儿”，无人问津。再这样下去别说做动画，连生计都会成问题。

而在人生最低谷拉了宫崎骏一把的贵人，也是一个对中国充满热爱的人。

1982年，宫崎骏为维持生计，在德间书店的杂志上连载《风之谷》，颇受好评。在主编铃木敏夫的介绍下，他结识了德间书店集团创始人德间康快。

这个名字很多人会觉得陌生，但你一定听说过张艺谋的电影《菊豆》和上世纪大火的日本电影《追捕》。这些影片投资和引进背后，都有这位坚持和平主义的日本共产党人奔忙的身影。

由于他对中日友好做出的巨大贡献，他还曾受到过周恩来总理的亲切接见。 

《虞美人盛开的山坡》里德丸理事长的原型就是德间康快

德间康快慧眼识英才，不但欣然同意出资将《风之谷》改编成动画电影，还决定为出资为他和高畑勋成立动画工作室。

喜欢飞机的宫崎骏随口为工作室命名为“吉普力”。年轻的他或许没有想过，这个玩笑般的意大利战斗机的名字，会和《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》这些如雷贯耳的名字一起，成为人类动画史上浓墨重彩的新篇章。

所有吉普力出品的电影片头都可以看见这幅画面

1984年对宫崎骏而言是个不寻常的年份：他终于有机会去朝思暮想的中国了！

原来，拍完《风之谷》后，作为奖励，公司送宫崎骏、高畑勋及德间书店的编辑龟田修到中国游玩观光，并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。

宫崎骏对心中的圣地充满憧憬，还特意准备了《风之谷》的胶片作为礼物。

《风之谷》女主角娜乌西卡

可万万没想到没想到，正是这次旅行，改变了宫崎骏对中国动画的看法，成了一次彻头彻尾的失望之旅。

在上美，宫崎骏一行人怀着满腔热情，希望在艺术创作和制作技术方面进行深入交流。他们已经在悄悄收集反战主题的素材，希望以后有机会可以在中国取景拍摄。

可上美的领导对这些似乎并不关心，倒是对日本的计件薪酬制表现出极大的兴趣，原画一张多少钱啦，动画一秒钟多少钱啦都问了个一清二楚。

而这正是宫崎骏深恶痛绝的。比起利益，宫崎骏更在乎的是艺术和文化。

众所周知。宫崎骏是个有匠人精神的导演，从业以来，他一直极少使用CG技术，坚持手绘动画，不论花多大的功夫也要把作品做到极致。

举个例子，《悬崖上的金鱼姬》里有一个水母浮出水面的短短12秒的镜头，你能猜到用了多少幅画稿么？

一群水母浮出水面

答案是：1613幅！

照一秒钟24帧来说，我们看到的一秒钟的动画要画24张画。

一部电影按照100分钟来算，就需要：

24张/秒*60秒*100分钟=144000张原画稿！

而整部《悬崖上的金鱼姬》则由70名员工共同参与。足足画出了17万幅原画稿，还不含废弃的手稿！

短短4秒的动画电影，需要手绘1年以上

宫崎骏认为计件工资只会生产工业产品及听话的、流水线式动画，不会创造出真正的艺术作品。事实上，时至今日，吉卜力依然是采用固定薪酬制度。

所以，当时中国勇于创新精益求精的学院派动画正是宫崎骏一心向往的。当他面对张嘴闭嘴都是钱的上美，他感到一头冷水从头浇下：

“对中国的失望无以复加。”

回国后，宫崎骏对中国之旅只字不提，从此，他关上了心中的大门，将幻想中的中国和真实的中国彻底隔绝。

再见了红色中国。

就让白娘子永远定格在初恋最美好的样子吧。

《风之谷》上映后好评如潮，获奖无数，不久后，吉普力工作室正式落成，宫崎骏忘我地投身于动画创作之中，从此一发不可收拾。

闪电风暴过后，

一定是那充满蓝天白云，

碧草繁花的世界

——《天空之城》

如果把童年再放映一遍，

我们一定会先大笑，然后放声痛哭，

最后挂着泪，微笑着睡去。

——《龙猫》

我只能送你到这里了，

剩下的路你要自己走，不要回头。

——《千与千寻》

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

2001年的《千与千寻》，使宫崎骏得到全世界的认可。荣获奥斯卡最佳动画长片奖及柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。

2014年，他再次举起小金人，荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

《时代周刊》对他的评价是：

“在这个兴起用电脑作画的年代，如皮克斯跟迪斯尼公司的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。”

宫崎骏带领日本动画走向辉煌的过程中，他曾经心仪的中国动画，先是热心模仿美国迪士尼，却画猫不成反类虎；日漫崛起后又有一大批盲目磕头崇拜，在浪潮中一点一点迷失自我。

中日动画比较年表（部分）

大批优秀的中国动画人为了利益出走国外，放弃自己坚持的艺术和文化，这些都令宫崎骏异常痛心。

而大陆对他的作品大肆盗版，更让他对中国文化出版业极度不满。

2009年，他的随笔集《折返点》出版，大陆某出版社提出希望购买版权时，这位固执的老人无论给多少钱都坚持不肯授权。

随处可见的宫崎骏盗版书

就像抗议日本政府承认侵华战争时的挺身而出一样，他带领吉普力身先士卒，加入了五家日本知名电影与动画制作公司联合举办的“大力严查盗版上传至日本国外视频网站”的维权行动，中国某些视频网站被点名批评。

09年日本经济新闻《崖の上のポニョ》即为《悬崖上的金鱼姬》

或许有人会说，这样看来，宫崎骏是很讨厌中国了？

并非如此。恰恰相反，他曾公开表示日本政府歪曲历史的行为的厌恶，督促日本政府对二战罪行道歉，正视慰安妇问题，并向中韩两国谢罪。

在《千与千寻》获得奥斯卡大奖时正值美伊战争，他拒绝参加奥斯卡颁奖典礼以示对美国发动战争的抗议。

2015年，他的反战题材动画《起风了》上映后，吉普力工作室的留言板引来了大量日本右翼分子的攻击。骂他是“卖国贼”，可宫崎骏不为所动。

中国记者赴日本对宫崎骏进行采访时，老先生的态度也非常和爱友善。

他将自己与中国隔绝原因只有一个，那就是他曾真的喜欢中国动画，非常喜欢。

在吉普力工作室，宫崎骏的严格是出了名的。员工的画稿都要由他亲自审阅修改，不满意便要全部退回重做。

废弃的手稿堆积如山

对于懒散的员工，他会严厉批评，甚至到了刻薄的地步，但还是忍不住去帮助他们，而越是有才能的人，他的要求也越是严格。

吉普力员工对宫崎骏的评价

我想，宫崎骏对中国所怀的大概是同样的感情。

曾有人邀请宫崎骏的搭档高畑勋到北京做演讲，但是他拒绝了。理由是这样的：

“你们的上海美术电影制片厂既有深厚的传统，又有丰富的经验。还是不要从只知道挣钱的日本请人去得好。所以我只说‘我尊敬中国动画电影的实绩’，拒绝了，我不掺合。”

上美1988年作品《山水情》，宫崎和高畑都非常喜欢

高畑先生的这番话不禁令人深思：几十年前就能做出《大闹天宫》《山水情》这种高水准影片的中国动画业，究竟怎么了？

不光是动漫行业，这些年来，多少影视剧陷入“抄袭门”；多少“中国制造”饱受“山寨”污名困扰；多少创作者因为生计不得不放下心爱的画笔；多少人看着盗版，用着假货还沾沾自喜，认为捡到了大便宜……

恶行循环的结果就是，优质内容的提供者越来越少，文明发展的土壤越来越贫瘠。

这正是包括宫崎骏先生在内的每一个创作者的不可承受之痛。

去年，日本NHK电视台拍摄了一部宫崎骏纪录片《不了之人》。这位已经宣布退休的75岁高龄的老人，居然又在筹备新作了——动画短篇《毛毛虫菠萝》。

宫崎骏本人也表示了再次制作长篇动画的愿望，即便他已须发皆白，早该颐养天年，但这位老爷子却说：

“和什么都不做就死了相比，在制作中死去要好得多。”

一切顺利的话，宫崎骏人生第一部大量使用CG的短篇动画，将会在2019年与观众见面。

三年以后，老爷子指定的放送国家中，会不会出现中国二字？

在那之前，我们脚下的土地会不会有不亚于宫崎骏的人才诞生？

笔者不知道答案，却坚信一条真理：

这个时代的历史，是由我们每个人共同创造的。