岳无羞

近日，一条微博令《倚天屠龙记》再次引起了关注。

尽管有相关工作人员私下证实，这一拍摄场面与蒋家骏导演版的《倚天屠龙记》无关，但自《倚天屠龙记》即将重拍的新闻出现，无论是选角、导演、编剧还是动作指导、艺术指导、音乐总监、出品公司等都受到极大关注。如2017年年初时，曾有于正将要翻拍《倚天屠龙记》的传言，所谓的演员阵容层出不穷，于正在微博否认了这一传言，但相关新闻仍然随处可见。

而通过《追龙》证明自己不仅能做迎合商业的“烂片之王”，更能拍出具有历史感港片的王晶，也一直与重启《倚天屠龙记》这一传闻形影不离。毕竟，在1993年王晶所导演的《倚天屠龙记之魔教教主》一片中，张敏所饰演赵敏，身骑白马，回眸一笑，不知令多少观众念念不忘。

由网友制作的倚天片段动图

《倚天屠龙记之魔教教主》在当时因剧情与原作相差过远，主角人设阴险黑暗等故，票房十分惨淡。但包括张敏所饰演的赵敏在内，黎姿饰演的周芷若，邱淑贞饰演的小昭，都成为无数人心中经典的影视形象，而这部影片，也随着观众接受度的逐渐提高，成为不得不看的经典武侠剧目之一。

黎姿饰演的周芷若

邱淑贞饰演的小昭

对于许多观众而言，在他们对武侠这一题材抱有浓厚兴趣时，不一定读过还珠楼主、王度庐或是金古黄梁温的原作，但一定看过TVB改编的武侠剧。

一、深入人心：从原作中走出来的人？

由于影视化作品往往比文字描写更为生动形象，更能吸引观众的注意力，因此当提到经典武侠作品中的主要角色时，观众的第一印象往往是由演员饰演的人物形象，而不是原著中的具体描写。例如，当提到《天龙八部》中萧峰这个名字时，许多人的第一印象或许是黄日华的经典扮相。↓↓↓

或是张纪中版《天龙八部》中胡军饰演的萧峰。↓↓↓

或许也有观众对早年梁家仁所饰演的萧峰印象深刻。↓↓↓

但很少会有哪位观众在听到“萧峰”这个名字时条件反射想起原作描述。

相同的事例也出现在提到黄蓉、周芷若、小龙女、花满楼、楚留香、小鱼儿等经典人物时，观众对这些人物进行讨论的侧重点也往往在于哪一版的影视形象更出色，更能得到观众认同，而是否符合原作，是否得到原作作者肯定，只能成为讨论时的重要得分项，但并不是影视形象是否受观众欢迎的决定项。

因此，与其说TVB拍摄的武侠剧是武侠小说的衍生物，不如说TVB武侠剧以原作为蓝本，在保持大体剧情框架的前提下，重新塑造了人物形象。当重塑的人物形象深入人心，并逐渐替代了原作人设在观众记忆中的形象时，TVB武侠剧便逐渐脱离原作影响，慢慢变得独树一帜。

上世纪八十年代至二十一世纪初期是TVB武侠剧最为兴盛的时期，这一时期在TVB涌现出的武侠剧，一度“承包”了无数观众的寒暑假。如王天林监制或导演的1979年版《楚留香》（郑少秋、赵雅芝、汪明荃等主演），1983版《射雕英雄传》（黄日华、翁美玲、苗侨伟等主演），1983版《倚天屠龙记》（刘德华、陈玉莲、梁家仁等主演）；由李添胜监制或导演的1994版《射雕英雄传》（张智霖、朱茵、罗嘉良等主演）、1995版《神雕侠侣》（古天乐、李若彤等主演）、1997版《天龙八部》（黄日华、陈浩民、樊少皇等主演）、1998版《鹿鼎记》（陈小春、马浚伟等主演）；由庄伟建导演或监制的2001版《倚天屠龙记》（吴启华、黎姿、佘诗曼等主演），2001版《寻秦记》（古天乐、林峰等主演），2005版《大唐双龙传》（林峰、吴卓羲等主演）等等。

朱茵饰演的黄蓉

在场景简陋，成本不高的前提下，TVB武侠剧通过演员的精准演出，武打动作的精良设计，音乐片段的合理编排以及剧情本身的简明化赢得了观众的支持，甚至在某种程度上拓宽了观众对原作的认知，尽管这类认知往往难以得到原作读者的认同。

值得一提的是2000版《碧血剑》（林家栋、江华、佘诗曼等主演）中由江华所饰演的金蛇郎君夏雪宜这一人物。

江华饰演的夏雪宜

在许多原作读者看来，这一版《碧血剑》没有太多可取之处，它对原作的改动太大，剧情上杂揉了《天龙八部》、《倚天屠龙记》等相关片段，令大多情节沦于狗血的多角关系；同时又给予原创人物太多戏份，一定程度上扭曲了原作所设定的人物性格；此外对主要人物的形象塑造不够丰满，同时有丑化配角人物的嫌疑，很难令观众满意。

而江华所饰演的夏雪宜可以算作是这部电视剧中为数不多的亮点。在原作中，金蛇郎君并未正式登场，但却等同线索存在于整部书中，读者对他形象的确立多来源于书中人物的口述。但江华所饰演的夏雪宜，却被赋予了超越文本的魅力。

江华将夏雪宜饰演得极其隐忍，心理活动全部通过微表情呈现，通过自身的表演平衡了原创剧情的荒谬感。在江华的饰演中，金蛇郎君的孤僻偏激，残忍邪魅所组成的“邪”被呈现得淋漓尽致，但却又同时呈现出温柔痴情，至死不渝的“正”。江华很自然地饰演出了这种亦正亦邪，除了原作设定与剧情本身带来的愤怒感外，不令观众感受到丝毫违和感。在这部从主角到龙套都很难令观众产生太多好感的剧作中，几乎脱离了原作设定的夏雪宜硬生生被江华拉回了原作框架，幸免于难。

在TVB中，正是有太多这样的事例，令演员与角色合二为一，使得观众对平庸剧作的非议总能在评价某些角色时留有余地，亦使TVB武侠剧在许多观众心中慢慢留下了“精品很多”的印象。

二、纷争频起：动作设计与原作为尊

近年来，随着网络交流日趋便利，讨论成本逐步降低，观众要求日益提高时，对于TVB武侠剧的批评也越来越多。

自八十年代至二十一世纪初期，TVB武侠剧本身亦出现了一些良莠不齐的变化。

最明显的变化当属动作设计。

试以1994版《射雕英雄传》为例，当时的大多打斗场面是这样的↓↓↓

但在十年后，2004版的《大唐双龙传》中，则多了更多的特效技术。

在早年武侠剧中，打斗戏份本身是套路化的，常伴随着与敌对方有来有往、攻守兼备的招式体系，同样的动作如“扫堂腿”，身形旋转格挡兵刃围攻等，都经常出现在早期武侠剧的打斗体系中，此时的打斗场面伴随着Power Powder的适度使用，使打斗富有力量感与层次感，拳拳到肉。即便有较为夸张的神功大成山崩地坼的场面，也总是建立在物理层面上的。

而在后期的武侠剧中，通过电脑特效具象化了武侠小说中常见的内劲等概念，传功疗伤的场景再也不必通过烟气来完成，而可以通过画面的扭曲来表示内在的凶险——但此类过度依赖特效的表现手法却让武侠剧多出了许多超自然画面。

尽管武侠体系中原本存在轻功等反常识理论，但一旦将“气功波”引入武侠剧中，武侠剧便开始进入奇幻领域，很容易超出观众的接受程度。

不光TVB如此，大陆的武侠剧中也有此类现象，如2009张纪中导演版的《倚天屠龙记》中，张无忌面对敌方，往往只需双掌一推。肉眼可见的“气功波”便自行飞向敌对方，并将对方“击倒在地”，打斗场面已几乎无精彩可言。

而观众对动作设计精彩程度的期盼从未随着武侠小说本身式微而衰落。

在2013张敏导演版的《楚留香新传》中，除了对原作近乎苛刻的呈现外，动作场面亦是许多观众对该剧欲罢不能的原因之一。黑竹竿与楚留香激斗场面能令观众汗毛竖起，观众也往往在提到该剧时笑言“给武指加鸡腿”。

曾提名台湾电影金马奖最佳动作设计奖的《绣春刀》与打出“硬派武侠”的《箭士柳白猿》、《倭寇的踪迹》、《师父》等作品，尽管在动作设计理念中有所不同，但对于呈现打斗动作细节这一点却是不谋而合的。

除动作设计外，武侠剧本身的剧情也遭受许多观众责难。

上文曾提到过，尽管是否契合原作，是否得到原作作者肯定并非评价剧集优劣的决定项，但也是重要加分项。在追捧“IP”现象愈演愈烈，商业化趋势明显，出现各种滥用糟践时，改编情节完全失控，抹杀了原作本身精神内核的情况也逐渐增多。TVB武侠剧的改编虽然与“IP”潮流关联不大，但却因这一潮流的兴盛被推上了风口浪尖。

平心而论，兴盛时期的TVB武侠剧之所以备受观众推崇，一方面是因演员演技精湛，动作场面精彩，背景音乐加成，另一方面，也与TVB武侠剧中本身所凸显出的武侠情怀密不可分。

在没有太多比对的前提下，TVB的武侠剧创造了一种标准，并尽可能发挥着自己对武侠精神与原作精髓的理解。

《碧血剑》中王志华饰演的袁崇焕

佘诗曼饰演的长平公主

但很可惜，为了迎合观众而对剧情进行的“简化”令一些故事在本质上失去了内核。

而如1983版《射雕英雄传》这样的老剧，又颇带有许多童年回忆与“黄蓉”已逝的加成，令它的评价体系内含有一些超越剧作质量的成分。在早期TVB武侠剧被打上“怀旧向”标签时，它们身上所附加的光彩感是属于时代，属于历史的。而这种由于时代与历史产生的拔高，自然引起了很多原作读者的不满。

仍以1983版《射雕英雄传》为例，翁美玲饰演的黄蓉娇俏灵动，但在一些原作读者看来，她口出秽言、粗俗残暴，与原作中的蓉儿有一定差距，自然会对这一版《射雕英雄志》被“捧上天”心生不满。而TVB武侠剧中常常存在扭曲原作人设，令其为改编剧情服务的情况。

翁美玲饰演的黄蓉

如果改编剧情是原本故事的衍生，为令剧情更丰满，情节更完善，增添原创剧情甚至原创人物还能令原作读者接受，那么令剧情服务于饰演某个角色的明星，在原作框架外疯狂为明星增加戏份，甚至砍断原作重要感情线，强行令主要角色都为某个角色倾倒，不仅仅会引起读者不满，也令观众颇觉莫名其妙。此时，呼吁翻拍作品忠于原作的呼声也就越来越高。

三、武侠式微？江湖的另一些可能

近年来，关于大陆武侠剧是否胜过TVB武侠剧的讨论仍给旁观者硝烟弥漫之感。TVB武侠剧常常被嘲讽“粗制滥造”、“歪曲原作”、“贩卖情怀”，而大陆武侠剧则往往被攻击“选角成谜”、“服化灾难”、“演技黑洞”。

武侠剧的翻拍热潮仍在，《绝代双骄》、《白玉老虎》、《天涯明月刀》、《圆月弯刀》、《欢乐英雄》、《武林外史》、《新九月鹰飞》等都传出了即将影视化的消息，《绝代双骄》电视剧的官方微博公开向网友征集“不得不拍摄”的原作剧情，引起网友踊跃回复。

但与翻拍热潮同时存在的，却是武侠小说本身的式微。传统武侠很难吸引新的关注，而仍在开拓中的“大陆新武侠”却也很难走出传统武侠的套路。可以阅读的作品种类太多，各种类型的网络文学仿佛雨后春笋。

许多网文作者将武侠元素融入小说，并在保留侠义内核的基础上进行扩大化创作，但这样的作品，已经很难归类于武侠。《雪中悍刀行》中的主角徐凤年练武学刀，但故事中的武学体系却侧重阐释天人感应，与其用武侠概括，倒不如用中国式玄幻来概括；《间客》的故事走向非常“武侠”，但战斗体系却侧重机甲，不再以冷兵器为主。现代武侠原本有非常趣味性的前景，但现代武侠与现实的融合感往往难以说服读者，故事又往往走上旧式武侠的窠臼，也慢慢变得不具吸引力。

但失去吸引力的，是武侠小说，并非武侠本身。

综艺中出现了越来越多武侠元素的演化，以武侠元素作为主要宣传点的游戏也大受欢迎，玩家往往因为游戏中可以复现的轻功体系以及自由不羁的江湖设定欣喜不已。

基于此，武侠爱好者大可不必对小说之外的武侠平台嗤之以鼻，对小说所改编的影视作品也大可抱着宽容心态。尔冬升所导演的《三少爷的剑》对原作改编甚多，但并不妨碍古龙感在整部电影中的呈现；在许多细节上致敬83版的蒋家骏导演版《射雕英雄传》，在剧情后半篇也偏离了原作，但令许多观众对武侠剧的翻拍重拾了信心；此外，张纪中所导演武侠剧向来颇受争议，但其中所蕴含的制作方对原作乃至金庸武侠世界的理解却是一脉相承的，在一些剧情中，甚至要比原作更能彰显历史感，对原作因为年代原因所隐藏的立意也有不少更准确地刻画。

因此，与其将关注点置于“TVB武侠剧粗制滥造为什么受欢迎”、“大陆的武侠剧选角到底出了什么问题”、“如何评价新翻拍对原作改编太大”、“到底哪一版的武侠剧最好”等问题，倒不如将含有武侠元素的网络小说、娱乐综艺、影视剧、游戏全部涵盖于武侠这一理念中，让怀念旧式TVB武侠剧的人重温，让对大陆武侠剧怀有希望的人努力，让新式网络文学继承武侠理念，让打着江湖旗号的游戏继续成熟，让情怀的归于情怀，未来的归于未来。

不必抱着TVB武侠剧的辉煌念念不忘。

本期编辑 彭炜轩

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