这些年我越来越少去细究“乐评的意义”。
不是因为变懒，而是因为愈发深入到这个行业之后，愈发觉得乐评并不是那种重在“专业”的一件事，而是能和听后感划等号的一件事。
只是“乐评”这种听后感，视乎于听者的音乐认知程度、专业辨识程度、潮流感悟程度，可能还有对音乐周边发散内容的了解程度，不只是音乐本身一概而论的简单评述；当然，有时也考验音乐本身生产者的表达招数是不是高明，是不是能真的能以音乐产品传达你所想传达的核心。
我在还没开始正式工作时，已经看邱大立老师的乐评，用左小祖咒的话讲，“大立是个绝不在乐评里说谎话的人”；到后来我工作后和邱大立老师认识，能感受到他确实是个认真的人。
这次，我全程深入参与到汪苏泷《克制凶猛》专辑的企划和执行工作中，当专辑上市后，听者对于音乐的评价，已经不是企划们所能控制的了。
很多预设的、推翻的、重建的、表达的内容，都在这张专辑的音乐、文字、视觉中了，能被人听懂，是幸福，如果被人听不懂，也可能是表达有误。
邱大立老师说他认真听了《克制凶猛》专辑十多遍，然后才谨慎地动手敲字，看到乐评时，大立老师之于音乐本身要做的表达，理解的很是执行者想要传达的内容，而在音乐意外的部分，他延展解读了我们未曾考虑的一些意义——这也是为什么好的音乐可以流传很久的原因，那些本意之外的解读，总会令音乐产生1.0意义之外的延伸。
我至少敢说，《克制凶猛》是一张好的音乐，好的专辑，你听得懂也好，听不懂也罢，或是听出了音乐之外的暗喻，这都说明了这张专辑的可听性。我喜欢和感性与理性的人讨论音乐，一如以下正文，邱大立老师对于《克制凶猛》这张专辑的细致乐评。
三石写在前面的话
世界为何变废墟？
蝴蝶为何在掉落？
众神为何会沉沦？
大地为何现裂缝？
梦境为何涌潮汐？
人为什么会失眠？
森林为何想唱歌？
未来为何也挣扎？
烈火为何能不朽？
岛为何不见了鸟？
这些景象在沿途经过的人生中，你看见了吗？
《莱芙》的一年半之后，汪苏泷又发表了新专辑，这是他入行8年来的第6张专辑。这一次，名字就已让人大吃一惊——《克制凶猛》。
是动物凶猛，还是人性更凶猛？这个命题从何而来？在大众的印象中，汪苏泷是一个安静派分子，他是如何改变的？在一个越来越不善良的世界里，一个愿意用善良度过余生的人，他应该怎样去坚定自己的人生观？
遏制病虐的世界，解救凶猛的人生，这一次，还是用音乐吧！
汪苏泷的视野总是独处的，他不迷恋娱乐的暗淡光芒，而更珍视世界的本来面目，于是，他一直埋头自己的计划与音乐行动中，《克制凶猛》是他关于这个世界病变的最新报告，他渴望人们通过这一次的音乐，去认真关注时代的“汛情”。
《克制凶猛》的封面上，汪苏泷背对镜头，置身于一片荒漠，古老的石柱残壁与废弃的人类道具终于为伍，那种漠然、那种哀伤，会是静静等待我们的明天吗？
现实与未来如何相互克制？谁比谁更凶猛？
《克制凶猛》集结了定位制作人刘洲，新锐音乐人陈令韬和戎子豪，以及韩国音乐人Indy，新专辑10首歌，创作歌手朱婧汐参与了3首歌的填词，陈嬛负责了4首，汪苏泷参与了6首歌的填词，并担任整张专辑的作曲。
看来，汪苏泷的大部分精力都投注在音乐性的钻研中，什么样的节奏是最切入这个世界的？什么样的旋律是最了解这个世界的？
朱婧汐少年成名，沙画艺术家、创作歌手陈嬛曾周游世界，汪苏泷选择了两位在各自领域都有杰出表现的女性音乐人，来和他共同完成这次善良的征战行动，成就了一支用温柔克制凶猛的音乐“联军”。
他们的个性、他们的故事和他们的胸襟，究竟会如何延绵包围、匍匐前进？
《克制凶猛》的布阵如下：朱婧汐参与创作的《黎明降临之前》、《盗火》、《旷梦》布于专辑的前沿，陈嬛参与创作的《第十二夜》、《坠入》、《虚拟恋爱指南》居中，汪苏泷担纲的《全世界陪我失眠》、《我的星球》、《岛》排在专辑的后列，结尾曲《烈火赛道》非常特别，陈令韬负责了作词、作曲和编曲。
以独立著称的汪苏泷，用一张全新面貌的专辑，证明了他此刻的心态：联合同道中人，一起完成音乐远景。
《克制凶猛》专辑全部曝光之前，同名先导EP先出，集结了《盗火》、《旷梦》以及《黎明降临之前》三首歌，是本次音乐核心内容的最集中展示
《克制凶猛》坠入了一个节奏的国度，与汪苏泷以前的作品相比提速了，明显朝着电音和舞曲一路飞奔——这种律动，让更多95后、00后的年轻人开始关注汪苏泷这位不断蜕变的创作音乐人。流行音乐究竟有多少变数，而又不会让音乐人的精神航线迷失方向？
在《克制凶猛》里，真乐器暂时搁浅，合成器统领大部分篇幅，让音乐仿佛置身在兼具先锋与复古的电子音乐派对中。
汪苏泷这个90世代的音乐人，及时接收到了电子音乐的密码，现在，他是时候要用它解读此刻真相了。
专辑基本都是短篇幅的歌，《第十二夜》之外其余9首统一包裹在流行乐4分钟的标准规格里，这是年轻人最熟悉并喜欢的尺度，它们充分呼应了这个时代的审美观。
《黎明降临之前》MV
揭幕曲《黎明降临之前》的背景音乐一出来，就有着科幻世界的未来感，“当古老城墙化作废墟”、“黑白颠倒的规矩”，“当硝烟笼罩整片大地 我不再祈求它会散去 玩孤注一掷的游戏 哪怕我要与这个世界为敌”——一个诗人该如何蔑视世间的宿命，“守护最后的蔷薇”？
充满理想色彩的歌词，让人恍惚的忘记了是在听一张流行音乐唱片，而更像翻一本尘封许久的经书。
汪苏泷的演唱让人耳目一新，这首歌有说唱成分，而汪苏泷本人的嗓音还保留着少年温柔的本色，偶有凶猛，但汪苏泷用他特有的节奏，解构了说唱乐，发展为一种汪式音乐。在黎明降临之前，该怎么粉碎魔鬼的预言？一个对世界有危机感的人，才能写出这样警觉的歌。
这首歌的歌词很长，它对这个短平快的时代进行了一种遏制。
而后，《黎明降临之前》的理想色彩在《第十二夜》中得以延伸，“就像明知故犯扑火的蝶 遍体鳞伤还想拼命破茧”，这首歌是专辑中旋律最强的，它的节奏层次分明，充分展示了汪苏泷富有感染力的唱腔，奇妙的编曲又推进了专辑的硬度。
在后面的作品中，理想色彩继续逆风前行。
“最后一滴水 救赎不了染污的灵魂 还有谁记得曾经的理想 狂风骤雨之后还能继续保持信仰”（《盗火》），还有多少人记得普罗米修斯呢？为了人类摆脱黑暗，他触犯天庭，盗火给大地上忍受饥寒的人类，给他们带来光明，给他们创造了一个温暖的世界。今天，又有多少人还会把普罗米修斯当做自己的榜样呢？
《盗火》的舞曲色彩更加强烈，那跳跃的音色，仿佛黑暗中缓缓燃烧的火种，烧亮了夜色，也鼓励了诚恳美，歌曲本身的节奏感是推进式的，最后发展为一种壮烈的美学。
第五首《坠入》的质感在专辑中显得格外出挑，它有着幽深的结构和透明的音色，节奏感也独立于整张作品，灵感就是这样莫名其妙的从世界的某个角落悄悄飘来，准确的降落在那首歌的曲谱上，等待歌手的唤起。陈嬛的填词散发着女性的浪漫，她和汪苏泷联合完成的作曲让这首歌有着不一般的格调，戒子豪的编曲则再度加分，令作品画龙点睛，《坠入》强化了《克制凶猛》的中腹地带，让善良的世界观继续生长。
接下来的一曲《全世界陪我失眠》则在旋律上更加引人入胜，汪苏泷深情的演绎让它变成了一首诗，坚稳不摧，“也许是看过了太多关于分离的拥抱 也许是写过了太多伤春悲秋的曲调 我每天都不太爱笑 也没什么烦恼”，真实的表达自我，那就是这个世界上最美丽的颜色。
分离可以是美丽的，难熬可以是美丽的，失眠是足以美丽的，等待是永恒美丽的。既然一切都可以是美丽的，世间漂浮的的任何瞬间，原来都是美丽的。
这首歌真乐器的编制与交响乐团的合作生成了一片美丽的光，那一个个漂浮的美丽瞬间，仿佛从远处的地平线缓缓袭来，拍打着每一个失眠者的心房。于是，绝望消失了，安全归来了。
不知为何，另一首《我的星球》的主题会让我想起Michael Jackson，至少如此看来，MJ和汪苏泷都是崇尚纯真、关爱世界的人。歌曲不断重复的旋律与背景音效制造的遥远太空感构建了另一个科幻世界。这是一个典型的幻想家的乐园：微风荡漾、森林在唱歌、温泉也清澈、神奇的动物、欣赏落日、游泳的斑鸠……
《虚拟恋爱指南》是专辑中另一座奇异的山脉，它如一块凸起的高地，冷峻的眺望着《克制凶猛》的整体海拔，词、曲、编曲、制作实现了一次成功的结盟，充满跳跃感的节奏让人情不自禁的跟着一起摇摆，想象力营救世界，“没有那么复杂”。
在《岛》里，汪苏泷再次彻底释放了内心，不知道这首歌的灵感是否来自某个深夜里的噩梦，当一座岛沉没后，还能剩下什么？是逃亡的咒语，还是你的讯号？在无边无际的黑暗里，还有什么可以成为你的依靠？我们一生做过的那一个个噩梦，它们是在对我们的生命发出一些警号吗？
《岛》是一首关于哀伤的歌，在越来越危险的生存环境里，你帮助了谁？又把谁推进了深渊？“黑暗丛林的法则 和恶魔不断交涉”，如果无法消灭恶魔，我们该怎么赦免自己，不要跌进深渊？这是一首具有象征主义的作品，它映照出我们当下的一个个现实险境。
《克制凶猛》呈现出一个前所未有的汪苏泷，他走出了自己的房间，朝着火光扑了过去。
与其挣扎，不如搏斗，愿更多的普罗米修斯活在当下。
一个有意思的疑问是：汪苏泷的歌都唱给了谁？如果把所有的听者都汇集在一起，那会是怎样的克制，或凶猛呢？
最后，你可以点击“阅读原文”，到网易云音乐试听《克制凶猛》全专辑。
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