撰文：疯眼穆迪

12月6日泽野弘之在上海东方艺术中心演出，现场座无虚席，许多观众次日凌晨两三点还在发微博回味，直呼“燃到爆”“太炸了”“眼睛湿润”，已经在期待泽野弘之说的“下次还会来”。

其实几个月前，泽野弘之的粉丝就炸过一波。

7月底的一天，混二次元圈的小伙伴们突然陷入集体狂欢，走街串巷奔走相告——“你家大神泽野弘之入驻B站啦！快去关注一波啊！”15个小时之后，大佬的B站账号30万粉丝达成，发布的第一个视频点击量就突破了65万。点进去看看，弹幕厚得几乎盖住屏幕，粉丝们的亢奋心情溢于言表……

目睹这种狂热的状态，不混二次元的吃瓜群众可能会误以为来的是一位日本小鲜肉演员或者歌手，但谁会想到，这个名为泽野弘之的帅气大佬其实就是一位原声配乐家，长年为动画、游戏和影视剧编写BGM，江湖人称“用脸滚键盘法写燃曲的大神”。

泽野弘之B站主页截图

如果你看过《机动战士高达UC》、《罪恶王冠》、《进击的巨人》、《终结的炽天使》、《甲铁城的卡巴内瑞》等等热门动画，就能在其中听到他谱写的热血原声，后来甚至还有粉丝把他创作的动画主题曲代表作剪辑成了《七大神曲》MV，点击量也是相当可观。

要说日本动画配乐界那绝对是大神济济，能排上名号的拉出来都能组一队“创造101”，但要说人气最高，能在国内粉圈C位出道的，大概泽野弘之是当仁不让的人选。能受到如此流量偶像般的拥戴，泽野弘之的作品究竟有何等魅力呢？

泽野弘之肖像

“燃”就一个字，爽翻许多次

不管何时提到泽野弘之的名字，乐迷给出的第一个关键字必定是“燃”，国内乐迷最早接触到他的配乐大概都是通过动画作品，而找他配乐的动画几乎都是“热血燃系大片”。特别是与日本著名动画监督荒木哲郎的合作，奠定了泽野弘之的燃系音乐风格。他几乎把泽野弘之当成了御用配乐师，从《罪恶王冠》到《进击的巨人》，再到后来的《甲铁城的卡巴内瑞》，两人在一起创造了很多场视听盛宴。

荒木哲郎与泽野弘之-进击的巨人

每一个配乐师不管风格再多变，总有一两个知己般的导演伙伴来完成这种影像与音乐的完美交融，比如宫崎骏之于久石让，渡边信一郎之于菅野洋子。对泽野弘之来说，荒木哲郎就是这个懂他的人。泽野曾经在采访中谈到，“我们从《罪恶王冠》相识，到《进击的巨人》，感觉从一开始荒木导演就在追求这种宏大的视听享受，这和我在音乐上追求的目标是一致的。我也想把各种元素融入到音乐中，就作品而言，能让人尽情去享受那就再好不过了。”

《罪恶王冠》对于泽野弘之来说，是一部非常重要的作品。动画在世界观、原画设定等各个方面都做的非常精致，但最终由于剧本、人设的断崖式崩坏引发了强烈的争议。直到现在，大家对它的评价依然是毁誉参半。但唯有泽野弘之的配乐和Ryo创作的几首主题曲，赢得了漫迷们的交口称赞。

其中最著名的一曲就要数那首德语插入曲《βίος》了，βίος一词源自古希腊语，意为“生命”，但因为在剧中这首歌响起时，正是男主角樱满集从女主角楪祈胸口拔出实体化剑状武器的高潮时刻，因此得名“拔剑神曲”。当年这首歌可谓红出了圈，各种翻唱应接不暇，也由此确立了泽野在国内二次元圈中大神的地位。

拔剑神曲配图

它神在哪呢？“燃”爆全场的气势自是不必说，每当动画中出现激烈的战斗场面时，小林未郁极具爆发力的吟唱就像打开了一道封印，仿佛倾泻出了无穷的力量，但在这雄劲的节奏中，歌词中却又带着说不出的悲伤，就像在哀叹主人公们无法逃脱的悲剧命运，用德语演唱更是自带B格，与动画场面和世界观极其贴合。

自从《βίος》之后，泽野弘之也打开了燃系神曲创作的大门，随后又诞生了核爆神曲 《aLIEz》（动画《Aldnoah Zero》插曲）、断剑神曲《Perfect Time》（动画《七大罪》主题曲）、变身神曲《at’aek ON taitn》（动画《进击的巨人》插曲）和爆衣神曲《Before my body is dry》（动画《斩服少女》插曲）……细数起来差不多能凑齐10首召唤神龙了。

泽野最了不起的地方可能就是，既能为配合影像的固定场景写出相应的乐段，又能在此基础上写出几首跳脱于影像、存在感爆棚的主题曲，它们总能在瞬间刺激你的听觉神经，让你的肾上腺素迅速飙升，随着旋律一起跃动。

《甲铁城的卡巴内瑞 aimer》ED封面

《高达UC》封面

尽管套路多，总有一款适合你

泽野弘之身上有很多不太像正统配乐师的地方，比如他并不会为了配合影像风格而有意削弱自己的存在感，相反，他总是在用熟悉的配方提醒你“我泽野大神又来了”，一听这些曲子，你就知道它们是泽野的作品，其中总是有一些“套路”可循。

大多数时候，作品的标题就出卖了他。看看那些马赛克一样的曲名，各个都像是“脸滚键盘”的产物。不只是曲名，甚至在写歌词的时候，他都倾向于用日语、英语、德语甚至中文的混合词句，在这一点上，他已经快向自创了“梶浦语”的配乐家梶浦由记大妈看齐了。总而言之一句话，一切都是为了不让你看懂。

脸滚键盘一样的乱码曲名-七大罪OST截图

对于这种涂鸦式的创作方式，泽野自己倒也很坦白，“其实那些音乐标题就是我瞎写的，真的没什么深意，一是觉得好玩，二是我希望大家听着原声音乐能自己脑补动画场景，不太想让标题束缚大家自由的想象空间。越是意义不明的标题越能激发听众的想象力。”确实，机智的群众最后都是靠“xx神曲”这样的暗号才区分开了那些乱码标题。

除了文字上的游戏，泽野后期擅长的曲风里也有很多“套路”，比如他写的燃曲几乎都是4拍子，整体框架都是大编制，在一个短暂平静的主歌之后，必然会跟进一个节奏急速的副歌，引入高亢的女声“咆哮”唱段，不太使用“桥段”部分，更强调副歌旋律的存在感。交响乐在背景中打底，烘托出热烈宏大的氛围，间或有电音穿插，营造科技感。

所以，有时候你听他写的这一类曲子，并不像是在听传统的配乐作品，而是更像偏欧美音乐中流行金属那一类的曲风。泽野自己也说过他最喜欢的乐队是Linkin Park（林肯公园），所以在后期他创作的这些大制作动画的配乐中，还是借鉴了相当一部分欧美流行摇滚音乐的元素。

但这样的借鉴并不妨碍他写出好听的曲子，通过这些神曲，泽野还网罗了一批声音极具爆发力的歌姬，比如经常与他合作的小林未郁、Mizuki和Aimer等等。特别是此前被定义为“治愈系歌姬”的Aimer，在与泽野弘之合作之前，歌迷们总认为她沙哑低沉的嗓音只适合唱一些抒情慢歌，直到泽野弘之为她创作了那首《机动战士高达UC》的ED曲《RE:I AM》，才让歌迷感受到了她声音在摇滚快歌中别样的爆发力。直到现在，这首歌也是我个人最喜欢的动画单曲之一。

目前，泽野在日常配乐之外，也在进行一个长期的流行人声企划SawanoHiroyuki[nZk]，他想通过这个项目打造属于自己的Vocal和创作团队，出版专辑、进行LIVE演出，目前已经发行了《o1》和《2V-ALK》两张专辑。这个计划集结了小林未郁、Mizuki、Aimer、Gemie、Tielle等等与泽野多次合作过的女性歌手，也收录了多首泽野为她们创作过的单曲。

泽野弘之Xaimer《UNCHILD》封面

在此之前，他还与Aimer联名发行过一张名为《UnChild》的专辑，收录了多首《机动战士高达UC》中的名曲。这几张人声专辑也成为了泽野创作过的众多燃曲的集中营，既有传统配乐的成分，同时又是一种全新的音乐合作形式，也算是他作为独立音乐人的新尝试。

泽野弘之人声计划nzk第一张专辑封面

擅长写旋律，把BGM打造成流行现象

尽管国内大部分听众对泽野弘之的认知都是从燃系神曲开始的，但其实他的创作生涯中并不只有神曲。想了解他完整的创作历程，你有必要去听听他早期和中期的那些剧伴作品。

刚出道的时候，他主要是给一些电视剧做配乐，处女作就是为石原里美初次挑大梁主演的民放剧《小葵医生》编写的原声。2006年，他为富士电视台的医疗剧《医龙》系列创作的原声大受好评，由此进入了主流听众视野。后来又相继为《魔王》、《东京塔》、《马克斯之山》等热门剧集创作了原声，不管是优美的抒情曲、轻盈的小品曲，还是豪迈的热血曲，他都能变幻自如。

《医龙》封面

从这些早期作品中，你依然能看到他创作上一以贯之的一些特色。比如，他写的主旋律总会有意识地加入“，总是能写出一些很“抓人”的乐段。以至于多年之后，你就算忘了这个故事讲的是什么，也忘不了里面那些曲子的调调。像《小葵医生》里那首阳光温暖的主旋律曲《Determination》、《医龙》里充满悲悯豪情的主旋律进行曲《BLUE DRAGON》和以此改编的空灵Vocal曲《Aesthetic》、《魔王》中悲怆柔软的代表作《LiVE/EViL》都是其中翘楚。

以前，泽野在弦乐编制上采用的基本都是室内乐和轻音乐的模式，再加上一些流行音乐的元素，比如他很喜欢用吉他弾拨的片段为曲子增色，这些元素在后期基本都被大编制的交响乐框架取代了。但一直以来，他总是能用最精准的旋律在四个小节之内就抓住你的心。

《僵尸借贷》原声封面

就我个人来说，最喜欢的作品其实是他早期不太起眼的一部动画《僵尸借贷》的原声，那时候他在编曲上的层次感还没有现在成熟，但那些影像中生与死交织的片段配合着主题曲和变奏层叠递进的旋律，加上Vocal関山藍果忧伤的吟唱，带来了一个无限凄美中泛着洒脱的气场，甚至少见地动用了东南亚民族音乐的风格和非洲鼓的片段，夹杂着动画的世界观给了我很强烈的视听冲击。

2010年之前，他也只是偶尔为动画创作原声，只有《战国SBASARA》算得上现象级的大制作，直到受邀为《机动战士高达UC》创作了一系列配乐，他的才华才逐渐被动画界发掘。所以《高达UC》应该算是他创作上的一个分水岭。

“自古以来”为能为高达创作原声的都是配乐界的顶级人物，前有川井宪次后有梶浦由记，而泽野立志成为作曲家之后，最高理想就是能为高达系列作曲。所以这张原声也是他少有的不那么“任性妄为”的完整作品，为之创作的主题曲《UNICORN》层次分明，管弦乐重装上阵，但在厚重的交响史诗中，你依然可以听到他标志性的出挑主旋律轻盈飘荡其间，脑中不断浮现《贵妇人与独角兽》挂毯登场的画面。也正是因为有了这部出色的配乐，才为他开启日后的神曲之路做了坚实的铺垫。

成也自我败也自我，喧宾夺主乃家常便饭

为什么泽野总是能写出那种独立于影像存在的出挑旋律？答案可能有点出乎意料，因为他确实不是看着画面写曲子的。一般的配乐家都需要先和导演讨论作品的世界观和基调，然后研究脚本和分镜，再配合具体画面来写曲子，做的最极端的案例大概还是要数菅野洋子和导演渡边信一郎的组合。

一直以来，菅野洋子都是泽野弘之的偶像，菅野大神的特点就是能驾驭各种曲风，泽野一开始也立志成为这样的配乐家。但后来，他好像走出了一条和菅野完全相反的路，把自己另一位偶像小室哲哉的创作模式拿过来，最后把一切风格都变成了自己的调调。

而且，他在创作时一般是不看脚本和分镜的，大部分配乐作品，他都是先和导演讨论一个大概的世界观，然后向导演要一个具体的需求，根据自己对影像的印象自由发挥。不过他会把一首完整的旋律分成几个节奏不一样的乐段，让导演自由选择。所以，有时候这样的作曲方式才会脱离画面，陷入一种“自我陶醉”的状态。主旋律过于出挑，对影像来说终究是一些喧宾夺主的。

自从燃系曲风写上瘾之后，他写的旋律也开始出现了“同质化”的现象。不管是从段落的组合还是音符的配置上，都让人有些强烈的“既视感”。

2017年他操刀加盟由小栗旬主演的日剧《CRISIS》的配乐工作，写出的曲子配合画面有时候就出现了一些“音画不对位”的违和感，很多时候音乐的存在感过于强烈，而画面的色调又比较灰暗，强烈的反差让人不断跳戏。而且就算配日剧，现在也锁定了这种硬汉燃系风格，还是让期待他多点变化的乐迷有些许失望的。

谁会想到，现在的这个燃曲制造机当初是被《侧耳倾听》、《幽灵公主》这样的吉卜力经典感召，才开始燃起了做配乐家的梦想。和其他已经功成名就的作曲家相比，泽野弘之“任性”的创作方式更像是一个独立音乐人，他的乐趣和志向似乎也远不止在配乐领域。

虽然燃曲已经成为了泽野的标签，但还是希望他以后能接到更多元化的作品，不要总是在那些宏伟大制作中故步自封。找到自己的风格固然重要，陷入死循环可就不太明智了。不过，我们急什么呢？他毕竟还只是一个30多岁的80后年轻作曲家嘛，未来的路还长着呢，期待他再次用神曲把我们的耳朵叫醒！

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