今天介绍的这位国人大佬，是一位概念艺术家、插画家谷程。谷师傅为人呢比较低调，不更微博不说，账号更是连头像都没有。。。（其实就是懒癌发作吧，你怎么还没被渣浪当成僵尸号清掉啊喂？）(#`O′)

但是人家的画功是实打实的硬啊！参加过的项目也是6到不行：《仁王》《三国无双》《北斗无双》《三国志》《信长野望》《大航海时代》《剑刃风暴百年战争》……还有许多项目尚在保密期暂时没有办法公开。

谷程

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• 首先感谢百忙之中抽空参与我们DRock专访，请简单介绍一下大神自己吧~

• Hello，大家好，我是谷程，一名前期概念设计师和插图师,在视觉娱乐行业工作大概有了7年左右的时间，我的客户包括 Koei-Tecom，MARVEL，腾讯，完美世界，智明星通，英雄互娱等等，也参与了一些影视剧和舞台剧的设计工作。

• 聊聊多年绘画的经历和心得。

• 我大学毕业后开始入行的，然后在横滨、上海工作过一段时间，现在在北京工作，最近比较重要的经历应该是在16年ILM（工业光魔）全球挑战赛，ILM考察的很全面，人物、场景、机械、甚至于故事版都有涉及，比赛持续了前前后后大约四个月，那段时间真的很疲惫，不过最后进入最终幸存者组同时作品进入工业光魔收藏夹，另外就是很久很久之前的项目《仁王》在17年终于发售了，这真的很开心₍₍ (ง ˙ω˙)ว ⁾⁾ ~

• 是怎么进入这个行业的？入行后，对你的发展有什么影响？

• 进入这个行业是一个误会…我大学的专业是环境艺术，不过大四的时候Koei当时去美院做校招，好朋友告诉我，我就过去了，然后没想到竟然通过。影响么，就是从此走上这条不归路。（人生本来就是一条不归路）哈～

• 和国内的项目相比，参与国外的项目的经历感受有什么不同吗？

• 由于工作的原因经历过的不同国外客户大体分成两部分，日本和欧美的。

先说说总体给我个人的感受，国外项目给我的感觉是高效率，系统，和专业的。通常AD的美学修养都很高，对艺术史很了解，很清楚自己想要什么，也很清楚通俗的商业文化和纯艺术之间的微妙关系。知道所谓设计最终是服务于产品，小到一块石头，大到前期的Keyframe都是为了这个大目标的，这就省去了很多不必要的麻烦和沟通成本。

当然有很多时候处在项目的最开始阶段，可能所有人都不清楚未来产品图形化是个什么样子，这时候概念艺术家就要做大量的草图和keyart 图，提供给整个团队，有的时候甚至于和策划是同步的这样可以互相提供创作灵感，这种感觉真的很棒。

一旦团队里的人达成共识，那么整个产品的图形化基调基本确定后，就会开始有一些限制，就像ILM艺术总监Andree Wallin说过的“任何人都能在大盒子里做设计，但是盒子就这么小，你能设计出什么呢？”还有一点就是老外保密工作都超严的，我有几个做过的项目到现在都不知道是啥…

然后我来说说不同，老美通常说话很直接，努力的表扬和批评，对事不对人，做不好他们会直接说NO，而如果做得很棒，他们也会充分的肯定你。而日本客户通常会很客气，不过他们要求的执行力会更高一些，而且工作的流程上会要求极其的严格，有的时候他们真的会一个一个像素去检查你的图，然后画个红圈圈标示出来，这样你拿到反馈的时候内心是崩溃的，大家要做好心理准备啊…我想应该是民族文化差异导致的工作流程不同吧。

而国内最常见的问题，我想是对于整体的美术基调没有系统构建完成前就开始着急打磨细化，这样很容易导致最后的产品在视觉上裂开，这个问题真的严重，细化当然重要，不过美术的统一性感受是整体产品的基石！还有就是有时候会混淆一些工种的职能和本身应该做的事，造成效率会打折扣。

• 更喜欢怎样的工作节奏、环境和团队呢？这些经历有没有影响你的创作态度和质量呢？

• 相信所有从事创意工作的人，都比较喜欢沉浸在一个足够能激发起你创作欲望的环境中工作，这样会有不错的结果，而且能把自己的思考方式图形化后放进产品中这是一件很酷的事。至于工作节奏，在时间允许的情况下尽量高效率的保持热情的完成工作，很多好的设计需要时间上反复推敲的。从管理上看扁平化的团队对艺术家来说是幸运的，每个人都保持着善意和积极的言论，会对工作很有帮助。很幸运的是，我所在的团队不错。

态度上作为一个从业者认真的对待每一张图是职业素养的体现，这和画技无关，尽量完成好每张图，珍惜每一个创作机会。

由于一些原因，有的时候我会在全职工作也有做过freelancer的经历，骨子里没有太大差别吧，做的开心状态会更好，还有时差真的很烦。

• 都说艺术来源于生活，在生活中，您更关注的哪些细节能激发你的创作灵感？

• 主要是我的爱好吧，我是一个hardcore gamer，平时有时间会玩玩PS4，现在时间比较紧张，NS成了首选。另外看电影也是一个好选择，比如参加工业光魔比赛的时候，里边的导演就要求用黑泽明在1958年上映的The Hidden Fortress的一个镜头为蓝本，那段时间基本把黑泽明的片都看了，也算磨刀砍柴两不误啦，还有就是收藏一些雕像模型，阅读，旅行，听听音乐等等这类亚文化的产品，各种艺术形式都会给你的创作带来惊喜。

• 您觉得作为原画人，最需要具备什么样的专业素质？

• 保持好奇心和创作热情，接触更多的艺术门类，多去好的媒介上看看，拓宽自己的艺术视野和格局很重要，不要因为所谓的“科目”，“风格”，“门派”去拒绝优秀艺术家的优点，要知道很多东西都是想通的，尽管他们的视角和表现语言会有变化。另外一点就是能预见到的问题一定尽量避免，这点很重要！

• 目前的工作重心和项目，和未来的职业规划？

• 啊，目前我正帮助团队做一些前期概念的工作，也会给其他人一些建议。这个项目真的很酷，而且很有趣，希望能改变人们对手游产品的固化看法。

关于未来， 首先是能够很好的完成工作！在继续努力画图的基础上，能够接触更多元化的领域，做更酷的产品。

• 聊聊您最喜欢艺术大神，然后给DRock的同学们推荐点好东西吧！

• 现在网络提供了很便捷的条件，由于工作的原因，我更多的了解的是欧美的概念艺术家更多一些，排名不分先后：Craig Mullins、Frank Frazetta、Ralph McQuarrie、Roger Dean、Jamie Jones、Justin Sweet、John Liberto、Marcos Mateu、Scott Robertson、Andree Wallin、Feng Zhu、Doug Chiang、Aaron McBride、Maciej Kuciara、Marek Okon、Eytan Zana、James Clyne、Yanick Dusseault、John Park、James Paick、John Sweeney、Aaron Limonick、Rodolfo Damaggio、spart、Josh Nizzi好多好多，在商业雕塑艺术家中超喜欢Steve Wang、Simon Lee、Phil Tippett等，他们都有独特审美方式和处理手段。另外还有就是一些纯艺术大师比如伦勃朗，萨金特，左恩，莫奈之类。日系中我所接触过的推荐男鹿和雄，吉田明彦和副岛成记。

• 最后有什么想对DRock的同学们说的话吗？

• 这个行业只靠热情不会撑太久的，希望大家都能投入更多的时间更专注，不盲从，独立思考问题，共勉，加油！(ง •̀_•́)ง恩...我以后会勤奋点，经常更新微博，有兴趣的朋友可以找我聊天：）→@chengguart