在很多电影中，主角、反派出场时都会用音乐来铺垫氛围，甚至有时候没看到画面，有时只要音乐声一响，就让人心潮澎湃或汗毛倒立。

其实我们常常会低估电影配乐的能量，这是那些电影的配乐作者在幕后施展的心智魔法，让电影成为一个真正视与听的艺术。那么，为什么配乐能够有这么大的能量呢？

先前我们发的文章「《鱿鱼游戏》火爆背后：古典音乐有了更多机会」中就讲到古典音乐在影视剧中的运用。

这个问题的答案要从创作影视剧配乐的大师们身上说起。

真正的音乐全能大神

一个优秀的配乐作者必然精通各路音乐，听配乐作者的作品就好像在看音乐世界的百科全书。

世界音乐

就拿前文提到的汉斯·季默来说，在沙丘的主要配乐中，汉斯·季默在电影里将管弦乐和“环境音”做了很多奇妙的融合，这个“环境音”还来自于他特别的取用，据说为了这段配乐还专门做了特殊的乐器。

沙丘的背景是在一个满是沙子的星球上的科幻版哈姆雷特，配乐也特别添加了中东的五声音阶，以“异国风情”替代“异星风情”，剩下的部分很有汉斯·季默的套路：

合成器加空灵女声吟唱“哈哎~嘿啊~”，让人汗毛直立，肃然起敬，打击乐第二遍重复的恰当时候进入，除了这部的混响有点太大，其他没毛病。

这不是汉斯·季默第一次在电影配乐中加入异域音乐。

早在《狮子王》中，他就根据剧本大胆引用非洲音乐，在和诺兰合作的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里面就有摩洛哥的圣歌，而背景音中淡淡的圣歌呼喊也与“崛起”的主题遥相呼应，埋下彩蛋。

而他对于异域音乐最出彩的运用莫过于《角斗士》里决战的血腥场面（now we are free），诺兰在杀戮血腥的画面里配上了静谧空灵的中世纪女声，加上对于电子音效的巧妙运用，用弦乐，女声，用一些不属于那个时代的乐器演奏出了可怕的契合感。

电子音乐

除了异国音乐的熟稔运用，汉斯·季默对电子音乐的驾驭程度也令人惊叹，他本身出生就是键盘手，熟练操作合成器，1970年组了乐队Krakatoa，再后来还做新浪潮，还当了很长时间的混音师，但咱也不能薅着汉斯季默一个人聊。

说到电影配乐中电子乐运用，范吉利斯（Vangelis）是铁定绕不过去的。

这位古希腊音乐家最为人熟知的配乐作品来自于他为《银翼杀手》所作的经典配乐。

我还记得的第一次听到电影最后伴随着仿生人对人类说出那段诗一样的对白，范吉列斯的配乐响起，冰冷、深邃，电子管道里传来的声音仿佛不属于地球，当时的我还不知道什么是赛博朋克，但丝毫不影响我为之震撼。

电子乐与科幻主题是无比契合的，所以我们能够在很多科幻影视和游戏作品中听到电子音乐。

因为电子音乐的“非人造性”，它可以摆脱人弹奏极限和器乐本身的音色的束缚，只要调几下按钮（现在只需要动一下鼠标），就可以创造出前所未有的不属于这个时代的乐音，而范吉列斯用天才般的混响填充那些电影中出现巨大建筑物的时间，让混响的空旷感和建筑物的巨大遥相呼应，真是神来之笔。

范吉列斯在那个合成器还被当做是玩具的年代，调动这个些巨大的机器为己所用，在给《烈火战车》的配乐中创造性地率先使用电子合成器进行电影配乐。

这为他带来了奥斯卡奖和无数的追随者，他的影响早就超出电影配乐圈。

坂本龙一曾经在年轻时玩过很长时间电子音乐，并受到范吉列斯影响，在1993年的专辑《未来派野郎》中，第一首歌《百老汇boogie-woogie》采样了《银翼杀手》中的一上述对话，这估计是非常早的具有采样意识的音乐作品了。

爵士乐

说到爵士音乐，那就不得不提到我的最爱《星际牛仔》，听说最近这部老番最近拍了真人版，我不知道真人版能不能拿到原作精髓，但可以肯定的是，配乐方面是一定难以超越了。

毕竟，《星际牛仔》的配乐来自于日本传奇的配乐大师菅野洋子。

古典音乐

音乐之外，还需要什么？

如此看来，要成为一个配乐作者，需要博闻强识，成为了一个音乐领域的六边形战士才行，但除了精通各路音乐，成为电影配乐作者还需要什么呢？

强大的共情能力

一些科学经验

创新谋求变，敢于破局

持之以恒的初学者心态