火遍日本的九大歌姬,竟然有一个反pua的中国女孩?

火遍日本的九大歌姬,竟然有一个反pua的中国女孩?

哎呀音乐 日韩女星 2022-04-24 22:10:38 1014


「教训我,你也配?管好你自己。」


「我妈都不急你急什么?」


「别以为你买了我的 CD 我就会感谢你。」


如果你追过日本流行乐坛DIVA圈,混迹过百度贴吧Oricon吧,相信你对这些金句都如数家珍。


这些经典语录都是出自「懒懒」——阿兰·达瓦卓玛的「懒懒语」,形成了别具一格的「懒文化」。



这位歌手19 岁便签约亚洲最大的唱片公司——日本艾回唱片总部,单曲在 Oricon 周销量榜上拿下季军,创下华人歌手在 Oricon 公信榜上的最高纪录,被网友票选为「艾回九大歌姬」中的「唯美歌姬」。


可以说二十出头就达到了事业巅峰。


然而回国发展之后,阿兰却慢慢消声匿迹了。有人说是国内的公司定位有问题,音乐质量跟不上;也有人说是因为她太懒,甚至连本人也承认过自己不够努力。


但不管怎样,阿兰都却没能再拥有属于她的舞台。


直到《乘风破浪的姐姐》第二季,阿兰才又重回大众视野。事情的缘起是一位歌迷在微博上留言,只要阿兰上节目,她愿吃三年素。这让阿兰感动得不行,为了让这位歌迷吃素三年不辜负歌迷的期待,她决定再努力一回。



不过虽然嘴上说着要努力,阿兰在节目里却是各种不想:不想尝试摇滚和说唱这种颠覆性的风格,也不想跳舞,只想尝试能够融合民族音乐的舞台。



尽管只乐意在自己熟悉的领域里兜圈,但舞台上的阿兰依然惊艳。一首家乡的民谣《神山颂》虽然只有短短的一分钟,便已足够展现她强大的演唱实力。



然而作为经理人的杜华却并不满意她的表现,更是不客气地直言:「但凡你这些年努力一些,也不至于在这个咖位上。」


阿兰只是轻飘飘地回应道:「我不是来了吗。」



来都来了,有必要的时候还是要好好准备一下。


虽然来了,我们的懒懒还是不怎么在意:她拒绝内卷,拒绝无用社交,能不营业就不营业,能不上班就不上班,保持着内心的平静。



也许你会觉得阿兰未免过于佛系,但其实她一直都是这样率直的个性。



作为中国女歌反PUA第一人,阿兰从小就表现出了过人的天赋。


先是去学了画画,结果没能坚持;然后又去学了跳舞,但怕压腿太疼,于是只上了一节课就放弃了。



终于在八岁的时候,阿兰找到了一样她愿意去学习的功课——二胡。


虽然时间一到她就放下琴弓跑出去玩,但至少在拉二胡的时候,阿兰也有了难得可以安静地坐下来的时间。



听上去,阿兰学习二胡的经历似乎也没那么努力,但从另一方面来看,小时候的阿兰就已经有了「反内卷」的意识:学的时候认真学,玩的时候放开了玩。


九岁的时候,阿兰还参演了纪念红军长征的上下集电视剧《太阳女神》,可以说是各个方面都没耽误。



靠着拉二胡的才艺,小学四年级的阿兰就考上了四川音乐学院附中,成为民乐专业的第一名。


中学毕业时,阿兰又顺利拿到了保送四川音乐学院的资格,阿兰的爸爸看到了女儿在音乐上的才能,带她前往北京,去解放军艺术学院试一试。


结果父女俩到学校的时候,正好错过了确认报名的时间,但阿兰仍然吸引了音乐系主任李双江的注意。


不仅在二胡演奏上有出色的表现,李双江更是看中了她在演唱上的才华,破格把她招了进来。


于是,16岁的阿兰就这样进入了解放军艺术学院声乐系,直接跟着李双江学习声乐。


读大学的期间,阿兰经常活跃在各种演出活动中,只要有阿兰出现的场合,总能聚集很多观众。


还在大学的时候,阿兰就出了自己的第一张专辑《声声醉如兰》。


这张专辑是一张翻唱专辑,属于那个年代里的「发烧碟」。专辑把阿兰的藏族身份作为主要卖点,翻唱了一系列彼时正当红的流行歌。


然而制作人对于民族风的理解过于狭隘:为了硬拗民族风的特点,几乎每首歌里都加入了民乐的元素,但整体的编曲又非常传统,听上去非常突兀,到了《宁夏》这样简单的歌曲反而使用高亢的藏腔去演绎,给人的感觉很不搭。


虽然这个时候的阿兰的声线非常纯净,但显然还没有人懂得怎么去运用她的这把好嗓子。



临近毕业季,成绩优异的阿兰作为优秀学生代表,得到了和前辈韩红一起在央视的一号演播大厅同台演出的机会,也让无数的同学羡慕不已。



然而对阿兰来说,这却并不是一次愉快的体验。


尽管这场演出以毕业歌为主题,但展现高音的副歌依然由韩红本人担当,而阿兰只能唱主歌,一句高音段落都没有,到副歌就变成了背景板,根本没有发挥的空间。


为了演出能呈现更好的效果,阿兰早早地就赶到了彩排现场,但韩红却迟迟没有现身,到了大半夜她的经纪人才告诉阿兰韩红有事无法参与彩排,现场只能使用录音的形式呈现——也就是假唱。


结果到了现场,轮到韩红唱的时候,她的话筒还举慢了,尽管阿兰尝试补救,但明眼人一看就知道这是假唱。


任何一个有职业操守的表演者想必都对假唱嗤之以鼻,而阿兰还只是一个站在未来的分叉路口四处张望的毕业生,但也一样因为假唱受到指责,而这一切都不是她能够决定的。


事后,她在自己的博客上写下想说的话,毫不讳言地揭露真相。



阿兰并不怕会得罪谁,因为率直、真实,早就是刻在阿兰骨子里的性格,年少时便是如此,成名后亦然,谁也无法抹去。而此刻,阿兰也迎来了她生命中最重要的转折点。



2006 年,日本艾回唱片准备继续扩张自己的版图,而中国的音乐市场也吸引他们前往北京,举办选拔新人的活动。


公司的高层和制作人希望能在这里找到下一颗亮眼的新星,然而在长达三个月的选拔周期中,他们期待的好声音却一直没有出现,让他们失望至极。


就在艾回离开北京仅剩一周的时候,阿兰才得知了选拔的消息。


于是下了课之后,她一路向东边狂奔,路上还一直堵车,到了选拔现场的时候大家都准备要收工了。


穿着一身军装的阿兰走进试音间,唱了安室奈美惠的《Never End》,还用二胡演奏了夏川里美的《泪そうそう》。



原本以为这趟行程要无功而返的众人听到阿兰的声音,当即眼前一亮,艾回社长更是当即就要和她签下合约。


制作人菊池一仁说:「当她开唱的一瞬间,大家都觉得她太棒了。」


以为社长开玩笑的阿兰随口答应,结果没想到艾回真的要和自己签约,并且是直接和总部签约。


要知道,王心凌当时去日本特训三个月、通过考核后也才仅仅拿到艾回在台湾分部的合约,艾回对阿兰的诚意可见一斑。


但是出国发展并不是一件小事,身为新人在演艺圈站稳脚跟就已经很不容易,更何况是在异国他乡。


阿兰的爸爸也更希望阿兰能在北京的歌舞团找一份稳定的工作,不想女儿离家太远,为了这件事争执不下。


父母的反对和公司的反复游说让阿兰倍感纠结。


她不想按部就班地面对每天重复的事情,想出去闯一下,看看外面的世界究竟到底是什么样;但她也难以割舍故乡的家人们,毕竟出去一趟,不知道多久才能回家。


直到阿兰观看了艾回艺人的庆典活动 a-nation 的录影带,她再也按捺不住了:偌大的舞台和场地和观众们此起彼伏的欢呼声,仿佛在向她招手,让阿兰憧憬着前往日本发展后的未来。


于是她先斩后奏,终于和艾回签下了合约。




刚刚抵达日本的阿兰就面临着诸多挑战:她要在三个月内推出第一支日文单曲,还要快点完成从学生到艺人身份的转换。


日本演艺界对艺人的打造也是全方位的,甚至一个坐姿都有严格规范,让阿兰很难适应。


对阿兰来说,最大的问题还是语言的障碍,在最初光是记歌词都要花上一个月的时间。


在只掌握了几句日文里很基本的用语的情况下,阿兰就要上节目宣传,场面一度非常尴尬。


尽管有去跟老师学习日语,但阿兰还是进步缓慢,只好和经纪人通过实践性会话的方式来学习语言。


所幸,这些付出是值得的。阿兰碰到了真正适合她的制作人——也是在北京发掘她的菊池一仁。他曾经手过滨崎步、幸田来未等指标性的当红歌手,罗志祥的《爱转角》也出自他的创作。


比起国内制作人的民族风噱头,菊池一仁可谓是真正把握到了阿兰的特质所在。阿兰的出道单曲《明日への赞歌》正是由他作曲与制作,让民族风的元素完全渗入到 J-Pop 底色中,副歌更是把阿兰惊艳的高音完全展现出来,听来十分大气磅礴。



在歌词的处理上,这首歌也是非常聪明的。

副歌最具记忆点的第一句旋律,其实音符是非常多的,但是歌词却是非常少的,这就让阿兰在演唱上有了更大的发挥空间,声音的表现更有穿透力,还完成了非常漂亮的转音。

同时,歌曲的概念性也为阿兰打造了出色的人设。歌曲的宣传 PV 加了一分钟的独白:

「地球—母亲的大地,大海、自然、天灾、地球温暖化、战争;音乐,不分国界、种族;伸出我的手,伸出你的手,让世界和平不仅仅是神话,献给明日的赞歌……」

歌颂自然、呼唤大爱从此也成了阿兰音乐里不变的主题,也和人们想象中藏地文化的神秘、圣洁不谋而合。虽然这多多少少也有点刻板印象,但这配合着不擅长日语的阿兰,形象一下子就变得丰满起来。


《明日への赞歌》也成功吸引到了日本的音乐大师坂本龙一。

长期待在纽约的教授回到日本参加NHK电视台在世界环境日特别推出的环保节目《Save the Future》,主动联系艾回,想要和阿兰一起合作。


即便艾回已经是亚洲最大的唱片公司,但对于教授这种世界级别的音乐人,也不是说请就能请得动的,而阿兰此时只是一个仅仅发过两首单曲的新人。

身为教授的迷弟,菊池对这次合作邀约也感到受宠若惊,还形容说把写好的曲发给教授,感觉就像等待成绩一样既期待又紧张。

这首坂本龙一制作、菊池一仁作曲的《懐かしい未来~longing future~》成了节目的主题曲,阿兰唱歌,坂本龙一弹钢琴。在录音室的版本里,歌曲中间的二胡也由阿兰亲自演奏。


不得不说,教授和阿兰的这次合作既是出于他对藏文化的兴趣,也和艾回的包装方式不无关系:前两首单曲都和环保主题紧密相连,也跟 NHK 的节目有着很高的契合度。

而在环保这样的世界语境下,教授邀请来自中国的阿兰,也是中日友好关系的体现,同时还提携着菊池这样优秀的晚辈,成就了这样的舞台。

和教授的合作也让艾回坚定了阿兰所走的路线,于是更进一步,以这首《懐かしい未来~longing future~》为起点,以地、空、风、火、水五大创造地球的元素为主题,在接下来的五个月连发单曲。

其中「火」的单曲《RED CLIFF~心·战~》,是香港导演吴宇森筹备多年的电影《赤壁》上部的主题曲。这也是一次因缘际会下难得的机遇:艾回正是《赤壁》的出品方之一,也将阿兰推荐了上去。

在一众竞争者里,阿兰的歌声在柔美当中又带着刚强的气质,得到了吴宇森导演的青睐。而《赤壁》选择阿兰唱主题曲,也能同时面向中国和日本两个市场,可以说是一种双赢的局面。


借由这首歌的热度,阿兰也登上了那个让她梦寐以求的舞台——a-nation。舞台上垂下各式各样的幕布,台下无数的观众聚集,那是她期待已久的场景。虽然此刻,她还不是主角,但她的梦想正在渐渐照进现实。



2009 年,阿兰也迎来了自己的事业巅峰。《赤壁》上部主题曲的良好表现,让阿兰有了和吴宇森导演继续合作的机会,电影下部的主题曲《久遠の河》继续交给阿兰演唱。

单曲发行当天,这首歌就在 Oricon 榜上拿下冠军,最终获得了周榜第三名的好成绩,直到今天仍然是华人歌手的个人单曲最高在榜记录保持者。


也是在这一年,阿兰终于推出了第一张原创专辑《Voice of EARTH》,收录了此前发行过的单曲与几首全新的歌曲。专辑依然延续着地球的主题概念,阿兰的眼睛里倒映着的正是地球的影子。


在制作人菊池的鼓励下,阿兰也尝试着自己写歌,首次独立作曲的作品《Together》也收录在专辑里。歌曲仍然带着民族风的特点,在编曲上使用三味线融合冲绳民谣的曲风,还用藏语念着独白:

「地球是我们唯一的家园,如今却一直在发出痛苦的悲鸣。牵起你我的双手,一起来守护我们的地球——这蓝色的星球……」



这段用阿兰的母语道出的独白,与专辑的理念也十分契合。作为首次独立完成创作的作品,就已经有这样的水准,可以说展现出了相当高的完成度。

同年 11 月,阿兰乘胜追击,发行了第二张专辑《My Life》。

其中《Nobody knows but me》是她在钢琴上写的曲,并首次和菊池一起完成了日文歌词的创作。此外,在这张专辑中,阿兰还和菊池共同创作了四首歌曲。



出道两年的阿兰终于大红,也展开了自己在日本的首轮巡演,演唱会座无虚席,阿兰有成为第一个在日本展开巡演的内地歌手。

在《久遠の河》之后,阿兰推出的每张单曲几乎都是电影、电视剧、动画、游戏与广告演唱主题曲,也有了许多活动与代言。然而就在势头正盛的时候,阿兰却宣布将演艺活动的重点转移到中国。

决定回中国发展有很多方面的因素。

一方面,中日关系从2010年开始就严重恶化,阿兰的爸爸也也退休了,身为中国人的阿兰早晚还是要回到故乡。

虽然阿兰已经出道四年多,但这个时候她也不过 24 岁,即便回国发展也不晚,况且之前已经有了粉丝基础。

不过另一方面,则是日本音乐市场的变化。虽然阿兰看似商业成绩尚可,演唱会卖得很好,但唱片销量平平,对艾回来说也算不上大赚。必须承认,销量最高的《久遠の河》多少也是借了《赤壁》的东风。

其实在阿兰出道的时候,歌姬的时代就开始退潮,偶像团体逐渐盛行起来,慢慢抢占了市场。

而即便在众多J-Pop歌姬之中,阿兰融合藏腔的音乐风格、多为地球主题的歌词内容都并不是那么主流。虽然音乐质量上乘,但在日本乐坛中也的确是个异数。


就这样,阿兰回到中国,签约乐华娱乐——老板就是在浪姐上揶揄她的杜华。

回到国内,和家人们离得更近,也回到了更加舒适的环境。在乐华旗下的首张国语专辑《Love Song》集结了袁惟仁、林俊杰、方文山、许哲佩等一众华语乐坛的金牌创作人,阵容十分强大。


然而,阵容强大并不能保证专辑质量。很可惜,阿兰并没有再遇到像菊池一仁那样真正懂她、能够精准把握她的风格的制作人。

专辑里并不是没有好歌,例如许哲佩创作的这首《孤独的天分》。

可问题出在哪呢?问题就在于,无论阿兰再怎么唱,这首歌听起来都很许哲佩。

换句话说,这张专辑从统筹阶段就出了问题。

在这张专辑里,阿兰本人完全没有参与创作,也根本听不到任何阿兰的不可替代性:这些歌她能唱,其他歌手也能唱,而歌曲本身的质量也不够平均。

到了下一张专辑《蓦兰》,阿兰创作了两首歌:《Home》和《回望》,虽让水准不及从前,但多少也拉回了她自己原本的特色,尤其是《回望》又让人们听到阿兰高亢的藏腔。


然而,两首歌拯救不了一张参差不齐的单曲拼盘。

诚然,阿兰在日本的专辑也是单曲拼盘,但艾回从单曲推出时,行销企划、概念和曲风都相当统一,放到专辑里整体性也非常高。

但这张专辑却是完完全全的拼盘:各种网游主题曲一锅乱炖,出够了单曲就凑成一张专辑。实际上这是国内许多主流歌手的常态,贴片歌曲发不停,却交不出一张质量上乘的录音室专辑。

离开了乐华的阿兰成立了个人工作室,给《花千骨》唱的主题曲《千古》也有不小的热度,可是在大众的视野里,她却逐渐淡出了。

此时,国内的网络综艺也逐渐起步,很多歌手也都成为综艺人频频亮相,人们并不在意他们出不出新作,只要你有露脸,大家就能记住你。但是阿兰却一直并不那么热衷,也就逐渐被大家遗忘了。

2017 年,出道十周年之际,阿兰再次联手菊池一仁推出了第五张专辑《十念》。虽然前两专的高峰难以逾越,但比起前两张国语专辑还是略有回升。


但或许是出于市场的考虑,即便菊池加持制作,专辑并没有太多民族风的部分,听上去还是太过流行。

不过惊喜的是作为菊池作曲编曲的Intro《Into the Blue》,倒有了几分艾回时期的影子,拼贴民族风和电子节拍,足够大胆另类。


上了浪姐之后,阿兰喜剧人的属性以及强大的演唱功力,也让很多人重新认识和喜欢上她。

从前那些被说成情商低的金句也再度蹿红网络,人们又爱上了她个性里的率直、真实与可爱。


你可以说她回国之后不够努力,但是人家也确实有不努力的资本。

回国之后,阿兰就购买了光线传媒原始股成为大股东,如今公司市值四百亿;签约乐华时,阿兰也和其他艺人一样有公司的股份。

此外,她还是成都著名夜店Space Club的股东,目前已将连锁店开到了曼谷;她的名下还有好几家公司。

虽然但凡她努力一点都不至于是今天这个咖位,但甭管是哪个咖位,阿兰都没那么稀罕。

大家都说阿兰是老天爷喂饭吃,可就算是老天爷喂饭吃,她也得张开口才行。

她有过很多难得的机遇,但更重要的是她都抓住了,而孤身一人在异国他乡闯荡,她所付出的努力也并非常人所及。

而现在,她也一直在致力于推广藏族文化,推出《女儿谷》、《布达拉宫》等极具家乡特色的音乐作品,还积极地参与到民乐的推广中去,曾与民乐大师方锦龙一同切磋交流。


而如今阿兰也已经重回艾回,签约艾回华语部,我们也期待她能快点展开全新的音乐篇章。




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