一年之季在于春，在新芽吐蕊的时节，徐正溪一口气带来两部热播剧《重紫》与《花琉璃轶闻》。这无疑让他收获了更多的关注，无论是在「神性」与「人性」中反复挣扎，直面人生中诸多不得已时刻的洛音凡，还是更具有理想主义色彩的姬元溯，都彰显着独属于他自己的风格特点。

对相当一部分观众来说，他饰演过的角色，从之前的季如风、宇文护，到近几年的魏广、梁翊，在追剧生涯中都留下了极为深刻的印象。他也凭借着对角色的精准的把握，一步步成为「权臣代言人」，拥有自己的一方天地。

但他从未就此满足，在与金牌经纪人（y-agent）的交流中，能充分感受到他对自己的高标准严要求，工作上的专注、表演上的坚持 ，生活中的自律，让每一个和他接触的人都发自内心感叹，他是全心全意热爱表演的人。

《花琉璃轶闻》接档《重紫》播出，他饰演的太子“姬元溯”和徐正溪饰演过的“重权谋”的角色都不太一样，身为太子他是冷静睿智的，但他又是一个相信童话故事的人，少年那段与花琉璃通信的日子对他来说就是一段美好的时光，也盼望着长大之后能和心中那个曾经与他精神共鸣的人再次见面。

但介于身份和背景的关系，长大后的两人相见都需要掩饰自己内心，一步步去试探彼此。不过姬元溯还是相信花琉璃是他记忆中善良的她，“笔友奔现”的太子在自我攻略中。徐正溪透露，这部剧刚开始时候会呈现轻喜剧风格。给大家一种很放松的状态，但是之后随着故事的展开，剧情会拉紧，节奏越来越带感。

而已收官的《重紫》，他演绎的洛音凡是重华尊者，是仙门中修为最高的人，他有着“神性”，悲悯众生，肩负着守护六界的使命。他自负且不善沟通，他以为自己能控制徒弟的煞气，以为复活重紫就能重新来过，以为有情人能够长相厮守，但世间万物皆有轮回定数，又怎么能是本就身在局中的他所能打破的。

因此在饰演“洛音凡”的过程中，徐正溪精准抓住了这个人物的“矛盾体质”，他不懂得放下跟看透，且对于很多事情难以逆天改命，眼看着生命中最重要的爱人与知己堕入魔道。在拍摄前期，他一直在拿捏如何体现“神仙”的思维，既要给观众以凌空的想象，又要透过身体的表达来呈现内心的痛苦。虽然是神仙，但不能脱离“人”性，共情力与感染力始终打动观众的密钥。

“一念仙入魔，一念魔成仙”，观众看到的“洛音凡”大多数时候情感是克制的，但这种克制来自于他极其严格的自我约束，就像“噬心毒”明明有解药，他把毒反倒视作自己的“紧箍咒”，不敢去直视自己的欲望。但是人就会有欲念，终究会迎来爆发，全剧中他情绪起伏最大的时刻就是他不得不直面与“重紫”的情感之时，一个常年隐忍的“神仙”终于卸下包袱，越动情，也就越让观众感同身受。

虽然演过的很多角色都有着冷面、腹黑的特质，但他会通过微表情和细节的设置展现人物的不同，比如说“红眼眶”和“爆青筋”。根据情节，调节出不同的状态，给角色赋予自身的特点，让观众感受到角色情绪的起伏变化。

对于如何把握角色的情绪，他已经摸索出自己的一套方法：首先从剧本所呈现的故事情节以及要表达的状态出发，寻找相关经历，去分析情感触发的心理依据，充分感受，并寻找与之的共鸣；另外要建立信念，在现场充分相信剧本、相信导演、相信对手演员。

往往在这种时候，徐正溪都会预设多种方案，根据现场情况予以发挥，一句话一个词、一个表情、一个走位，这些外在环境的氛围营造、导演的引导、对手演员的火花碰撞，以及自己在当下的感受，会驱动着他以最真情实感呈现角色，全情投入之后通常都会收获更有化学反应的效果。

对于情感戏而言，他表示在空屋子里说出来的，和在桃花树下说出来的感觉一定是截然不同的，所产生的“彩虹”感也不一样。如果外在环境没有达到足够的氛围感时，就需要演员自己追加信念感。作为演员他表示要具备构建画面感与情节结构的能力，只有把自己完全放入情境里，产生真实的体会，通过真实表达传导出来 ，观众才会感受到这份“真”。

作为观众呼声很高的“古装半永久”，徐正溪出演的角色大多避不开“上天”与“落地”的题材，仙侠剧需要宏大世界观下的“想象力”，朝堂剧虽有人间烟火气，但也少不了心机与权谋 。多年演绎，就他的体验来说，越“高高在上”的人物把握起来越有一定难度，需要去做很多准备工作，展现人物的变化。

进入片场后的他丝毫不松懈，会把自己沉到角色里，持续保持人物的状态很重要。对于重场戏，更是早早做足准备，提前熟悉台词，每天收工之后还会花时间去揣度情绪，反复琢磨表演方式。

开拍之前，他会找适合情境的音乐反复听，调动的情绪，集中注意力，尽量避免与现场其他人过多交流，以最饱满的状态去呈现。“接纳当下的所有感受，100%投入其中，并且把这种情绪演绎出来，大开大合的戏份是需要准备和酝酿的。”

人物的把握是门功夫，而演员的“体态”呈现同样是个技术活。尤其对古装剧而言，进组《重紫》之前，他做了十字韧带手术，一般来说这个手术之后必须要恢复两个月的时间才能正常走路，在这样的情况下，他未痊愈便进组。一方面靠信念感寻找人物内心状态，靠演技精准呈现；另一方面他也想尽办法，坚持恢复训练的同时克服身体上的伤痛，尽全力保持洛音凡应有的体态，如果不是事后得知，观众都不知晓他是带伤拍摄。

在他看来认真专注是身为演员的基础素养，除此之外，拓展表演维度与对手演员快速建立 默契与信任更为重要。回忆拍摄《重紫》时印象深刻的故事，他提及杨超越邀请他去房车顶上看风景。两人和助理一起对着剧本、吃着零食、听着音乐，抬头看着横店的星星，在那一刻洛音凡与小虫子的默契悄然建立 。

拍摄《花琉璃轶闻》的过程中，孟子义也会开个小卖部“卖”零食给他。这些小插曲瞬间拉进了演员之间的关系。徐正溪表示这两次与两位95后的演员的合作很有趣，演员们都通过自己的方式建立起沟通桥梁，迅速熟络起来，缓解了拍摄中的紧张情绪，彼此的表演能够达到更自然的状态，于他而言默契度与松弛感是尤为重要的，能激发出更多的火花，对手戏才会更精彩。

为了提升沉浸感，他习惯到达现场后尽量不使用手机，把等待的时间用来沟通交流和观察周遭，这种变化让他关注到很多以前没有留意的细节，往往会灵光一现注入一些新的想法。

同时，他也更加看重生活中的一些珍贵瞬间。比如他越来越喜欢阳光，喜欢看片场的天空，喜欢记录偶然发现的美好事物，生命是一场体验，敏锐地发现一些细微的变化与感受，会增加演员的感受力。这些所思所想所感会变成生命的养料，去充实自己润色自己。

入行多年，一系列经典角色，徐正溪认为合作过的每一位制片人和导演，遇到的每一个角色，都是最宝贵的财富。过往演绎的角色赋予了他职业生命力，他也从角色的体验中沉淀、成长，逐渐成为现在的自己。

出演《独孤天下》宇文护之后，观众和市场给予了徐正溪「权臣代言人」的定位，角色被贴上“腹黑”、“疯批”的标签。他觉得这是一种认可和荣誉，不管是影视作品还是现实生活中，每一个人都是多面的，再“腹黑”的人也会有爱和善良的那一面，而这就是人物身上的反差感，也是最能打动观众的地方。

不得不说，他有着极强的共情力，懂得通过角色为观众找到情绪释放的出口。“很多时候观众不仅仅是哭角色命运，更是哭自己的经历，他们能够从角色身上感受到与自身相似的情感体验，产生共鸣，从而代入。所以演员要懂得人物的内心动机与情感依据，观众与角色的共鸣感才是最深刻的。”

随着粉丝越来越多，关注越来越大，收到的作品反馈也越来越具水准。他表示大家的评论他都会认真琢磨，好的反馈是他的“甜点蛋糕”，不好的则会化作“咖啡”，在“品尝”蛋糕与咖啡的过程中，他会吸纳、借鉴、调整，让专业不断增强。

除了近些年来为观众所熟悉的古装题材，徐正溪不断拓宽自己的边界，比如在现代悬疑剧《痕迹》出演法医廖岩。现在再说起这个角色，他觉得最有挑战性的是饰演一个现实生活当中的特殊职业，如何让真正从事这份工作的观众有代入感，只有他们认可角色、相信角色，这个角色才是成立的。

这也是他认为的现代剧表演上的难点所在，因为离生活更近，表演者每一个行动、每一句话都要有理有据，前期的职业体验、拍摄过程中对于神态、眼神、台词的训练都要慎之又慎，真正做到“吃”进自己的骨子里面。

未来他最想饰演的也更倾向于警察、侦察特种兵或军人这类角色，希望能以最好的状态来呈现角色身上的力量感，一圆自己的“英雄梦”。

对于作品，徐正溪不介意自己隐在角色之后，对于表演，他有心之所向的目标，希望自己有朝一日可以抵达那样的高度。而对于自己，他也希望保持适度的“紧张感”，珍惜每一个机会，成为优秀的表演者。

为此，他喜欢把自己处在“蓄力”的状态中，阳光正好随时出发。他有底气迎接每一个更有挑战性的角色。“我觉得学习永无止境，我需要更多地去学习，去优化，去历练，我期待的是进阶后的自己。”