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马敬涵专访视频
审判席上、被手铐锁住的冯轩（马敬涵 饰）风度犹在、身颀挺立。当法官敲下死刑之锤，这位制毒贩毒的罪犯没有失落，也没有遗憾，脸上反而泛起了笑意，好似在说：“我虽然输了，但我输得漂亮，你们不过是险胜而已。”
演员马敬涵在电视剧《分界线》中饰演的冯轩，本是前途大好的化学博士，却因私欲的涌动和偏执的性格，走上了不归路。初登场的他儒雅绅士，却透露出让人难以揣摩的神秘感。揭晓身份后的他沉着自信，但眼神和身影却阴鸷的让人脊背发凉。
在与金牌经纪人的对谈中，聊到角色、聊到戏，演员马敬涵目光炯炯、侃侃而谈。作为表演者，冯轩在他心里是个难得的角色，这个人物丰富的侧面，为他的表演带来了广袤的空间；人物突出的性格特征，也让他演得酣爽兴奋。
提起马敬涵，多数观众或许会想到《神话》中贤德的太子扶苏、《宫锁心玉》中满腹筹谋的九阿哥，以及《古剑奇谭》中憨直的“板蓝根”洛云平。今年，他在《山河月明》《沉香如屑·沉香重华》《分界线》这三部大剧中的精彩表演，让不少观众惊艳地感叹道：“所谓一人千面，不外如是。”
对待表演，马敬涵真挚又饱含敬畏，他时刻保持最佳状态，为每个即将到来的角色做足了准备。演员所诠释的人物，既是角色，又是自己。
谈及动情之处，马敬涵感慨道：“与角色的两相呼应、深度共鸣，是我的长久追求。对待角色，我从不会怠慢，对待表演，也从不敢松懈。”
演员进入角色的过程，像诊脉一样。通读剧本后，演员要理顺故事逻辑、提炼人物气质、总结行为动机，只有建立起对故事的信念感，才能有充足的准备去进入人物，成为角色。
剧中的冯轩是海归化学博士，妥妥的高智商罪犯。这个人身上的学者范儿一定很重，马敬涵在准备人物时，就在这方面下足了功夫。在他看来，身为知识分子的冯轩，身上一定有一股傲劲儿，就像剧中的台词所说“化学是最精密的科学，我让她十秒钟之后醒过来，就一定能醒”。冯轩的知识储备是他自信的根源，所以如何让自己在气质上更贴近一位高精尖学者，需要做不少功课。
不止于此，马敬涵还进一步挖掘了冯轩身上偏执、自负的根源。在准备人物小传时，马敬涵就设定，冯轩是曾经风头无两的佼佼者，因为生意失败而出国镀金。学业的顺利进展让他重拾信心，也让他渴求成功的心态变了味，成了执念。他渴望利益、渴望成功、渴望站上巅峰，在种种极端情绪的摆弄下，他才行差踏错，走上不归路。
“化学博士确实离我们的日常生活有一定距离，所以很难在日常生活中取材。我就找了不少纪录片来看，从常年泡在化学实验室的科学家们的身上找感觉。他们在工作中的眼神、动作、精神面貌，带给我不少灵感。”马敬涵说。
在剧中，试管、烧杯，是冯轩家里的常见摆设，冯轩对各类试剂也紧张得要命，这是他下意识的本能。如果说顺利完成剧本中的要求，是演员的基本功，那么能进一步演绎出人物在剧本之外的下意识反应，就要靠演员的悟性。
这也是马敬涵表演的惊艳之处，也是他对自己的要求。每部剧中都有反面人物，斯文败类式的角色也不算新鲜，如何演出冯轩的特色，让观众捕捉到这个人物身上的与众不同，是靠演员本人日积月累的经验加成。
在试妆的时候，马敬涵就让剧组的工作人员感受到了他的“冯轩”气质。他在穿鞋时，发现服装师准备的鞋上有个灰点，就顺手把它弹走了。化妆师看见马敬涵的反应，悄悄和导演潘军说：“导演，你找他演冯轩找对了，他看到鞋上的灰，都不是抹掉、擦掉，而是用指尖弹掉。”
在戏里，马敬涵的表演也吸引了不少观众的注意。有观众留言道：“冯轩边上看起来风度翩翩，但他就是让我很不舒服。”谈到这里，马敬涵笑答：“我确实有意识地做了一些设计，来突出他在算计时的阴鸷感。比如他在感觉到危险时，会从鼻骨处往上推眼镜，而不是像往常一样在镜腿处扶眼镜。”
“冯轩有一边走路一边筹谋的习惯，我有意地控制身体，不动肩膀不摆臂，因为人在集中注意力冥思时，他的动作一定会变得僵硬、迟缓，这是无可避免的生理反应。”包括剧中冯轩不论面对多焦急的处境，接电话的应答永远是一句“hello”，也与他的留学经历契合得当。
确定了人物的底色，就需要通过对人物关系的精准塑造，让冯轩全方位地“活”起来。每个人物身上都有无数个侧面，如何在表演中找到突破口释放人物张力，就需要花心思打磨每一条人物动线。
在剧中很少能看到冯轩发脾气，他的泰然自若，给他在手下面前营造出唯我独尊、城府幽深的震慑。在剧中，冯轩是制毒线的头目，他手下的人有视他如信仰的大齐，也有心怀鬼胎的老雕。冯轩要想控制住这些鱼龙混杂的人，光靠气场是不够的，还需要借助一些外力条件，比如金钱诱惑、借力打力等手段。
大齐是冯轩在美国的同学，他崇拜冯轩的才华，甘愿与他共沉沦、同命运。所以冯轩对待大齐，带有一层关照的滤镜。冯轩不止把大齐看作手下，更把他看作心腹，所以二人在交涉时，总有一种“心领神会”的意味。但大齐终究死于冯轩的多疑，在冯轩眼里，不能容忍任何暴露的风险，哪怕是他最信任的人。
对待老雕，冯轩的姿态变得高高在上、言辞喝令。老雕在他眼里只是一颗呼之即来、挥之即去的棋子，他的死活从不在冯轩的考虑之内。
所以当老雕不愿冒险执行任务，冯轩会用云南的毒枭董先生来震慑他；当老雕妄图甩锅、溜之大吉，冯轩会直接吩咐手下对他下死手。
冯轩也有温情的一面，这个侧面，独属于他曾经的爱人柳眉。冯轩对柳眉是愧疚的，因为他当年的不辞而别，导致柳眉的草率成婚。冯轩也想补救，但这份补救背后，也有一层借柳眉作掩护的算计。
“在我看来，如果要冯轩在生死和柳眉之间做取舍，他会毫不犹豫的放弃柳眉。他不是没有爱，但这份爱的根基，是利己。”谈到对这条故事线的理解，马敬涵直言。
任何一个角色的成功都不是一蹴而就，冯轩的鲜活得益于马敬涵的琢磨和拆解。从心理建设到找人物特质，再到人物的全面呈现，任何一个环节都不容轻慢，任何一处细节都经得起推敲。演员的工作就是如此，容不得一知半解、弄虚作假。
不止《分界线》，马敬涵近两年还主演了《三道塬》和《山河月明》两部大剧，分别饰演敌后统战负责人蔡葆梓和大将军张玉。它们都是成长型人物，弧线很清楚、逻辑很通畅，虽然因年龄跨度大、时间跨度长而略有难度，却让马敬涵演起来格外畅快。
民国传奇剧《三道塬》中的蔡葆梓，初登场是个身怀武艺、雷厉风行的保安连连长。在一次又一次的任务中，蔡葆梓从青涩走向成熟，他的信仰也在实践的磨砺下，变得越来越坚定、动人。
历史大剧《山河月明》中的张玉，则是历史上赫赫有名的靖难名将。历史剧向来最考验演员的表演功底，一方面，它好演，因为有真实史料可考，演员的创作就有实可托；另一方面，它又不好演，因为能在历史上留下姓名的人物，在多数观众心中早有了深刻的烙印，演员的创作很难被所有观众接受。
马敬涵在准备张玉时，详读了《万历十五年》和《明朝那些事儿》这两本书，也为张玉做了不少准备，比如体能训练、骑射技术等。在拍摄现场，面对高希希导演的任何要求，马敬涵都能快速地领会，在表演中迅速做出调整。
因为张玉的戏份比较吃重，需要呈现出人物在青年、中年、老年阶段的不同状态，马敬涵根据剧情需要，分别突出了人物在这三个阶段的不同特质。不论是青年时的朝气蓬勃、中年时的老练稳重，还是老年时“老夫聊发少年狂”的豪迈雄浑，都拿捏得精准到位。
有观众看《山河月明》的时候，在评论区留言：很难想象如今眼前这位“老骥伏枥”的张玉将军，是十多年前的扶苏公子，是《宫锁心玉》里的九阿哥，还是让人印象深刻的“板蓝根”。他这些年都经历了什么，才会有如此惊人的蜕变与反差。
的确，演员是个不断输出、不断掏出自己“家底儿”的工作，所以瓶颈期是不少演员都会遇到的难题，马敬涵也是如此。
谈及这段经历，眼眶泛红的马敬涵直言：“当时那段瓶颈期让我很迷茫，我不知道该怎么表演了，也不知道什么样的演法是对的。我越想走出困局，就越难以脱身。幸好我遇到了胡玫导演，遇到了《进京城》，我才有了被打碎重组、突破桎梏的机会。”
电影《进京城》筹备于2014年，拍摄于2015年，当时参加海选的人很多，都是行业里实力与演技兼具的优秀演员，“这种好戏，被选上是惊喜，选不上才是正常的。”马敬涵笑谈到。
但《进京城》激烈的竞争并没有让马敬涵心生退意，反倒点燃了他心里的烈火。片中的汪润生是老生名角，巧的是，老生也是马敬涵的童子功。曾专业学习京剧多年的马敬涵心想：哪怕不是为了这个角色，我也要把以前的功夫捡起来。
和胡玫导演交谈过后，马敬涵就开始操练自己。他每天最早进排练室，最晚出来。他的认真和韧劲儿打动了胡玫导演，拿到了汪润生这个角色。
“后来导演跟我讲：‘敬涵，其实我见你第一面，我就觉得你是汪润生，之所以锻炼你这么久才告诉你消息，是因为我想知道你吃不吃得了这份苦。我很开心，你做到了。’听完导演这句话，我很感激，也很感动，我看到了付出的意义，品尝到了被认可的甘甜。”
马敬涵和汪润生的契合是天然的，他身上既有阳光的少年气，又有踏实的稳重感，胡玫导演的决定很果断，一旦她看中了和角色命定的演员，就绝不会犹豫不决、拖泥带水。
《进京城》是一部慢工出细活的作品，胡玫导演一天只拍一场戏，她一个动作一个动作地调整、一句台词一句台词地细抠。在导演耐心的教导下，马敬涵逐渐打开了表演世界的新大门。
“当时我都快觉得自己不会演戏了，导演看到了我的懊恼和焦虑，开导我说：‘不破不立，你一定要丢掉以前的模式，打碎一切模板，你要记住，好的表演一定不是演出来的，而是来自于感受。’导演的几句话让我明白，敝帚自珍不可取，我需要从内而外地调整改变。”
在胡玫导演的调教下，马敬涵忘记了镜头、略过了干扰，全身心地成为了那个拧巴的汪润生。前期的汪润生愤恨、不满，他痛恨让他受尽冷眼、与妻儿分离的戏子身份。所以重回戏班后，他抵触、他抗拒，甚至颓废罢演。
但他骨子里还是爱戏的，当他看到了为戏痴狂的岳九、认识了懂戏、惜戏的凤格格，他就不自觉地被感染、被牵动。这就有了汪润生的那句：“这个戏啊，不演是真不知道其中的韵味儿！”
马敬涵的努力没有被辜负，他凭借在《进京城》中的精彩表演，获得了中加国际电影节的最佳男主角。这份认可和鼓励，让他对自己的梦想更加真诚，对未来的表演之路更加努力、更加坚定。
演员需要在不同的角色中流转，也需要在变幻不定的题材中寻找信念感，看似轻飘飘的一句台词，实则要用道不尽的心血去浇灌。
对于演员马敬涵而言，他从不认为这份工作是个苦差事，反倒是一直乐在其中。他喜欢在不同的角色中体味人生百态，也享受流转在不同的风土人情之中。“每一个新角色都会激发我新的创作、学习欲望，或许之前的我看中演技、反差，但现在的我只想徜徉在角色的世界中，和他同呼吸、共命运。”
演员对角色的理解程度，决定了角色的完成度，对于演员来说，只有看到了观众看不到的层面，这份诠释才能真正唤起观众的共鸣。
比如在饰演冯轩时，马敬涵并不想只把他塑造成一个人人喊打的反派，因为角色是“活”的，那他就一定是多样的。所以马敬涵就在表演中有意地放大了他身上的优点，比如冯轩的认真、冷静、追求完美。这也引起不少观众感慨道：“如果冯轩把他的能力用在正途，他一定是个了不起的人物。”
这就让观众透过角色，看到了人物背后的可能性和人性纠葛的复杂性。
演员的信念感也同样重要，戏终归是戏，只有说服自己去相信人物、相信设定，才能在不同类型的作品中享受表演。
马敬涵毕业于北京电影学院，信念感训练是在上学时就打下的基础。“比如演仙剑剧，它既有玄妙的故事奇幻的场景，又有仙气飘飘的造型和侠之大义的人物性格，既能传递中式美学，又能涵盖情感哲思。”
演员需要在工作中持续输出，这就需要他们能在生活中及时充电、有所输入。生活中的马敬涵爱好广泛，除了儿时的经历能让他随口就能唱出几段戏之外，他还坚持练习书法、骑马等技能，还能即兴跳一段《本草纲目》，既能保持体力、保持状态，又能陶冶情操，为未来的角色做好准备。
“我们做演员的，就要向哆啦A梦的百宝袋看齐，既要善于捕捉日常生活中的细节，又要有意识地多学些东西。像我多年练习的篆书，就用到了古装剧的拍摄中，多做准备总是好事，指不定什么时候就会派上用场。”
在刚刚杀青的革命历史题材大剧《天下同心》中，马敬涵的摩托技能也派上了用场，剧中的他需要骑着老式挎斗摩托在街上飞驰。这些无心栽柳柳成荫的巧合，也让马敬涵在技能的积累方面，越来越有干劲儿、有斗志。
每个演员都希望能在演艺之路上演绎经典角色，马敬涵对此从未动摇。他喜欢看现实题材作品，也习惯在看剧时把自己代入进去，试想出演的话会是什么效果。“文艺作品对现实有记录意义，更有引领作用。比如今年热播的《人世间》《冰雨火》，都看得我激动又感动。”
表演，需要不断学习、不断探索、不断拓维，这是一条长久之路。
这其中少不了热爱，也离不开真诚，只有满怀地拥抱角色、全身心地信任导演，这份期待才有可能落地实现。马敬涵深知这条修远兮的路途跋涉漫漫，但好在，他始终坚持着上下求索的决心，从未退却，毫不动摇。
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