竞争激烈程度有目共睹。

从演员到作品提名，每一个奖项的角逐都称得上“死亡之组”。

在姜文的镜头下，许晴有多美，无需多言。

《邪不压正》中这一幕，在影片正式上映前已经刷屏半个夏天。

丝滑短裙包裹着玲珑有致的身体，浅笑梨涡衬着如丝媚眼。

唐凤仪回眸，轻轻吐出一句：

“说干就干，come on。”

那一瞬间——

砰！

「北平之花」化作一颗子弹，射穿了无数人的心房。

唐凤仪戏份不算吃重，但许晴细腻入骨的演绎让这个女人绽放灼灼光芒。

一眼看过去，美与性感过目不忘。但光看到她的风情妩媚，未免太不公平。

可以说，唐凤仪才是片中最复杂的角色。

玉软花柔，不过是她想让你看到的表象；越往下看，越发觉这女人骨子里的「硬」。

她受过高等教育，想要什么、想做什么，心里门儿清。

她有拿腔作调的小性情，也有大局为重的义气。

她依附男权，却也敢反手给男人几巴掌。

正是那几巴掌，把许晴的演技体现得淋漓尽致——

酒桌之上，戴着眼镜的唐凤仪一边服侍着朱潜龙，一边勉力维持自己的尊严。

偏偏朱潜龙老拿她屁股上的印说事，让气氛愈加尴尬。

这种尴尬，亦出现在她面上。

唐凤仪试图用眼神阻止朱潜龙，不奏效。

渐渐地，她的笑容里加了一丝苦，又添了一块冰。

终于，被一耳光引爆了愤怒：

“啪啪”几巴掌回得爽利、解气。

但转眼唐凤仪又有惊人之举——

转身跟法国人说：

“这回公平了吧。”

一笑之间，她给朱潜龙解了围，也给自己找回了尊严。

胸脯因激动而起伏，又努力平复，连呼吸都是戏。

刚拍摄时，姜文给许晴提出了一个要求——我要的唐凤仪是每一场戏都不一样。

也因而，许晴在表演时会用上不同的方法，赋予角色不同的面貌特质。

勾引李天然时的浪荡，面对朱潜龙时的隐忍，为关巧红通风报信时的仗义，口口声声要去马尔代夫做岛主、天天赏景生娃时的天真，从红尘一跃而下的决绝……

唐凤仪每一次出场，都能展现出崭新又美妙的一面。

拍到后头，姜文也叹服了。

他亲眼见证许晴丰满了唐凤仪的风情与风骨，把角色变成一个活生生的人。

不仅鲜活，还恰到好处的复杂。

就像“身体里住了600个人”。

与角色达到如此极致的水乳交融，也难怪许多人误会，唐凤仪“像”许晴，或者说，许晴把自己的风情万种赠予了唐凤仪。

但事实上，许晴说自己跟唐凤仪一点都不一样。

她接下这个角色，只是冲着姜文导演的一声召唤。

而姜文独特的执导方式，也让她更加享受塑造角色的过程。

我尤其喜欢唐凤仪自戕那场戏，也是许晴进组后拍的第一场戏。

3月的西安寒气逼人，许晴穿着薄薄的纱裙，光着脚，迎着风一遍遍地从城楼一跃而下。

她的身体已经完全冻僵，脸上却浮出一丝笑意。

那是她给自己画下的圆满，也是对混乱时代的反击。

许多灵气十足的表演细节，都是许晴建立在深度解读上的即兴发挥。

这是身为一个优秀演员的高阶修养。

一路走来，许晴的表演事业很顺，但她拍戏的频率并不高。

在珍惜羽毛的同时，她创造了一个个截然不同但都有血有肉的角色。

时光倒回到30年前，许晴凭着一腔兴趣考进北京电影学院。

大二时就被陈凯歌选中，出演了电影处女作《边走边唱》。

起点极高。

但那时的许晴，演戏更多的是靠天分。

角色之所以活灵活现，依仗着她不自知的情感流露。

比如，《边走边唱》里纯洁如水、一笑甜美如蜜的兰秀。

而后，《东边日出西边雨》《来来往往》《背叛》等都市情感剧中的许晴，又让美丽独立的摩登新女性有了具象姓名。

2001年，央视版《笑傲江湖》播出，引发不少话题。

唯独许晴饰演的任盈盈，美得毫无争议。

一面是女儿家动情的羞涩娇俏，一面是任大小姐的豪气大度、敢爱敢恨，许晴把这个角色迷人的多面性拿捏得相当精准。

那面纱半遮的惊鸿一笑，媚到骨子里，还不乏江湖儿女的率真，令人一见沉醉。

等到《建国大业》中的宋庆龄出现时，许晴给人的印象一下子又变了。

一出场，她就几乎还原了宋庆龄端庄大气的神韵。而后，更在姿态、台词等细节上诠释出宋庆龄坚韧从容的人性光芒。

凭借这个角色，许晴拿下当届百花奖的最佳女配角。有人说，能在她的眼睛里看到历史燃烧的灰烬。

近年口碑之作《老炮儿》，许晴贡献了惊艳的“话匣子”一角。

操着一口京腔，飒爽泼辣，在美艳外表下藏着北京大妞的仗义深情。

几个抽烟的镜头，美炸了。

许晴曾说，话匣子是她演艺路上的一次颠覆性尝试。

她很感谢管虎导演发掘她身上的“痞气匪气”。

但事实上，她刚柔并济的个性与天真纯粹的内在，从没试图掩饰。

在表演时，她已经可以做到贡献一部分的自己，同时又有技巧地抽离，让感性与理性充分交融，化身硬汉江湖的一抹亮色。

再一次，许晴将百花奖最佳女主角收获囊中。

在她纤柔的身体里藏着巨大能量，让每一个角色焕发生命力，也给观众带来了力量。

看多了许晴的表演，就会相信，她才不是什么躺在蜜糖罐里的脆弱公主。相反，她对角色有要求，对舞台更有执着的坚持。

2013年，许晴第一次出演舞台剧，赖声川的《如梦之梦》。

一演就是六年，场场不落。

靠的是那份隽永的「舞台剧情结」。

许晴认为，表演是个“特别美妙的事儿”。

她非常享受话剧给她的磨炼，和所有新鲜的表演经历。

那长达八小时的演出、环型舞台、结构套叠……都是一种“修行”，令她渐渐参透表演的真谛。

胡歌说，许晴是他见过的“最真实的女神”。

神在素面朝天依然美丽动人，更神在表演静水流深让人不自觉沉迷。

舞台上，上海名妓顾香兰身着旗袍、脚踩高跟，一步一盼。

投入爱情中的天真，抗争时的恣意，被抛弃时的愤怒凌厉……

许晴的表演张力十足，将顾香兰起伏波折的一生和不同状态下的精神面貌，表现得丝丝入扣。

当观众随着她喜悦或流泪时，已经将这个人放进了心里。

从某种程度上来说，许晴是个戏痴。

她觉得拍戏一点都不累，反而很享受“跟角色谈恋爱”的过程。

正是这样的热爱与坚持，让她的演技日臻成熟，也一次次以鲜活颠覆的表演刷新观众的认知。

很多人没发现，许晴的台词功底相当了得——

发音、节奏、咬字轻重都能随角色而变，且融入角色骨血，非常自然。

演宋庆龄时，声线端庄沉稳。与徐帆饰演的廖梦醒对话的一场戏，她发音清晰语速利落，果断中不乏沉静，似一壶香浓又烈的酒。

《老炮儿》中的霞姨，一口地道京腔，快人快语，又辣又飒，完全就是北京二锅头的化身。

到了与伊桑·霍克合作的《24小时：末路重生》里，许晴饰演的国际刑警有勇有谋，持枪的姿势与吐字方式一样干脆帅气。

听她快节奏地飙出台词，就如灌下一口伏特加，火一般的刺激！

而让人期待万分的《刀背藏身》，许晴再次走入江湖。

她是刀术高手，亦是一个心藏故事的女人。

朱唇轻启间，有缱绻情愫，还有快意恩仇。

那是女儿红般的色浓味醇，余韵悠长。

看许晴演戏，愈发感受到她的游刃有余，不着痕迹。

她作为演员的最大优势在于，总能在不同的人生阶段转换戏路，挑战更复杂的角色。

也许，她没想着“挑战自我”，而是，在体会到进入角色、创造角色那种酣畅淋漓的快乐后，就再难以自拔。

因为感情投入，她才能在诸多以男人为主角的故事里，焕发出自己的光芒。

不争不抢，却“仿佛若有光”。

那是角色由内散发的炽热的生命力，许晴亲手创造。

温婉大气的任盈盈，外柔内刚的宋庆龄，率真仗义的“话匣子”，命途多舛、艳丽而脆弱的顾香兰，还有集风情与风骨于一身的唐凤仪……

发现没，许晴果然在每一个人生阶段都有经典角色。

一次次动人演绎，为不同作品镶上一道道金边，令人难以忘怀。

到底是怎么演的呢？

许晴自己打趣说，“她们都完全不是我啊”。

但倾情的投入和愈发成熟的技巧，又令她能够特别快地成为戏里那个人。

这是天分，更是舞台磨砺赠予她的礼物。

这些年，我们惯于赞叹许晴的美，感慨她的保养功力。

可要说到底什么是她的保养灵药？

大概是她那份「真」。

生活中的至真至诚与表演中的全情投入，令她成为残酷舞台上最长情的存在。

每一面，每一瞬，都太迷人。