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主播 子敬

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 歌舞伎町の女王 

椎名林檎对于许多听众来说或许很陌生，但是她的神奇之处就在于：她的魔力使爱她的人都将她视作信仰般的存在。她在许多音乐人心中都占据一席之地，她在台湾开演唱会时，台下就坐着五月天、林宥嘉、吴青峰、范晓萱等等对当今乐坛影响极大的歌手们，张悬、姚贝娜、阿sa等人都是她的狂热粉丝。对于日本听众来说，椎名林檎是一位具有跨时代地位的歌手，可以说她因为与主流音乐抗衡的风格而自成流派。在我心中，椎名林檎是一类美学的代表。许多人觉得她可以代表现代日本女性之美，这个说法备受争议，但是也有很多种理解方式。今天，就让我们走进日本原宿女王——椎名林檎的世界。

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 丸の内サディスティック 

椎名林檎1978年出生于琦玉县，本名椎名裕美子的她，因为小时候是个害羞的小女孩，一紧张就很容易脸红，于是得到了“苹果”的绰号。而椎名林檎也很喜欢披头士的鼓手Ringo Starr。在日文中苹果也念作“Ringo”，书面的汉字则为“林檎”，因此她的艺名“椎名林檎”就这样行成了。

椎名林檎受父亲的影响从小喜欢爵士乐和古典音乐，又受母亲影响而从小学习芭蕾舞。少女时代的她个性叛逆，和绝大多数日本少女喜欢的偶像都是流行明星不同，她迷恋的都是朋克、地下摇滚。戏剧化的艺术氛围，为她之后多元的创作风格奠定了基础。椎名林檎的音乐风格及其多样，摇滚、朋克、爵士、蓝调、民谣皆有涉及。她为了应付媒体对她风格的追问，干脆给自己定位成“新宿派”。她对于“新宿派”这样解释:“新宿的人们带着社会的臭味，自我厌恶的同时又拼命挣扎着要生存，像追寻那种看不到的现实。”正是因为椎名林檎的风格在过往的流派中无迹可寻，所以没有人能给她下定义，她的流派便是她自己。

03/

 LOVE IS BLIND 

1998年5月，椎名林檎推出处女单曲《幸福论》，便以其独特的音乐风格和唱腔、大胆的造型以及直白的歌词，迅速在日本卷起一股与主流音乐抗衡的旋风。因为太有个性，许多人在初听椎名林檎的歌时会被吓到，她的唱腔多变，在一首歌里有时像萝莉一般甜美清脆，有时像濒临崩溃边缘一般声嘶力竭，这种尖锐刺耳的表达方式，或许让许多保守的人无法接受。像这首《LOVE IS BLIND》原唱是椎名林檎很敬爱的歌手Janis  Ian，风格温和舒缓，很难想象椎名林檎却赋予了它这样自我毁灭般的灵魂。她从轻声呓语到声嘶力竭到最后的气若游丝——就像由小溪流淌至银河，再爆炸成满天繁星。椎名林檎这样极端的表达方式，让我们想象一块锦缎从矜贵织成到被人爱慕、最后被洒脱撕碎的全过程，而她把撕裂的声音无限放大，表现的正是沉沦痛苦时的病态美。

04/

 ハツコイ娼女 

《平成风俗》这张专辑是椎名林檎最广为人知的一张专辑，以爵士风为主，大量运用弦乐，以哼唱为主营造迷幻色彩。其中八首被导演蜷川实花作为电影处女作《花魁》的主题曲，蜷川实花的风格与椎名林檎可以说是天作之合,都擅长用绚丽偏激的手法展现女性之美。在她们的艺术世界里，女性之美是汹涌勃发的力量。椎名林檎擅长以女性的固有印象出现在舞台上，再狠狠打破它。在一场live上，瘦弱又魅惑的她穿着护士装出现，唱到最后她撕开白色护士装，以内里鲜红的睡衣示人，这强烈的视觉冲击极其富有侵略性。谁说女性永远是弱者？椎名林檎向我们展示了无数种美的方式。

05/

 意識 

椎名林檎早期的摇滚及其受欢迎，或许是因为在日本，摇滚音乐的受众及其广泛，与流行音乐分庭抗礼，而摇滚这样的音乐形式在中国受众相对较少，许多中国观众看到东京奥运会的音乐总监名字叫做“椎名林檎”，都很好奇：“这个人是谁？怎么完全不红？”椎名林檎对于选题的大胆也总令人瞠目结舌。可是爱椎名林檎的人对她都有着宗教般的狂热，因为只有她能走进我们心里不为人知的偏僻的角落——我们总有偏执、脆弱疯狂的时候，但是这样病态的一面我们深埋在心里，椎名林檎用爆发的方式将我们的丑恶面放大了并加以美化的渲染。在椎名林檎的音乐世界里，丑恶与美好是一枚硬币的两面，如张爱玲所说：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”

本期插图

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