从1994年初涉乐坛到如今即将迎来出道25周年的古巨基，算得上港乐的一大功臣。超过30张大碟，百场演唱会，身兼歌手、演员、主持人、投资人等多个身份，凭借出彩的音乐成绩更是获得过400多个大大小小的奖项。

在香港粤语区的男歌手里，古巨基不缺少耀眼的光芒，音乐也从未让人失望。

这一点，不管是专辑质量，亦或者将标准扩大到音乐现场，都能用“稳中求胜”来形容。

古巨基在12月11日推出的全新广东EP《维多利亚 VICTORIA I》显然也是能这样去评价的。

在EP中，古巨基不再寻求音乐的加法和元素多样，反而是将视野瞄准在生活的细节中，寻常最平淡的真实。

一方面体现在物料上。

封面拍摄取景于街头，宣传照片都是最接地的香港市井，以暖色调和昏黄感铺陈，满是人情味和亲近感。

为此，古巨基走访了香港多个具有代表性的景点，例如大排档、凉茶铺、公园、金鱼街等地，用摄影来贯穿其中。回归初心的古巨基，试图在这张作品中营造出最真实的香港。

这些，用他自己的话说：

我想去一些跟自己有密切关系的地方取景，这些地方大部分都是陪伴我成长，并记录下跟大家息息相关的香港。

另一方面则体现在音乐中。

几首歌曲的创作都来自香港这座城市最接地气的风物，将生活的一景一物、一人一事变成了旋律和歌词，最后成了他演绎的作品。

关于城市青年追梦的《初心》、抒发另类香港人精神的《子华说》、关心居住问题的《太空舱》、向运动员致敬的《#香港劲揪》，以及记录城市新生爱情观的《乱世情侣》……全都植根于民生和社会底层的真实故事发生。

在同时期歌手普遍追寻宇宙观、个性化的转折期，古巨基以一种回归内心的表现交出了这张不那么与时代贴近的《维多利亚》。

你不能用出彩去形容，因为他舍弃了繁琐的编曲和技术手段；但你可以用真实去定性，因为在演唱上古巨基用一种接近质朴的溯回去重构他的音乐表现形式。

娴熟的唱功，真挚的情感，都能让听众感受到他的情绪游走。

在《维多利亚》中，你能看到一个成熟歌手的回归本心，用音乐完成了与城市的遥相呼应。

值得一提的，在这张EP中，阵容也延续了古巨基以往合作的乐坛杰出音乐人。林夕、雷颂德、陈辉阳、方皓玟等均有参与，《子华说》更是和黄子华的首度合作，这些“神仙组合”，都与古巨基有着或多或少的关联，也难怪《维多利亚》能集结香港这些年最厉害的角色。

林夕作词、林献凯作曲的《初心》，旋律悠扬，歌词写实生动。关于追梦，林夕又用妙语连珠的笔划写出了这些年古巨基的一路心得与感怀。自然，这首歌也是EP中我最爱的一首。

《子华说》的金句不断，黄子华与古巨基交出了能以绝对优秀水平入围港乐年度十佳的作品；《#香港劲揪》里开口脆的和声，副歌处古巨基的沉稳带感，都有着典型性。

这中间，关于生活写照的《太空舱》，关于感情关联的《乱世情侣》，也是回到初心层面，以过来人身份对生活的感怀。

5首歌都是香港的真实音乐故事，串联起时代的船帆。

而古巨基的音乐初心，我们也完全可以在《维多利亚》中找到答案！