相比国外作品里渗透的复杂政治元素，国内的大多数都是源于生活，截取自人生每个必经阶段的思考与成熟。或是源于生活的有感而发，或是意象的拟人化和某种情结的驱动，内在逻辑在创作中都有着显著的体现。

郑钧的新歌《永不退转》也是如此。

近几年禅修的理想状态和关于生活的遐想，都被郑钧以一种平和的旁观叙述表达出来，放在了这次的音乐作品中，援引出意识形态输出。

你可以看到最显著的改变，暨和郑钧以往作品有了很大的区分度，完全不像我们记忆中那个唱着《私奔》《回到拉萨》的摇滚歌手了。

当然，这不是不摇滚，反而是褪下朋克时盛产的激烈后衍生到另一个阶段。此刻的郑钧，更像一个在摇滚中找到内心净土的禅修者，用诗意和温情去诠释摇滚中不被人注意到的僻静。

透过歌曲本身，我们也能看到他找到了一种不同于以往的“摇滚”的打开方式——“摇滚MIX禅意”的理想音乐状态。

单曲封面以简洁的蓝灰视觉呈现，平静水面的蓝黑波纹不规则分布图上，郑钧以平静的姿态立于右侧，以旁观者审视和反思着这个世界的种种。

而关于歌名《永不退转》，就不得不先提到“退转”一词，在佛学中它引申自“退失菩提心而堕于二乘凡夫之地”。对于凡夫来说，退转是很常见的，在修行中有非常大的过患，凡夫也会种种原因而懈怠最后退失信心愿力。

至于“永不退转”则是在佛学禅修中所追求的最高境界，不退转便意味着进步。

郑钧很难得的在几十年的音乐中奉行着这个信条，即便有很长一段时间没有作品，但仍然坚持着不能被外界干扰、独自创作的习惯，按照禅宗的作息修行和写歌，在音乐中寻求进步。

“永不退转”，一定程度上像一个标签。

而歌名《永不退转》四个字，更是言简意赅地表露出郑钧的真实想法。

既有摇滚的延续，又有禅意和佛系，《永不退转》很好地在作品中形成了一种流动的自由，也就是歌手想要在歌曲中表达的态度。

通过文字、旋律和演唱，形成了一套完整的“永不退转”的世界观。

从创作上看，郑钧这次的词质朴自然。汲取于这几年的禅修经历，更为平实生动，仅寥寥几笔白描就勾勒出生活的矛盾与本真。

“可如今的我们/又何必如此惊慌焦虑”是他对社会的反思，而“做一个永远/永远喜乐的人”又是他的一番愿景……在作品中，关怀与责任感都有了很好的体现，也成了郑钧试图完成的表达，做一个传播喜乐的人。

而音乐部分则借助了木吉他的功效，营造出禅意的氛围。前半段的清新，副歌与梵音相连，都与正向情绪的细腻结合得恰到好处。

旋律整体是流畅舒缓的，充满了生活的灵动，也搭建起了World Music范畴的贯通感。

摇滚最终以柔和代替了气焰嚣张的刚强，演变成的“摇滚MIX禅意”给人耳目一新的感觉。

这是一方面，从创作层面解读《永不退转》：郑钧想在歌曲中表现的，既有追求进步的态度，又有传播喜乐的意愿。

而回归到演唱上，他似乎也在无限贴近于他创作的表达，让歌曲有了一种无边界、自由的表达效果——

既有狂放的自由，也有禅意和静谧，郑钧的演唱连带以往的呐喊与炙热都统统溶解为慵懒与柔情，而他磁性的音色又将歌曲的情感一点点释放出来。

看似不那么摇滚了，却是一种进阶的“摇滚MIX禅意”的转变。

往小了说，《永不退转》是一个音乐新里程的理想开端；往大了说，郑钧开始从这个时候不再纯粹为唱而唱，不再带着愤怒和滚烫去抒情，而是在摇滚中追寻真我，从生活中感悟、理解甚至修炼。

追求自我进步的同时，他更希望歌曲被赋予更多情感因子，让他的作品成为能够传递喜乐的桥梁。

郑钧显然是做到了这一点，也让我们更加期待接下来的作品！