“周杰伦”三个字已经等同于华语流行乐的“皇帝”，从2000年出道开始，他就一直在创造流行，带领华语乐坛走向繁华多荣，对华语乐坛有着不可替代的贡献。但我认为他在社会思维方式上的影响也不可替代，文化熏陶总是潜移默化的发生在，你甚至都没有感觉到它，却不知自己早已身在其中。周杰伦没告诉你却透露在音乐中的品质，甚至超越了歌曲本身，下面我来给你们依依道来。    首先极有必要说明音乐和电影对社会整体素质的影响，文化是很容易影响社会风气最终改变人的思维方式，进而改变人的行为方式，文化影响着我们的群体智慧，而媒介宣传是塑造文化最合适的方式。由于应试教育体制的枯燥压抑加上本身古典国学宣传的缺失导致中国年轻一代更关注时尚流行的信息，首当其冲就是娱乐圈的信息，我相信很多人的idol也是明星。因此娱乐圈信息的质量就变得格外重要，对于大多数明星而言娱乐圈只是赚钱的地方，而对于在思维形成期的青少年而言却是了解世界的地方。当主流媒体的热点信息全是离婚、炒作等毫无价值信息的时候，你就知道问题已经非常严重了。

   李宗盛曾说“听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”然而可悲的是整个文化中的视听全被这些“饲料”占领，不断拉低着未来青少年的欣赏能力，进而降低了他们的价值观和世界观，甚至在他们未来做人生选择的时候也会以肤浅表面的思维来指导。视听本为一体，周杰伦曾经写过一本书《音乐=影像≠音乐》，这本书就谈了视觉和听觉的统一性，好的音乐会让你脑海中想象出一个画面。而如果一个画面出现，没有音乐陪衬，画面就不会格外优美，所以画面不等于音乐，而好的作品需要把这两种不同的感受统一。有个词叫做通感，那是一种典型化的美学鉴赏修辞，是视觉、听觉、触觉、嗅觉化而为一的体验，也是艺术的最高形式！所以下面先从视觉角度说起。
   中国的电影行业准入门槛变得如此之低，是从《小时代》系列的大卖开始的，极高的票房配上极低的口碑让人觉得质量不是决定电影卖座的关键因素，颜值才是。小时代热映后兴起的拜金主义、速食主义让“长相”成了评价明星的主要标准。在小时代之前人们都认为电影需要导演有很高的从业水平、很丰富的指导经验才能生产一部合格的电影，毕竟以前的电影再差价值观也正。然而小时代电影的高票房让所有电影院的老板、新一代导演和观众重新认识了电影的评判标准和市场的需求，一个小说作家居然成了总票房超15亿的“大导演”，与其花了很多年研究剧本、布置场景、艰苦拍摄，不如选择一个热点IP，招几个知名小鲜肉，在微博上炒作炒作，就能轻松达到上亿元的票房，谁TM还想着苦逼苦逼的做电影，背后的投资集团谁TM不去找符合流行因素的电影投资，快速完成资金回报。没人在乎电影传递的价值，没人在乎中国青少年的未来，然而很庆幸还有周星驰，他或许是华语电影最后一块遮羞布，他还茕茕孑立的坚持着流行电影最后的尊严。    另外，我认为整个娱乐圈转型当导演最成功的非周杰伦莫属，他的处女座《不能说的秘密》在韩国的地位不亚于卡神的《泰坦尼克号》，借用知乎大神的话，周杰伦的悲哀在于一出道就拍出了这辈子可能都无法超越的电影。整个电影只谈了单纯的爱情和友情，极力回避了“性和欲望”这个充斥着现在爱情电影的元素，从一个细节可以看出，下图显示的细节（买菜都不把钱展示出来），不得不让人佩服杰伦对于内心价值观的恪守。
  到音乐领域，周杰伦2000年的横空出道，让原本单调重复的华语乐坛一下子爆炸了，很多传统的歌手面对这一巨大变化毫无准备，有的选择拒绝谩骂，有的仍然我行我素，黑暗必将退去，黎明终将到来，时间是作品最好的评价。一出道杰伦就以独特的表达方式，通过把古典音乐和现代西方音乐交融，如嘻哈和节奏蓝调。自此开创了华语乐坛多元化的发展方向，一路走来遇到了很多所谓的对手，从刚开始的阿杜和刀郎到最近的陈奕迅和薛之谦，几乎每一年哪个歌手红火了就要来拿和周杰伦比，他俨然成了乐坛的常青树！但实际上杰伦一直走在所有人前面，太超前以至于你还没反应过来。然而周杰伦告诉我们的不单单是音乐的优美，更是自己想表达的文化思想，甚至是哲学思考！这也是文章的重点，下面一一道来！
   整个华语娱乐圈，我只服周杰伦和周星驰！如果把娱乐圈比作《机器人总动员》中的垃圾场地球，那么他们就相当于WALL-E了，最后的尊严。