大卫·鲍伊 David Bowie

1947年1月8日—2016年1月10日

大卫·鲍伊挑战了那个时代摇滚乐的核心信仰…他引起了或许是流行文化界最大的偶像崇拜。| 鲍伊传记作者 David Buckley

在很长一段时间内，大卫·鲍伊都无法再创作出另一首像《Space Oddity》这样代表了一整个国家的想象力的歌曲，而这也曾一度致他星光暗淡。在当代歌坛，与大的唱片公司签约的艺人如果不能连续成功的话，马上就会被解约，可能连三次失败的机会都没有。但是当时还未成为大卫·鲍伊的大卫·琼斯却被寄予了很多年的时间，慢慢尝试和确立自己的风格。

这么多年来，《Space Oddity》的流行和经典度丝毫不减，它也无疑是鲍伊最受欢迎的歌曲。史诗级的科幻制作水准和迷人的和弦共同构成了这首歌曲的叙述，也使汤姆少校和地面控制之间的对话在时刻变得更加悲伤的同时充满了人味。

如果说选出鲍伊最棒的十张专辑很难的话，那么从《Hunky Dory》中选出最棒的一首歌简直就是不可能的事。这张专辑中的《Life on Mars?》曾被读者票选为鲍伊最伟大的作品，但《卫报》却因这首歌那莫名其妙的歌词而给它减了分。《The Bewlay Brothers》也有着亲和力很高的古怪感和诗意的抽象感，但整体来讲它比《Life on Mars?》更连贯一些。

在这首歌中，我们能够与很多童年时的噩梦重逢，它们不仅让人不安，更让人十分震惊。按鲍伊自己的话来说，人们「想向这首歌里投射什么，就可以投射什么」。一些人认为这首歌展现了鲍伊与他患有精神分裂症的、有半血缘关系的兄弟 Terry Burns 之间的关系，同时也展现了他自己对精神疾病的恐惧。Terry在1985年自杀，1993年鲍伊将这件事写进了《Jump They Say》中。

1972年5月时，鲍伊的事业还没有完全苏醒（那首经典的《Ziggy Stardust》还要再过六个月才会问世），但这首送给当时已经在生死线上挣扎的 Mott the Hoople 乐队的《All the Young Dudes》则见证了鲍伊起死回生的能力。他改编旧曲的能力唤醒了卢·里德、伊基·波普等新一代美国摇滚巨星。

《All the Young Dudes》被翻唱了很多次，但最经典的还是要数鲍伊自己演唱的版本——相形之下，其他的版本全都黯然失色。

同样，想从《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》中选出一首最佳几乎是不可能的。《Rock’n’Roll Suicide》进入了这个榜单是因为它的野心。

这首歌始于轻轻的拨弦，后加入角乐，二者的融合使本歌的开篇如华尔兹乐曲般，还有法式香颂点缀其中。

《All the Young Dudes》被翻唱了很多次，但最经典的还是要数鲍伊自己演唱的版本——相形之下，其他的版本全都黯然失色。这首歌结尾的管弦乐更是给了它催眠般的质感，配上鲍伊用最大嗓门高喊的「你不孤单！」，效果十分出众。

《Young Americans》在Billboard上排到了第28名，里面出现了尼克松的名字，还在歌词中影射了麦卡锡以及民权运动。不过鲍伊如此执着于美国灵魂音乐，并不仅仅是想创作出一个热门单曲而已。

David Sanborn 在这首歌开头的萨克斯演奏可谓流行乐中最酷也最经典的印记，而在这首歌的结尾处，鲍伊也很巧妙地从好友约翰·列侬的《A Day in the Life》那里借了一点歌词来。这位前披头士成员出现在了鲍伊的下一首单曲《Fame》中，而借助列侬的星光，鲍伊也向美国第一热门单曲发起了冲击。

如果要在鲍伊的“柏林三部曲”中挑出一首代表作，《Heros》可能是最受欢迎的选择。但《Always Crashing in the Same Car》则更像一场神秘的盛宴，情绪化而充满妄想。

据说它的创作灵感来源于鲍威个人的经历。他偶然在街上遇到曾经欺骗过他的贩毒者，作为报复，他开着车撞向了对方的车。在那之后，他回到了酒店的地下车库。于是我们也能听到这样的歌词：“I was just goin’ round an’ round/ The hotel garage”。

在小说《时间旅行者的妻子》中，有一个章节便是以这首歌的名字作为标题。

在这首歌中，鲍伊引入了之前在自己的作品中出现过的形象——汤姆少校——并且再次夺得了第一名。如果说《Space Oddity》中隐藏着关于海洛因上瘾的比喻，那么在1980年的《Ashes to Ashes》中我们发现汤姆跌入了谷底，「触到了生命的最底端」。再次引用开启了他的事业的人物的做法似乎说明鲍伊正在与过去划清界限，要走出自己所开创的那个流行乐纪元。如果这是真的的话，那么鲍伊的事业再次腾飞。

《Ashes to Ashes》——鲍伊最美也最具个人特色的原创作品之一——同时也诱发了新的浪漫主义运动。同时我们也要注意，这首歌在音乐技法上也有创新；《Ashes to Ashes》是运用了拨弦技巧的最动听的歌曲。

1983年，鲍伊和 Nile Rodgers 共同监制的唱片《Let's Dance》在全球狂卖了七百万张，成为了鲍伊至今为止最卖座的专辑。虽说有一段时间这张专辑不被大众接受，但人们难免会对它进行二次评估，这二次评估又恰好与 Rodgers 事业的第二春赶在了同一时间，人们对这位史无前例得成功的吉他乐手 / 唱片制作人有说不完的爱。

诺亚·鲍姆巴赫几乎将这首歌的全曲放在了自己2012年的影片《弗兰西丝·哈》中。格蕾塔·葛韦格在这首超魔性的歌曲伴奏下飞奔的镜头，是近些年最让人热血沸腾的电影场景之一。

鲍伊总是能以意想不到的方式带给人惊喜。1985年，一组在Abbey Road工作室的音乐人收到来自百代唱片的信件，称他们要和神秘的“X先生”一起工作。想必你也猜到了，这位“X先生”就是鲍伊。他们合作完成的这首歌，被称为鲍伊最好的作品之一。

作为同名电影（由鲍伊本人主演）的主题曲，这首歌将鲍伊来自80年代的声音与50年代的doo-wop风格巧妙地融合在一起，风格凄美浪漫，同时又充满了积极的情绪，在当时的英国流行音乐排行榜上一度占据第二名的位置。

《Where are We Now》的发行所带来的影响，可能远远超过歌曲本身。有关鲍伊健康状况恶化的说法曾一度流传，很多人猜测他再也无法推出新作品。然而，在2013年1月8日，鲍伊的66岁生日那天，他用一首新歌，证明自己回来了。他将所有粉丝的愿望，都通过这首歌表达出来——希望有一天，他能够带着让他们为之深爱的东西再次归来。

歌词的内容，是一个老人在追忆逝去和虚度的时光。如果说鲍伊曾经影响了新浪漫风格、摇滚和朋克，那么这一次，他再度改变了流行文化。从碧昂斯到史奇雷克斯，再到U2，都在他的引领下开创了新的风格。收录这首歌曲的《The Next Day》被誉为他继《Let's Dance》后最好的一张专辑。

梵高手稿

为了更好地了解梵高，我们重新翻译了他的150多封手稿。

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