主持人手记
“在音乐上，我没掉过链子！”
三石一声
听啥啥爆款的点乐成金乐评人
微信公号“三石一声”
采访梁博之前，三石做了最“恐怖”的预设，却得到“最痛快”的结果。
因为在做梁博的采访之前，听到过关于他“生怼”记者的例子，一个记者问“你的创作很成熟，不像是90后孩子写的东西”（应该很多人能听得出，这是对梁博不生涩的创作能力之夸赞），梁博却怼回记者说：“我真是90后，不信我身份证就在旁边呢，我给你看。”
很生猛对吧？换谁谁不怕。
采访当天到达少城办公室时，三石一眼就看见了几个熟悉的朋友，赶紧上去打招呼，全部寒暄之后，一个朋友提醒三石，竟然华丽丽地略过了梁博，三石这才转身看见，梁博头戴一顶鸭舌帽，非常低调地坐在沙发上，主动站起来问候，一点不像个艺人，一点没有明星光环，除了脸上还是没什么笑容，其实他很有邻家男孩的气质。
千万个防备，还是没防备三石被梁博小怼了一下下：“‘歌手’比赛后，很多人说你和李健的聊天气场很合拍，他就是个行走的段子手，那你也是个很幽默的人吗？”梁博回应说：“你试试再找第三个东北人来，还是这气场，这就是东北人聊天的常态语境。”三石当真语塞了，以至于后来在旁观看的宣传总监，都看出了三石前半场不断在“吃螺丝”的状态，说话结巴，态度战战兢兢。怎么办？
能开始和梁博认真对话时，已经是下半程音乐的部分了，这时的三石的状态开始变得自然，梁博的话也开始多了起来。
话说到底，梁博招人喜欢的地方，就是在于他的真。他可能无法满足娱乐记者想在他身上挖掘娱乐点的需求，但梁博一定可以和你交流很多关于音乐的东西，只要你想听，只要这个娱乐圈还肯给音乐留出一些空间，梁博就总有他施展才华的一方天地。
最初在“中国好声音”第一季比赛时，三石对梁博印象很浅，大家那会儿都花样百出地翻唱，谁还记得这个只会弹吉他，又不爱笑的小男孩？更何况，那会儿他还在没有在舞台上唱自己的歌——三石认可每一个唱功厉害的歌手，但对于会创作、会演唱的人，自然更加印象分，三石觉得一个音乐人唱自己写的歌，那是灵魂内的彻底自由。所以，三石也对梁博坦诚说，《灵魂歌手》的第一开嗓，就震撼到很多人，三石也毫不遮掩地表达看法，觉得遗憾《灵魂歌手》的主歌与副歌衔接不够自然。
“你这么说，我就很开心，我不想听到全是赞美的词，那些好话谁都会说，但你提出问题，证明你认真听了音乐，才这么说。”
“我每演唱一首歌，都在事后觉得还能更好，可以更完美。”
看得出，梁博这么说，他是个特别把音乐当回事儿的人。三石想起几年前，高晓松吐槽一些年轻人，花了大钱找他写歌、制作，一见面却问：“高老师您就告诉我怎么样能火？”高晓松不齿这些年轻人不好好磨炼好自己的音乐技能，却一心想着怎么火，没有作品，谁能火！如果梁博会有见到高晓松的时候，和高老师聊一聊音乐，是不是，高晓松也能对年轻音乐人有新的改观看法呢？
梁博令三石最为佩服的一点是，自从有了自己的作品，他便不再翻唱，没有自己正式的原创作品发片之前的那些日子，他宁可不接商演，错过赚钱的机会，也不想贸然出动，被人扣上“赚快钱”的帽子，尊重音乐，是梁博身上非常可贵的一点。
整个采访过程，梁博说过最让三石印象深刻的话就是：“我可以很自信地说，在音乐上，我没有掉过链子。”
独 · 家 · 观 · 察
成为一个“灵魂歌手”，需要具备这三个先决条件
观察员 | 陈贤江
新音乐产业观察创办人
每个时代都有自己的“灵魂歌手”。
1940年代有Billie Holiday
1950年代有Woody Guthrie
1960年代有Bob Dylan、Johnny Cash
1970年代有Leonard Cohen、Tom Waits、Joni Mitchell
1980年代有Lou Reed、Nick Cave
1990年代有Jeff Buckley、Tracy Champan
21世纪有Damien Rice、Jack White
……
以上仅为抛砖引玉，欢迎大家来补充自己心目中的“灵魂歌手”。
而在中国（包括港台），能归入“灵魂歌手”的，个人认为有崔健、有窦唯、有李宗盛、罗大佑、陈升和早年的许巍和朴树……
Tom Waits
怎么样算“灵魂歌手”？
在我看来，不一定是唱功或嗓音最好的，但只要一开口，他/她的歌手就能摸入你的灵魂深处，给你的精神来一次彻头彻尾的马杀鸡，之后，你不是痛彻心扉就是茅塞顿开。
最少也打个尿颤。
不过，我相信每个人对于“灵魂歌手”的标准可能又是不一样的，毕竟每个人的撸点都不一样。就我个人标准而言，有几位歌手是真的一张口我就走不动道了，他们是Tom Waits、Tracy Champan和Billy Corgan。
那么，我心目中“灵魂歌手”的标准有哪些？
在我看来，“灵魂歌手”需要具备以下三个先决条件：三观稳、个性强、内容深
三观稳：指的是有自己强大的不易动摇的“三观”，不随波逐流，不人云亦云，走自己的路，让别人说去吧。那种流行啥风格做啥风格，微博上什么话题热就使劲贴的人，肯定成不了“灵魂歌手”。
个性强：指的是从嗓音、仪容到作品，都表现出个人的强烈的个性，让人印象深刻。比如我心目中最“灵魂”的歌手，Tom Waits，相貌极丑，嗓音极哑，但唱起歌来就是那么“灵魂”。
内容深：指的是耐人寻味，价值普适，人文关怀。一首能让人感同身受的触及人灵魂的作品，一定是超越娱乐超越快消品，而无限接近生活真相。像《小苹果》这种歌，就是跟着跳一跳，出身汗，就完了，但是《一无所有》的价值却是永恒的。
能让你灵魂颤抖的只能是那种揭开你生命疮疤的歌，不管你想不想。
Tracy Champan
我们为什么需要“灵魂歌手”？
可能有人会觉得，我听歌就是图一乐呵，别跟我聊啥灵魂不灵魂，疮疤不疮疤的。
其实，没有人是奔着成为“灵魂歌手”去唱歌的，一首歌如果真的揭开了你的疮疤，那真的只是一种“偶然”。但是，这种“偶然”恰恰是音乐最大的魅力，正因为你听歌之前不会知道这首歌会不会揭开你疮疤，所以，当你的疮疤偶然被揭开，你才会真的感到疼。
就像我之前听梁博的《男孩》，听之前，我并没有想到这首歌会让我心有戚戚焉，当我随着旋律不断感觉自己陷入某种似是而非的情绪时，我开始意识到这首歌可能“偶然”揭开了我的疮疤。
于是我就记住了这首歌。
任何东西，只有超出你期望，你才会真正铭记它，否则它对于你来说只是一个消费品。消费品本身没有错，但是，当你完成了无数消费之后，一点还会想要一次超乎期望的“偶然”，哪怕你因此心理上遍体鳞伤心有余悸。
期待获得满足时，你会有快感，一旦超乎期待，你的快感就会更强烈。这就是我们需要“灵魂歌手”的根本原因——对于一位深度音乐爱好者来说，他听的音乐越多，就越需要超乎他一般认知的“偶然”。
梁博
梁博算灵魂歌手吗？
中国不缺“歌手”，但是缺“灵魂歌手”。
这是一个大众狂欢的时代。你看微博音乐最近在搞的“音乐红人计划”，随便一个人，随便哼哼两句，都可以得到数十万的“点击”。还有，音乐学院里有那么多学声乐的，独立音乐平台上有那么多弹琴唱歌的音乐玩家，十年来，电视台制造了成千上万的快男超女，“歌手”早就已经失去了曾经的“光环”。
是的，我们每天可以看到各种歌手在社交媒体上蹦跶，那流量一秒钟真的几十万上下。然而，又有几个人能真正留在听众心中？
所以会对于梁博有一些期待，他身上有着成为“灵魂歌手”的得天独厚的条件。
作为《中国好声音》第一季关键，梁博的演唱基础是毋庸置疑的，但更难得可贵的是他觉有自己强大的三观和这些年来潜心磨练的技艺。过去这些年来，跟他同一年出道的“好声音学员”们大都在想方设法的利用自己名声挣快钱，只有梁博不为所动。
所以他才敢说自己在音乐上没掉过链子，这句话本身首先体现出来的是他对于“音乐”二字的虔诚。
很多人说自己爱音乐，其实不过更多只是把音乐当做一个快消品，用后即弃；但是，在梁博这里，我可以感受到音乐地位的崇高，和在音乐面前的“谦逊”。
就这点来说，梁博不太像是这个时代的人，他在聊音乐时那种认真劲儿显得很Old-School，让人觉得他好像是从六七十年代的美国或者八九十年代的中国穿越回来的。
而从他的歌声里，我们可以听到崔健、汪峰和许巍的影子。
也许你觉得我是在吹捧梁博。并没有。我甚至都不认为梁博现在可以算是“灵魂歌手”了，梁博的作品仍然有稚嫩的地方，他在旋律上尤其需要继续打磨，我只是觉得他已经走在正确的路上了，朝着“灵魂歌手”的方向，春暖花开。
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