《我要我们在一起》推荐指数：4.5

1998年范晓萱和解晓东以一曲《健康歌》走红春晚，萱萱傻乎乎的低龄造型，当年，范晓萱并没有趁着春晚的热度营销，借势推出更傻、更低龄的专辑迎合市场，而在1999年，一转身完成进阶蜕变推出了《我要我们在一起》，让一些人开始跌眼镜，让一些人刮目相看。

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著名乐评人、书评人   朱白

撕掉标签后的一次坦荡发挥

“小魔女”既是范晓萱闯荡流行乐坛成为大众偶像的必要标签，也是她束缚自己成为更优秀音乐人的一道枷锁。范晓萱对于音乐，有着显然不同于同期歌手的辨识力和感受力，而这种才华完全可以使她张扬出更多的光芒。

李泉的鬼才碰上范晓萱的嬗变和自由，也可以产生不一样的火光。作为十多年前的一张经典唱片，今时今日也有它的意义。范晓萱自由，甚至还主动将这种自由变成一种艺术上的发挥和实验，也就有了不同于她以往那些口水歌的作品留下。《我要我们在一起》成了背离流行趋势的一种新的流行方向，李泉的任性和固执，让华语流行音乐陡然增加了一丝古典的气味。这种气味放在古灵精怪的范晓萱身上，刚好成了一种新的、朝阳的力量。《我是真的很开心》《失败的Man》《都是你》点点滴滴的抒情就够了，没有更雄厚的力量，也没有更明确的价值观，懒洋洋但又不缺态度，范晓萱将“小魔女”打造成了一个既懂年轻时代又通灵世界情感密码的魔头娃娃。当年的这张唱片之后，范晓萱被寄托了很大期望，但此后显然她没有踩着这样的节奏继续前进，而是进入了更加虚无也更加成功的明星道路。

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著名乐评人  内陆飞鱼

范晓萱熟了

内地主流听众和媒体认识范晓萱，要比港台要晚一大截，1998年范晓萱和解晓东以一曲《健康歌》走红春晚，萱萱傻乎乎的低龄造型，够幼齿，够激萌，以至于很多内地人心中的范晓萱似乎一直是青春期少女，只会唱这种无公害、没头脑、傻乎乎的主题歌。当年，范晓萱并没有趁着春晚的热度营销，借势推出更傻、更低龄的专辑迎合市场，而在1999年，一转身完成进阶蜕变推出了《我要我们在一起》，让一些人开始跌眼镜，让一些人刮目相看。

专辑名称《我要我们在一起》是三年前《好想谈恋爱》的延续，意思就是说萱萱已经“脱单”了，不再孤单，从少女向熟女了。专辑最大特色是内地学院派背景的李泉和“小魔女”首度合作，火花四射，基调上自由爵士和蓝调交叉渲染，编曲不拘一格，颇有方兴未艾的独立音乐风向，两个人的分工非常有化学反应，概念鲜活激扬，选曲跳脱诡谲，风格多元却不杂糅，范晓萱的情绪将所有这些归为一体，“哎呦哎呦哎呦”的低吟，让人一听难忘。

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唱片公司国际业务负责人   昔鸟

22岁的音乐真相

从大众印象中出走而来的范晓萱，推开了她的心门，让我们在她后来的音乐里听到了一直保持真实的她，以及她所追求和演绎的属于她的生命的真相，这张专辑无疑是我们可以从中一窥的代表作。偏执地认为这种含着凄凉又满怀慈悲的声音，托载它的生命一定曾经抑郁过。每次耳边响起《我要我们在一起》，清澈又充满灵气的声音反复吟唱着那几声“哎哟、哎哟、哎哟、哎哟、哎哟”，每一句叹息之间细微的差异各自盛着浓厚的情感，好像唱过了“春风乍暖、酷暑寒心、秋风凉意、冬去还来”的一整个故事的轮回。殷切相守的企盼，因为体谅爱情之苦，而显得无能为力，却正因为体谅，颓废的泪中还带着笑意。声乐编织的意境是辛酸却宽容的，仿佛在说，来我的怀里，我要我们在一起，就在这首旋律里。

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著名乐评人   爱地人

《安尼特拉舞曲》走起来

《我要我们在一起》是范晓萱转型后的第二张专辑，正是从上张专辑《Darling》（1998）开始，范晓萱终于摆脱了《你的甜蜜》、《好想谈恋爱》，甚至是《健康歌》这样的低龄少女歌路，向着之后越来越魔性的玉女路线靠近，虽然《Darling》里还有《数字恋爱》这样沿袭可爱路线的作品，但《蓝旗袍》和《哭了》两首作品，则无疑在音乐上，为范晓萱的转型，树立了一个很好的支点，而这两首作品的作者，就是来自中国内地的音乐人李泉。

一年后的《我要我们在一起》，同样也是由李泉和他的搭档安栋，为专辑设立了一个非常强势的音乐支点，虽然他们仅仅只为范晓萱写了一首歌，却已经完全起到提升专辑格调的作用。上海音乐学院才子的背景，让李泉为范晓萱写的专辑同名曲，确实有着台湾主流班底不一样的古典腔调。尤其是编曲上在格里格的《培尔·金特》组曲的“安尼特拉舞曲”基础上，进行的一些变奏处理，更是让一首抒情歌曲，一下子变得梦幻灵动起来。而这种方式，也在后来很长时间里，影响了范晓萱的创作思维和音乐路线。

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知乎知名乐评人   李嫑嫑

当傲娇遇到任性，现实遇到梦境

李泉似乎一直在将自己优秀的作品写给别人唱，不论是《我要我们在一起》还是《最好的幸福》，他的作品都间接地成就了其他歌手，其中最早也是最出名的便是范晓萱。

范晓萱对于很多80后来讲是迷一样的存在，李泉的《我要我们在一起》几乎就是为范晓萱量身定制的，前奏单钢如雀跃的飞鸟落窗而过，范晓萱的人声渐入与钢伴后鼓的交融瞬间拉开了如爵士歌剧般的有格调，似乎这就是一段童话电影让人时隔多年也无法忘却，深深地烙印在每个人的心中。

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唱片公司数位负责人    木遥遥

闪着天使般清澈眼眸的妖精

专辑的音乐意识在当时绝对是超前的，现在听起来也依然如同“天使般清澈纯白”，又如“妖精样妖娆鬼魅”。这是一张在当年被低估的专辑，范晓萱从来就没有想要做“偶像派”，她想让我们感受到她有血有肉的“音乐灵魂”，在当年那个偶像当道的年代，这样的决心和勇气实在是可嘉。

范晓萱的“气息”声是非常好听，能让人着迷，运用这样的天然优势嫁接在作品中，于是就有了《Sometimes》和《我是真的很开心》，她眼中的爱情观就是要这么执着与特立独行。《都是你》是一首相对苦情的内心戏作品，就如配乐中采用了大量的电音吉他和鼓点交织环绕，歇斯底里的迷幻色彩但是腔调十足，爱情有这么折磨人，让这首歌来回答你吧；《失败的MAN》和《想你》是范晓萱音乐中相对活泼和鬼马的一面，一首接合了当年很流行的日式和风调调，另一首则是运用了英伦感十足的城市民谣；专辑最后一首《INTO YOU》我们可听到现在范晓萱的影子，我想这首作品才是开启了她音乐能量的真正钥匙吧，独立朋克和迷幻摇滚被当年只有20多岁的她唱出来，是如此的娴熟和抓人。

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知名媒体人  赵南坊

奠定偶像地位

这张专辑完成范晓萱转型过程中最重要步骤，彻底奠定其在华语乐坛的偶像地位。从此，特立独行又春风化雨成为她个人最耀眼标签。特立独行的标签是指行事风格，她坚守住自己音乐创作的方向，深耕小众化形式，最终打造出范式专属乐风。专辑里尝试若干非主流风格，爵士乐、小清新以及独立摇滚互相杂糅，充斥着怪异气质。重要的是，这些风格都跟歌手性格完美搭配，她根本就不是在唱歌而是在做自我展示。执拗小叛逆中搭载着真性情，这样的个性被灌注入音乐创作里，最终成品就具备非凡的美感。春风化雨的标签是指情感攻势，这位小魔女除去普及各种乐风，另外重大功绩是情感帮扶，她真正进入用歌曲治愈心灵的境界。专辑同名曲《我要我们在一起》具体展示出这种强大攻势。这首爵士范式钢琴曲功效等同于一枚强力百忧解，可以顺利治疗重度抑郁和焦虑。单单歌曲里那几句“哎呦哎呦”就足够销魂煽情。《我要我们在一起》整张专辑是歌手展示出实力以及情怀的主场，跟她招人艳羡的“冻龄”美颜相同，这张专辑至今仍被奉为不过时的经典。

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某知名音乐平台主编   Sean

不曾过去的名伶

这是一张融入李泉、黄国伦的专辑，这也是范晓萱转型后，最成功的专辑之一。《我要我们在一起》在此刻听来，还是那么窒息与荡漾，李泉的创作，在范晓萱的演唱下，让情感延续到唯美动听。李泉的钢琴与范晓萱的绝世名伶演唱，相辉相映。黄国伦写的《Sometimes》，范晓萱在这种绝望中不愿放弃的情绪下，非常自我的完成了这首歌曲，情绪的感染如同过去的种种，挥之不去却又不曾离去。这是小魔女的神奇之处，心甘情愿的深陷其的魔法之中。

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乐评人   念安娜

历久弥新的经典

《我要我们在一起》里从无邪的童趣到情感的领悟，小小魔女总会长大；当歌曲《我是真的很开心》响起，唱得是苦情的歌，却总听到鼓励的意味；《失败的Man》旋律轻快，俏皮的演绎，一不留神就准确的触及心底最柔软的那根弦；特别是《都是你》里配乐的神秘，让转型后的范晓萱多了一层时尚质感。

最近从《中国好歌曲》来看，她是要火了。一言一行里，你会发现这才是真正的范晓萱啊，不做作，真性情，御姐风范十足。当音乐回归内心，去做自己真正想做的事。或许范晓萱并不一定是最好的歌手，但总有一种摄人心魄的魅力，这就足够了。

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