21这个数字，对2002年入行、出道已有二十一年的张栋梁来说，彷如职业生涯的“成人礼”一样。披荆斩棘走到今天这里，身为一名歌手的张栋梁，也感觉自己终于长大成人了：“年轻人到了21岁的话，感觉就要开始往外闯荡，开始为自己负责任。在我的角度，21这个数字挺有趣的，刚刚好也是另一个新的开始。在我自己的事业规划上，现在的我，真的可以更无所畏惧地去闯荡，做自己想做的样子。”

把这轮巡演的名字定为“第21个故事”，是张栋梁非常直接、单纯的发想。在幕前走过二十一年，有故事的张栋梁，对生命又有了更多不一样的领悟：“我已经不会去想太多得与失的问题了，也不是说认命，但就是试着让自己接受所有的事情。会不会，我们失去的跟得到的东西，其实是一样的？原来，我们得到的东西已经挺多了——我们曾经失去了一些过去的自己，同时也得到了一些现在的自己。”

在“第21个故事”的巡演先导影像中，张栋梁与成群结队戴着面具、迎面而来的人擦身而过。始终以真面目示人、朝着人群的反方向坚定往前走的张栋梁，好像也在隐喻他这二十一年来不断逆流而上、再接再厉的演艺人生。就像张栋梁意味深长的新歌《诚如此刻》，“每一段旅程，都在最刚好的时刻发生”，演唱会出现在当下的这个生命阶段，对张栋梁来说，也是一种水到渠成的“刚刚好”。

“像我的个性，真的不太喜欢去勉强任何事情的发生，在顺其自然的情况下，该发生的事就会发生。我这几年的歌词，几乎都是比较偏自然这个方向的，只要你保持着‘最好的事情总会发生在你身上’这个信念，只要你相信自己是在往对的方向走的，那就可以了。我是一个蛮听从自己内心声音的人，也很庆幸自己可以一直坚持，一步一个脚印走到今天，我挺喜欢自己现在的样子，一切都挺好的。”

张栋梁还特别提到了2015年的《年华》这首歌，“对自己诚实原来不容易啊，我不懂表达……”有时候张栋梁觉得，自己其实就是歌里唱的那个“我不会回答”的人。“我在舞台上不太会说话，也不会急着跟大家解释一些什么。懂得我的人，自然会懂；不懂的话，即使我解释再多，他们也未必会懂。所以我尽量用‘说故事’的方式来做这个演出，单纯用歌曲的表演、歌单的顺序，去表达心里面真正想表达的事情。”

商演只能唱两三首脍炙人口的代表作，音乐节一般也只能唱固定排好的7-8首歌，还有更多想要唱给大家听的歌，张栋梁平时很少有机会能够唱到。在“第21个故事”演唱会上，这些难得一见的沧海遗珠，终于也有了重见天日的机会。“这一次的演唱会，我在挑选歌曲的时候，会更着重在歌词的表达上，我会去努力消化那些歌词。同时，我也很希望能够跟大家分享，我现在的这个状态下，最适合唱的一些歌。”

“第一、第二张专辑里一些比较早期的歌，现在的我，好像已经没有办法再唱了。我当然不是不喜欢这些歌，而是我希望自己在这次演唱会上的表达，能够更加诚恳一些。我在演唱会上唱到的每一首歌，都是此时此刻我最有共鸣的。至于那些现在听起来真的没有太大感觉的歌，假如我对歌里表达的意思没有什么共鸣、也唱不出这个歌该有的氛围的话，我就会避开不唱。每一首选到的曲目，都是我打从心底想要跟大家分享的。”

至于像《当你孤单你会想起谁》《北极星的眼泪》这些脍炙人口的国民金曲，张栋梁也想以新的演绎方式，在演唱会上呈现出不一样的趣味。“跟二十一年前唱《当你孤单你会想起谁》相比，我现在的状态跟心情肯定是不同的。在跟音乐总监、乐队老师商量的时候，我们都会探讨对每一首歌的感觉与认知。会不会，调整一下编曲方向，比方说加入爵士的风味，这些已经被唱过无数遍的歌就能拥有新的音乐面貌，变得更有趣一点？”

“第21个故事”这个巡演，算是张栋梁真正意义上，第一次在中国大陆举办自己的巡回演唱会。带着出道二十一年来有血有肉的生命故事，张栋梁希望能把这个演唱会带到更多没有去过的城市，与很久不见的歌迷朋友在线下相会，并透过音乐记录下让彼此深刻共情的崭新篇章。目前，“第21个故事”首站深圳场（11月25日）的门票开票不久就宣告全数售罄，而第二站成都场（12月9日）也正在火热售卖中，后续还将继续解锁更多新的场次。

暌违华语乐坛五年的张栋梁，终于在今年发行了他的最新EP《白夜克拉克》。这些年来，张栋梁似乎逐渐放慢了发片的脚步，但这并不意味着他远离了音乐。相反地，张栋梁近年倾注在每一首歌、每一张专辑里的真心真意，都让这些音乐刻下了他的个人特色。从2015年的《长假》《怎样的张栋梁》，到2018年的《最好的快要发生》，再到2023年的《白夜克拉克》，张栋梁在探索自我的音乐道路上，已经走得越来越远了。

《白夜克拉克》的唱片封面上，张栋梁的耳朵被一束灯光温柔地照耀着，我们仿佛可以透过耳朵的“光之洞”，进入到他不同于以往的音乐世界。“耳朵的那束光，比较像是让大家打开耳朵，来倾听我在专辑想表达的一些事情。现在的我，随着慢慢长大，也比较不害怕跟大家分享自己的各种故事了。”张栋梁想用黄昏前后的“紫色Magic Hour”来形容这张EP，他期待能在这些歌里，与听众完成一场温暖、内敛的内心自我对话。

至于在装帧设计方面别出心裁的“镜面碎裂感”，好像也可以让听众透过《白夜克拉克》里每一首犹如镜子一般自我观照的歌，照见那些不愿承认、羞于启齿的感情想法。专辑里备受听众喜爱的《无伤大雅》，正是张栋梁到了这个生命阶段的最佳诠释：“我自在地在做喜欢的音乐，也在这些音乐里忠实地呈现自己，‘无伤大雅’可以说是一个非常接近我此刻的生命状态。我越来越觉得，没有人是完美的，也没有作品是完美的。”

“所谓的‘无伤大雅’，就是自己一定要勇敢去做这件事，先不要去管失败还是成功，做了再说。最近因为参加综艺，在不同平台都有露出，有一些新认识我的歌迷，好像也可以迅速地在很短的时间里，了解到我的这种状态。有一个重要的前提是，我一定要在综艺里‘真的做自己’，假如带着包袱去录节目的话，一切就没意义了。所以有机会的话，我希望能尽量不带任何包袱，在综艺里展现自己最自在、最‘无伤大雅’的一面。”

在《无伤大雅》里，张栋梁还找来马来西亚当地的独立乐团babychair合作，除了让乐迷有机会听见更多极具潜质的年轻音乐人，同时也拓宽了张栋梁自己的音乐边界：“市场那么大，一定会有人需要不同的东西。没有人能够完全了解市场需要什么，与其一味想着怎样去迎合市场，倒不如去做让自己做得开心、有劲儿的事情，跟不同的合作对象擦出新的火花。我还是觉得，创作者要做一些让自己真正有感的诚恳表达，才有意义。”

《白夜克拉克》里的情歌，好像跟我们以往听到的“张栋梁式情歌”都不太一样，反而更像是张栋梁在熟龄阶段的进阶版感情观。像是《不召之臣》，即使没有撕心裂肺的呼喊，那份彻骨之痛，却更能让人感同身受；还有《无症状》，“装作安然无恙我最擅长，这一种伎俩我早已经习惯”，是历经岁月沉淀后的刻骨领悟。经过时间的进化之后，张栋梁终于学懂了如何在自己的音乐里，展现比从前更“往内收”的声音情绪。

“随着年纪越大，现在当然很少会大喜大悲、呼天抢地，即使是不开心，都是比较内敛的，让自己慢慢去消化。于是在歌曲的呈现上，当然应该也跟着当下的状态走。收歌的时候，那些激昂的起承转合，我都没有什么感觉；反而《不召之臣》《无症状》这种歌的感觉会抓到我，歌词的字眼很有画面感，也比较接近自己的状态。把这些歌连在一起，专辑要说的就是一个完整的故事，是我们当下的心境。”

不同于昔日的“微笑王子”人设，张栋梁近年的音乐路线，是100%的“忠于自己”。最近十年的这几张专辑，都忠实地呈现了张栋梁当下的生活状态，他选择毫无保留地在音乐里交出最真诚的自己，坦诚地与自我对话。“这么多年过去了，我感恩自己还能出专辑，诚恳就是我的最大武器，不然我还能给大家一些什么？只要我继续在做音乐这条路上，能够通过这些音乐感动自己、跟听歌的朋友共情，这样就足够了。”

张栋梁希望，能在“第21个故事”巡演，有机会唱到更多近十年来的作品，并让观众可以透过音乐，了解到他“成为张栋梁”的自我成长历程。“我把一些细微的改变，诚恳地放到了近十年的作品里去。它不是什么翻天覆地的改变，而是我把整个做音乐的方向，调整成了‘真正做自己’。我希望那些透过综艺节目新认识我的朋友，也可以在这个演唱会上看到，原来张栋梁也可以这样——希望大家都能看到我此时此刻的状态！”

《年华》是写给自己的一封信，《人生没有如果》关于生命选择，《自己的风雨》则是鼓励大家“多么不开心还是要喜欢自己”的歌。跟以往的大众情歌相比，张栋梁相信，这些直接触及内心层面的作品，总会跟属于它的听众不期而遇：“每个人的生命状态不一样，就看听歌的朋友想不想透过音乐，认识张栋梁是谁，你自己又是谁。决定做这样的歌当然有些大胆，但只要作品公诸于世了，它就会在那里，遇到适合它的朋友。”

即使在华语乐坛最不景气的时候，张栋梁始终没有放弃过发片这件事。每隔几年，他总会推出一张诚实记录当下心情的专辑。回过头审视自己二十一年来在音乐路上的坚持，张栋梁这才发现，原来走过的每一步，都有意义：“我当然希望近十年做的这些歌，真的能在听众心里留下来。有时我也在想，那时候如果没有让自己在音乐上放慢脚步的话，现在的我会怎样？暂停下来之后，还可以有机会持续做音乐，我觉得整件事情都还蛮玄的。”

在《披荆斩棘》初舞台唱《当你孤单你会想起谁》，让张栋梁成为了很多80后、90后心目中的“回忆杀”。但在张栋梁自己的角度看来，这一版的《当你孤单你会想起谁》，是属于张栋梁在当下这个阶段的演绎，而不只是仅仅停留在大家对当年的偶像剧《微笑Pasta》的“何群”一角的集体回忆里：“我非常庆幸，在披荆斩棘这个节目里的我，是在用张栋梁的思考逻辑跟方式去做，而不再是‘何群’的感觉。能做到这一点，我很感恩。”

披荆斩棘的张栋梁，让观众打开了对“张栋梁”这三个字的广阔想象：原来，他除了安静地站在舞台中央唱情歌，还可以有非常多不一样的面向！对于每个舞台给自己带来的改变，张栋梁也非常乐在其中：“哇，原来我也可以这样！二十一年前的张栋梁，应该也做不到这些事吧？最好的事情，就是会在最对的时候发生啊。我希望自己分享音乐的状态是诚恳的，我一定会尽自己最大的努力，不一定是最好，但我会努力去做到。”

《披荆斩棘》初舞台时，张栋梁在微博一句简短的“我很好，我回来了”，让追随多年的粉丝瞬间泪目。在过去这二十一年间，张栋梁未必每一天都能像今年这样活跃，但这些蛰伏的时光，最终都累积而成张栋梁“回来”后的强大底气。在张栋梁看来，艺人这个工作，就是在不断往外输出，“假如不学会休息、不多给自己一些输入的话，你就很容易会被掏空。我希望可以让自己有所沉淀，这样我才会有更多新的东西输出。”

张栋梁其中一个自我充电的方式，就是在旅途上漫无目的地探索一个城市。“我不是那种会提前计划行程的人，那样感觉太像是在工作了。就像当初去纽约上课，也是一个非常临时的决定，上网报名、定好机票酒店之后，我就马上飞走。有一年在东京，我都已经上了去迪士尼的巴士了，后来我又想：为什么我要一个人去迪士尼？然后就下车了。我一定不会去景点打卡，可能会喝一杯咖啡、到处逛街，我不会给自己预设太多。”

张栋梁没有预设过的，还有在《披荆斩棘》里结下的深厚兄弟情谊。10月份在陈楚生的广州演唱会，张栋梁、胡兵、蔡国庆三位哥哥不但从天南地北飞到现场支持，张栋梁甚至还被蔡国庆cue到清唱了一句《张三的歌》！“人跟人之间的感情，是勉强不来的，这个也是我去披荆斩棘之前最不敢想象的事情。彼此之间的气场合不合得来、有没有化学反应，都是缘分。我们几个都是很真诚的人，没有刻意要去伪装一些什么，这些情谊都是真的。”

张栋梁说，参加披荆斩棘的整个过程中，他遇到最宝贵的一件事情，就是“大家都允许每一个人诚实地做自己”：“你没有一定得要是什么样子，才能成为谁谁谁的兄弟；你也没有一定得要变成什么样子，谁谁谁才会喜欢你。我所认识的这些哥哥们，都很自在地在做他们自己，同时也全然接受彼此最真实的那一面。只要我们认定了彼此，有需要彼此的时候，我们都会义无反顾，本来真正交朋友，就应该是这样的。”

在《披荆斩棘》录制完成后的庆功宴上，蔡国庆老师跟张栋梁私下说：“栋梁，你真的是一个傻孩子，以后有需要哥的地方，不管是什么时候，你都可以叫我！”蔡国庆的一席话，让张栋梁大为感动。张栋梁坦言，自己从来都不是那一种会厚着脸皮去“找别人要东西”的人，但能有一位像蔡国庆这样德高望重的前辈，跟自己说如此真诚的话，让张栋梁感觉自己这一趟的披荆斩棘之旅，真的没有白来。

朋友，对张栋梁来说，很重要。当年为了义气相挺吴克群的电影《为你写诗》，张栋梁、王心凌特意从不同的城市飞到拍摄地，花很多时间复刻《微笑Pasta》的经典造型，只为了拍一个在片中仅仅只出现几十秒的镜头；今年在张栋梁回归乐坛的试听会上，品冠、李佳薇、蔡旻佑、王啸坤等多年的老朋友，也为他录制了非常感人的VCR。这些陪伴张栋梁走过二十一年的老朋友，是他生命里非常重要的另一笔“故事”。

“梁静茹有打给我说，她录VCR的时候说了好多听后感，大概讲了半小时，但最后被剪成了一两分钟。静茹叫我，一定要去看她讲的原片。这些会让我非常感动，大家说的都不是形式上的东西，而是真正听了我的专辑之后的感受。包括像林宥嘉，没有人跟他说过这件事，但他有一天突然自己转发了我的新歌……我的音乐能被这些好朋友听见，节目结束后能留下一群跟我相处很开心的朋友，这才是真正的：凡走过，必留下痕迹。”

参加不同类型的音综，让张栋梁学会了，要更洒脱、更自在地做自己：“如果为了输出，而噼里啪啦地不断讲话，那个就不是我了。我需要过程跟时间，去熟悉不同的人、不同的环境。真正在录综艺的时候，有一些比较艰难的部分。我也要感谢自己，能有机会走到最后，慢慢地让大家看到张栋梁比较可爱、真实的一面，这大概也是一路走来最好的安排。我想拍一拍自己的肩膀，跟自己说一声：张栋梁，你辛苦了。”