说张雨生只会飙高音,是对他最大的误解

说张雨生只会飙高音,是对他最大的误解

哎呀音乐 港台男星 2021-07-10 22:46:32 479


不知道还有多少人记得张雨生这个名字。



这些年我们谈论过很多华语乐坛的沧海遗珠,但在我心中最意难平的可能就是张雨生了。


如果没有当年那场车祸,今年的6月7号,就是他55岁的生日。


而他的音乐,其实远不止《大海》、《我的未来不是梦》、“干净的高音”这三个标签。可以说只会飙高音是对他最大的误解。他那些不被人熟知的歌曲里,藏着很多宝藏。


今天这篇文章,我想带大家重新认识一下这位优秀的音乐人。


“我期许我能走出摇滚坦荡大道”


他凭借一首广告歌曲《我的未来不是梦》迅速蹿红,嘹亮的歌声、俊俏的外表,让他一夜之间成为国民偶像,放到今天称之为“顶流”也不为过。



接连推出的专辑《天天想你》《想念我》也都收获了巨大的商业成功,前途一片光明,而出身于摇滚乐团“Metal Kids”的张雨生却志不在此。

“我期许我能走出摇滚坦荡大道”。
——张雨生

1992年,刚刚退伍的张雨生带着对西洋乐的热爱和执着,奔赴美国录制了自己的第一张创作专辑《张雨生创作专辑》(亦称《带我去月球》),与那个高喊“我的未来不是梦”的懵懂少年划下一道分界线。


这是他在实现自己音乐理想道路上踏出的第一步。


其实这张专辑的摇滚略显青涩,有着欧美七八十年代硬摇的特点,但我觉得最值得称道的是歌词的创作还有理念的表达。

比如主打歌《带我去月球》充满了对宇宙的浪漫向往,还有对现实问题的批判,“不求轩不求冕这句不仅是张雨生刻在墓碑上的铭文,也是他一生践行的理念。

《带我去月球》这张碟获得了四白金销量,但和出道时《天天想你》的风靡比起来,显然是不够成功的,或许是为了弥补公司的损失,同年11月发表了那张街知巷闻的《大海》同名专辑,次年又推出了另一张经典流行专辑《一天到晚游泳的鱼》。


张雨生再次火遍两岸三地,而这首《大海》也成为他身上最显著的标签,时至今日仍然霸占每个KTV的热歌首页。对于他的歌迷来说,既因为他的歌曲仍被传唱而感到欣慰,又因为这并不是他甘心传播的歌曲而感到苦涩。

据生前好友兼混音师小K哥的回忆,他在录制公司安排的商业歌曲时“不甚喜欢,但他是个乖宝宝,不是他写的歌就听指令跟要求,所以是“口是心非”的提线小木偶。

现在来看,《自由歌》或许也有着张雨生对唱片公司和商业运作不满的调侃。


理想VS现实

仔细观察张雨生所有专辑发布的时间线,会注意到一个有趣的现象:每次发表创作专辑之后,就会有一张非原创的商业歌曲专辑

就是在这种一边用商业创造价值,用价值换取自由的拉扯中,张雨生始终顽强地践行着自己的理念,像极了今天每一个挣扎在理想与现实中的成年人。

只要张雨生唱的歌,不像流行歌的,一定是他本人的作品。

1994年,被乐迷奉为“神专”的《卡拉OK·台北·我》面世(简称《卡拉》),当时的媒体称其为“实验性的超前创作”。陶晶莹也曾开玩笑说这是一张80年后被人从地里挖出来会觉得非常棒的专辑。

但实际上,这是张雨生销量最惨的一张碟。


让我们听听张雨生在采访中是怎么阐述的吧:

“我们并不是在做另类音乐,我们是在做西方10年前20年前流行过的东西,只是希望能够带给大家一些不一样的流行音乐,我们并不是天生就想做实验性的、另类的音乐……更希望即使他的听众只要抽出三分之一的时间来听,只要有三分之一的人能够来接受这样子的讯息就好了嘛!我现在的目标就是,如果我抓到一个机会,那我就一定要尽力去做!”

▼专辑曲之一《灵光》

在这张专辑里,你可以听到很多元素:硬摇滚,重金属,布鲁斯,黑人灵歌、抒情流行等等。

在《兄弟呀》里张雨生为我们献上了一段精彩的D6高音;《再见,兰花草》充满了歌剧的丰富、跳跃色彩,还带有浓厚的皇后乐队味道;时长9分51秒的《永公街的街长》,通过描写一位“在樱花缤纷中玩耍”的流浪汉,赤裸裸地揭开了文明社会的“罪与罚”。


除此之外,还有被无数选秀歌手炫技的《我期待》;被华语天后张惠妹深情演绎的《后知后觉》;抒发对流浪小动物关怀的《动物的悲歌》;通过歌词里节气和天象的描述推测出具体时间地点的《这一年这一夜》;被歌迷戏谑为学霸写给学渣的《跟得上我吧》……

这张专辑可谓首首经典,句句值得玩味。

值得一提的是,张雨生不仅作词作曲,还开始参与到了歌曲制作中,负责和声编写、部分吉他弹奏等。


混音师K哥在采访中回忆这张碟的制作是他最难忘的:“你有听过录音师要去彩排的吗?……因为那一张专辑玩得很凶,不管是音乐类型或者整个乐曲的进行,变化非常大,所以他要求乐手去仓库彩排,因为不想浪费太多钱在录音室练习,然后他也要求我去现场听……

《卡拉》的乐队班底,之后的专辑基本都是这些乐手

当我们在评论一件事物时,不仅要纵向看历史,也要横向看背景。

在华语摇滚乐土壤贫瘠的年代,《卡拉》的“扑街”是意料中事,谈及此,张雨生也常常一笑而过,但即使到了今天,它仍走在大众欣赏范围的前端。

1996年7月,张雨生发表了双EP——《两伊战争-红色热情》和《两伊战争-白色才情》,张惠妹首次亮相,和张雨生合作了经典对唱《最爱的人伤我最深》。


这两张EP的名字很值得玩味,可以理解为两个“张雨生”在商业和理想中的对抗。

《白色才情》是张雨生参与度最高的创作专辑,作词作曲、编曲、制作、吉他、和声都是一手包办,唱片封面也着重突出了这一点,可以说这是一张完完全全属于他自己的专辑,淋漓尽致地展示了张雨生的创作才华与音乐理念。


尽管只有5首歌,却囊括了摇滚、交响乐、布鲁斯、中国风等丰富元素。

《再见女郎》的录音工程十分复杂,超过了48轨,受到时代的技术局限,尽管这首歌对于听众来说已经精彩绝伦,但仍是张雨生口中的“遗憾”;


《后窗》将中国风和摇滚乐巧妙结合,在这里你可以听到竹笛、古筝与电吉他、贝斯的“破次元”碰撞,唯美的歌词更是勾勒出痴情少年倚在后窗偷窥心上人懒起梳妆的画面;


在《沉默之沙》中,张雨生用一把木吉他倾诉着恋人离开后的空虚与苦涩;


《未知》的编曲里用了管弦乐团,这首歌中管弦乐带来直击心灵的震撼,我已无法用言语形容。

除了高音,还有技巧和文学性

去年,《口是心非》在抖音上因翻唱而再次火爆,时隔二十几年,张雨生好像从未真正离开过我们。

这是张雨生最成熟的一张专辑,并且获得了第9届金曲奖最佳唱片。


或许有人觉得这张专辑的获奖有着“死亡加成”,那下面这段采访应该可以打消你的疑虑:

“今年我们在五位入围者当中先采取淘汰制,剩下两三名再做拉票讨论。评委们在《陶喆》和《口是心非》两张专辑做最后挑选时认为,一张优秀的专辑最重要的是编曲的密合度,以及整张专辑的创意和原创风格,《口是心非》不论编曲功力以及录音技术都略胜一筹。陶喆的《陶喆》专辑虽然充满现今最流行的R&B感觉,但内容不够丰富,没有突破性,因此《口是心非》以创新的乐风及丰富又多元化的原创风格抱走这项金曲大奖是实至名归。”

这是第9届金曲奖评审委员会总召集人罗小云在采访中的解答。

遗憾的是,入围多次的张雨生终于获得了金曲奖,然而他自己却再也无法亲自捧起这座奖杯。


在这张专辑里,可以明显听出张雨生的声线有所变化。

比如《玫瑰的名字》中带有金属嗓的撕裂感,《神采》中对于低音的探索,还有主打歌《口是心非》,没有了飚高音,而是展示了真假声切换的高难度技巧。


其实在已发布的Demo中,也可以听到他在演唱技巧和音乐元素上的摸索,比如《甩开》、《寂寞》(分别由信乐团和“东方快车”重新编曲并翻唱),他的声音比早期更浑厚,还有说唱风格的《O Selo Mio》,funk元素的《爱我正是时候》,小调中国风的《凡》……

这个张雨生练习曲的歌曲剪辑中,整理了9首歌曲的片段,都是一些录音室作品,可以清晰地感受到他的音色和演唱技巧,其中《兄弟呀》的高音,比发行版本更震撼。


继续说回《口是心非》这张专辑。

这张专辑看似在阐述爱情,但每首歌的笔者按里,张雨生写了很多无关爱情的释义,或许他想表达的不仅仅是世俗中狭义的“爱”。

我个人觉得《河》的一句歌词正是张雨生短暂又绚烂一生的写照:天曾缺掉的角,无非此等神采。


整首歌词唯美凄婉,我常常在想,如果不做音乐人,张雨生也一定是个超群的诗人。

当你平躺下来,我便成了河
回绕你的颈间,在你唇边干涸
……
任我流吧,层层冰川
就算亿年换几寸,我也宁愿这么盼

这首歌的结尾有一段精彩的双吉他solo对飙,音乐张力极强,其中右声道的solo便是张雨生弹奏,这个时期,他的吉他水平不亚于当时优秀的吉他手黄中岳。


作为一个音乐制作人,能把琴弹到这么好并不多见,他通过坚持不懈的努力让自己成为这少数人之一。

于我个人而言,尽管从小听妈妈放张雨生的磁带,但我是成年后听了这张专辑里《玫瑰的名字》,才开始真正被他吸引。


这是一首重金属元素的歌曲,还有那么一丝哥特的味道,熟悉外国文学的朋友听完一定会想到意大利作家艾柯的那本符号学悬疑小说《玫瑰之名》(亦称作《玫瑰的名字》)。


张雨生喜欢“掉书袋”,喜欢引经据典,其实从他大学时期写的《他们》开始,就有很多这样的文学“彩蛋”。

因此,张雨生和他的歌,不仅要用耳朵听,还需要一些文学功底和阅读积累去理解。

音乐剧、老师、制作人

张雨生还有一个鲜为人知的成就,那就是在1997年担任摇滚歌舞剧《吻我吧娜娜》的音乐总监,并创作了所有曲目作为台湾经典的音乐剧之一,先后被演绎过数次,他自己在排练的时候也参与了一小段。


这也是台湾第一个最成功的摇滚音乐剧,同时,他也是一位老师。

1996年,能唱会跳的张惠妹带着“恩师”张雨生亲自操刀的《姐妹》,似野马奔腾般地闯入了人们的视野,势不可挡,创造了台湾地区121万张、亚洲地区400万张的销量,用今天的话来形容,称得上“出道即巅峰”。


1997年6月,张雨生再次发力,制作了阿妹的第二张专辑《Bad Boy》中《Bad Boy》、《一想到你呀》、《孤单Tequila》三首歌,最终这张专辑在台湾的销量为135万张,亚洲地区600万张,创下了台湾女歌手的最高销售记录。


张惠妹也从默默无闻的pub驻唱歌手变成了家喻户晓的华语天后!

在此之后,张雨生获得了“百万制作人”的美誉,邀歌不断,为动力火车创作了《除了爱你还能爱谁》,阿妹妹组合的《哎唷,没什么》《Cool Cool Cat》《Babe让我告诉你》,还有为大陆明星黄磊创作的《石头》……

可能有些年轻的听众并不知道,很多优秀的音乐人都曾受到张雨生的影响和启发。

“张雨生绽放了一个时代难以磨灭的痕迹,他的作品,冥冥之中像是给了我们评判音乐优劣的一种标准。”
——黄舒骏

五月天主唱阿信在“雨生欢禧城”的纪念演出中表示,乐队中有4位成员买的第一张专辑就是《天天想你》,刻在张雨生墓园的《小时候》也被五月天重新编曲并翻唱;


范玮琪在年少时还亲自送花给他,《我的爱》也收录在了《最初的梦想》这张专辑中;张韶涵第一次上台比赛演唱的是《没有烟抽的日子》;还有台湾铁肺歌手杨培安,他更是视张雨生为一生偶像。

杨培安曾自掏腰包举办过三场纪念演出,在2013年不遗余力的帮助发表张雨生荡气回肠的遗作——《黄河长江》。


那个夜晚,
静谧的星空下,雨生缓缓转身,
给这个美丽的蓝色大水球,
一个最后的、温柔的回眸。
然后,我一直是这么相信的:
外星人把他接走了,
回到他最爱的星空……
————《雨后星空》

音乐人身份外的张雨生,参演过《七匹狼》等电影,为迪士尼动画《海格力斯》配音,表演舞台剧《淡水小镇》……他还在采访中多次表示希望成为导演,可惜我们没有机会看到他制作的影片了。

九年=永远

1997年11月12日,因疲劳驾驶不幸出车祸,并与死神搏斗了23天的张雨生,永远的离开了我们,留下了一个无法填补的遗憾,即便24年过去,重温那些画质不清晰的古早影音,依然会潸然泪下。


悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。

一个才华横溢的音乐人就躺在冷冰冰的一隅,那样孤单和黑暗,任烈火焚烧,殊不知入殓时轻轻扬起的每粒灰烬,都沉重的砸在每个爱他的人心里,而他留给我们的,是值得反复品味的音乐作品,以及许多受到他影响的优秀音乐人。

我用了很多时间,了解音乐的窍门,不过“诚实”而已。
——张雨生

张雨生从1988年正式出道到1997年离世,短短9年,他成为了乐坛耀眼的一颗星星,永远停驻在那里,他对音乐始终如一的热爱和野心从未变过,怀着赤诚的心拥抱音乐,音乐也报之以李。

人生的长度,无法限制他的高度

(完)
本文图片和视频均来自于网络
做一个乐手或是从事音乐行业,能够通过自己的手艺站上舞台或进行幕后制作,不论对于哪个年龄段的乐手来说,都是一件非常幸福且有成就感的事情。乐手身为技术工种,核心竞争力永远是自己的手艺。能力与实力,永远是这个行业的硬通货。

▼如何成为一名职业音乐人?

报名/咨询请加助教微信:nikoaiya

哎呀音乐长期征稿
后台回复「投稿」查看详情
取消

感谢您的支持鼓励,我会继续努力的!

文章地址:

用户邮箱:

打赏金额:USDT

点击”去打赏“,即可进行打赏支持本文章哦

发表评论