张译为什么这么火?

张译为什么这么火?

第十放映室 内地男星 2021-04-26 20:58:36 925
本文授权转载自知乎@拉费耳伯爵
资本助推我就不说了，哪个金主想捧，有钱能使磨推鬼，这个算场外因素，暂且不算在内。
如果按部就班的评价，个人认为几项成功因素：
导演、演技、人设。
很多人认为演员的演技是第一位的，只要演技好，就会有导演赏识，就会有好作品出现。
其实这是一个误区。
因为说到底，电影是导演的艺术，不是演员的艺术。我们日常所理解的“演技好”，在影视作品中根本不是最重要的。
为什么呢？
因为一个好的导演，可以通过镜头语言、剧本的二次创作、后期剪辑，极大的抵消演员在演技上的缺陷，提拔演员在演技上的短板。
举个例子。前段时间看某鲜肉在电影《八佰》中的拍摄花絮，拍哭嚎戏后不能自已，“长久不能控制情绪”。很多人夸赞说“有演技”。（对，就是在窗口喊叔的那段）
你能说这是演技好吗？不一定。因为这可能是全剧组等他酝酿了仨小时之后才憋出来的结果。电影剪出来，你就觉得“泪流满面”就是演技好了。
碰到手段高超的导演，再烂的演技也给你拍的妙笔生花。
所以我们看到，很多影帝影后，最佳演员的个人奖项，是跟着最佳影片而得的。导演牛逼，影片卖座，个人才水涨船高。
（我不排除小众影片也有拿影帝的，我们讨论大多数）
因为电影是导演的艺术，不是演员的艺术。
……………………
那么演员个人就没有一套演技的评价标准了吗？全靠导演？
有的。我个人的评价标准是，看这个演员有没有话剧经历。
戏剧（包涵话剧、歌剧舞剧音乐剧、戏曲、曲艺等等）才是演员的艺术。
戏剧出现到现在两千多年了，电影才一百多年，戏剧对于演员的锤炼和要求，已经相当炉火纯青。
你想在戏剧上立足，没有两把刷子，以为可以跟很多小鲜肉在影视圈一样投机取巧钻空子，是不可能的。
很简单，拿话剧来说。
声台形表的基本功，现在很多年轻演员就达不到。而声台形表是演员的基本素养。
比如，话剧在台上，没有给你重拍的机会，都是一条过。你要哭，能有仨小时给你酝酿吗？必须立刻给我泪流满面，台下观众看的清楚呢。
比如，你的台词功底，吐字清不清晰，声音洪不洪亮，能不能背下词，后排观众能不能听见？这可不是说“1234567”+配音就能混过去的。
再比如，你的行动，对剧本的理解。
表演是行动的艺术，不是台词的艺术。
不是现在都市肥皂剧俩人往沙发上一坐逼逼半天，跟说相声似的，表演看的是行动。
（无台词，却是一流的行动表现）
很多人没看过剧本的体裁。剧本其实内容很简单，就是一句一句的词，中间没有任何动作备注。
全靠演员的理解去把握。因为编剧加进去备注，就把演员给框死了。
（对情节有重大推动的除外，比如掏枪、掀桌子）
说这段话的时候你该怎么演？怎么表示愤怒？怎么表示悲哀？这就是要用“行动”去体现。
这就是体现演员创作水平的时候了。
（行动，行动，行动。远胜于台词。）
没有话剧经历的一些年轻演员，不会理解和表现行动，只会往那一戳，干巴巴的说词，泪流满面、楚楚动人（还是憋了仨小时憋出来的），这能叫演技好？
（毫无行动体现，干巴巴戳那像说相声）
而有话剧经历，这些都不是问题。因为他基本功扎实。
偏题再多说一句，演员有没有话剧经历极其关键，我觉得有话剧经历才能算个好演员，才算“入行”。现在一些年轻演员，没话剧经历却爆火的，顶多算是个资本包裹下的流量明星。
（当然早些年的艺术院校戏剧系也很扎实，一些演员没有话剧经历，却接受了正儿八经的戏剧教育，演技也在线）
我们熟知的很多一级演员，演技国内一流的，基本都是有话剧经历的。
演技顶级的李雪健，空政文工团的，后来在国话，人家最早就是演话剧成名，拿的戏剧最高奖项梅花奖。
李雪健话剧演林彪拿的梅花奖
（被李作鹏评价为“往城楼上一站，非吓死几个人不可”。你能想象那年李雪健才26岁吗？王学圻、濮存昕在这个剧中跑龙套）
张国立，87年的梅花奖。
韩童生，88年的梅花奖。
濮存昕，宋丹丹，92年的梅花奖。
王学圻，93年的梅花奖。
还有徐帆，何冰，倪大红，张丰毅，杨立新， 冯远征………太多了。
北京人艺汇集五个梅花奖得主的牛逼话剧。都是人艺出身
（当时为了抢票，观众把售票口的墙都挤塌了。建议大家去看看录像，演技炉火纯青。这才是演员！）
看看人家这剧照，五个梅花奖得主仅靠一张照片，就把人物角色特点立起来了，这剧就成功了一半。
这才是表演，这才是戏骨。
而现在很多小鲜肉，别说凭海报立角色了，就是整场电影下来，观众也记不住他/她的角色到底演了个啥，人物特征、角色核心全表现不出来，还得靠后期发影评通稿来解读。
千篇一律的剧照，没有一个能看出来人物角色特点的，角色一个都没立住
戏剧和影视（当然还有文学），核心在于人物的塑造，你演了半天没演出来人物，没把角色立起来，你演啥呢？谈什么演技？？
陈道明也是天津人艺跑了7年龙套，所以演戏一看就是话剧范儿很重，尤其是康熙；
王志文虽然没演过什么话剧，但人家曾在中戏研究所工作啊。
没个戏剧经历，谁好意思说自己是牛逼演员？
好，现在回归正题，张译有没有这个基本功？
毫无疑问，肯定有，因为他的话剧经历，北京军区战友话剧团。
战友话剧团的功底和传统，内行知道是相当厉害的。是1937年晋察冀军区的抗敌剧社。
里面走出的演员演技不用说，在国内影视圈中上游是没问题的。
比如
王伍福，战友话剧团出身
兰晓龙，战友文工团编剧，《士兵突击》《我的团长我的团》
吴军，战友文工团，最早的士兵突击是话剧，就是他演的许三多。
由于经常慰问部队的缘故，部队文工团里的话剧演员，演的最多的就是小品。
小品的角色少，没有龙套，需要在极短的时间内体现矛盾冲突，对演员的演技要求极高。（不像地方话剧团，天天排大戏，跑上十几年龙套很正常）
部队文工团可不是“拍戏建组、杀青散伙”的地方流水剧组，地方剧组今天和明天、这周和下周，人员都不一样，你甚至连你搭戏的人都见不着，你俩的戏已经拍完了。
顶多导演给你指导两句，不高兴了连教都不教，直接监视器前一坐就开骂。你以这种方式拍几年，诚然接戏挺多，有什么成长提高、培养锻炼可言？？
这种戏这种剧组，拍一百年也拍不出演技来
部队文工团里可是老师带学生、老演员带新演员的传帮带，对人的演技增长是突飞猛进的。
（我的戏剧老师，某部队文工团出身的，戏剧圈很有名，国家大剧院可以刷脸进的那种。
那真是敬业，讲戏的时候跪在台沿上逐字逐句的给我们讲，哪里演的不好或者态度不对，真的是破口大骂，但是却和我们一起在教室里吃泡面。一天让我在舞台上来回走了三万步。没法子不佩服。）
而且张译在话剧团待了九年。（1997—2006）
如果说战友话剧团的九年是打好了演技基本功，那么随后签约哈尔滨话剧院，则是对演技的认可了。
外行人可不要觉得黑龙江哈尔滨“荒蛮之地”“文化沙漠”，哈尔滨话剧院“啥也不是”“为了蹭热度”。我不客气的说，哈尔滨的文艺上限，可比某些南方省份要高的多。
黑土地走出的作家、艺术家我就不说了，太多太多。就说签张译的黑龙江话剧圈的。
刘玉茹，哈尔滨话剧院的
杜雨露，哈尔滨话剧院的
马绍信，黑龙江鸡西话剧团
倪大红，父母都是哈尔滨话剧院的。第一年考中戏没考上，鸡西话剧院呆了一年，随后就考上了
所以张译能被哈尔滨话剧院认可，演技绝对是国内中上。
也不是哈尔滨话剧院为了蹭张译的热度，2014年签他，那时候张译还算不上一线大热呢。
有了这两个话剧经历，我认为张译的演技是绝对在线的。
说直白一点，话剧牛逼的演员，演影视剧不会问题太大，顶多就是镜头感的问题；
（镜头感，别像演话剧一样挤眉弄眼；
别起范儿，曲艺出身的演员容易有这个毛病；
动作收一收，动作太大容易出画；
注意机位，多机位拍摄的时候乱窜容易挡镜头，后面有跟拍的时候注意走位，不然穿帮了；
别的就没啥了）
杜旭东老师来给我们上课讲镜头感
演影视剧的演员，去演话剧……参考佟大为王丽坤在春晚上的表演。
手甩烧鸡，背对观众，话剧演员绝不会出现这类低级错误
一个毕业学生，他是中戏的还是北影的，学校学的是表演还是戏剧，内行一眼就能看出来。
我知道的一些学生，排戏的时候，板着个脸，软踏踏走过来，往那一坐，头一低，对词声音像蚊子叫，吐字都不清楚，还挺高冷，无论大小都起个明星范儿；但是监视器里一看，一颦一笑，帅哥美女，镜头感好。这就是北影的。
要是排戏的时候，一个演员气宇轩昂走过来，张口说词字正腔圆，嗓音极佳，满身正气，一秒钟入戏，肢体语言丰富，表情到位，一看就是演员。不用问，这是中戏的。
中戏前身延安鲁艺，军艺前身更早，瑞金高尔基戏剧学校，戏剧功底都比北影强多了。
（再多提一句，其实当年院校的学科设立和多年的发展，各院校都有自己的强项。
比如北影是影视，中戏是话剧，军艺是小品，中传是播音主持，国戏是戏曲，北方曲艺学校是曲艺，北舞是古典舞，央民是民族舞……各自强项不一样）
所以现在很多北影的流量明星，什么黄教主，关格格，娜扎，大幂幂，景甜……他们镜头感好，镜头里漂漂亮亮，挺着个漂亮的僵尸脸，但是演技真不敢恭维。
说实话，还真不如张译这样不是科班出身，但是文工团/剧团里一步一个脚印锤炼出来的更好。
“戏如人生”，你没有足够丰富的人生经历，没有体验过生活，从学校出来（甚至没毕业）就跑剧组，千篇一律，你能演好？
…………………
最后说一下，人设。
这也是很关键的因素，我从《士兵突击》开始看张译，这么多角色，我认为他的人设恰好填补了一个空白。
那就是小人物。
一个演员演什么类型，走什么戏路，在院校的时候就能八九不离十，再拍几个戏，基本就定型了。
你是演工农兵，演油腻大叔，演奶油小生，演反派，这个人设很重要。
和你的性格特点、外部形象、生活经历有很大关系。性格软的人去演强势军警角色，他演不好。
警察专业户
（当初我们戏剧班写本子、排剧，就是根据人物性格特点来，有的人一看面相，就只能演营长连长班长，像我这样的演不了气场太强的角色，很难当主角。只能演个热情堆笑小干事。
为了演好，老师还让我去给人家上门修水管子，把握“热情+堆笑”的状态）
标准的工农兵演员
演工农兵角色的就得一身正气，有的演员就演不了；同理，一身正气的去演反派，那也演不好，拍出来直接就变味了。观众会跳戏。
就像你不能让孙红雷在公安正片里演警察一样。
如果你仔细留心的话，张译演的角色，基本都是有共同点的小人物：
内在坚强但表现卑微，内心正直但行为顺从，且有悲情色彩。
说白了，就是气场不强。
导演编剧喜欢这样的，因为这样的小人物更贴近大部分观众心理，更容易产生共情，气场太强会有疏远感，就像你不会对陈道明、李幼斌、陈宝国有亲近共情一样。
同时他人设里的小人物悲情色彩，更容易凸显矛盾的张力，无论是悲剧喜剧，正剧还是文艺片，都需要这样的角色。
同年龄段的演员里，只有这么一个。
像刘烨、邓超、陆毅、段奕宏，气场太强；
陈坤、李晨、冯绍峰，太帅，偶像路线；
于和伟、孙红雷，反派角色；
张嘉译、黄磊，只能现代都市剧；
雷佳音，沈腾，黄渤，喜剧路线。
所以气场不足且小人物，张译是填补了一个空白。
毕竟专业院校出来的都很帅，气场太足，张译这样因颜值一般被淘汰的，反而成了他的一个优势。
这样几个戏下来，他戏路反而更广。你要是在街上碰到他，你还真不好说他演的是啥。
是史今？是陈江河？是石小猛？是陆文昭？是董小凤？还是一秒钟里的逃犯？
反正这种小人物古今中外都有，有的是戏拍。
一百个人看张译有一百个角色，这样对于演员而言求之不得。
有些老戏骨，诚然是成功塑造了人物形象，但是你要是被打上符号了，也不是好事。
比如你看到陈道明就想起康熙，李幼斌就想喊声团长，王宝强就叫傻子，孙红雷就是华强，陈宝国就是白景琦，王刚就是和珅，冯远征就要打媳妇……这样戏路反而窄了。
（我不是说他们演技不好，是说戏路问题）
像李雪健、王志文还有张译这样的，你说不出来他啥角色最好，这样反而戏路更好，更容易成功。（王志文是我看过的台词功底一流的演员）
再加上“退役军人”“十年龙套”的包装，人设一立，自然涨粉无数。至少他跑龙套的经历我很认可。
所以总结来说，导演、演技、人设，是张译成功的关键因素。
也愿每个曾经艰难的小人物都能实现自己的抱负。
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