舒淇最近曝光度频繁，上了综艺又出演了电影。

虽然在综艺里被人戏称是出道许久的“老戏骨”，舒淇却依然少女感爆棚。在如火如荼热播中的第二季《中餐厅》当中，舒淇与闺蜜赵薇两人一起就是仙女本仙。

在《中餐厅》里当了仙女还不够，在黄渤导演的处女作《一出好戏》当中还扮演了主角黄渤的女神。

《一出好戏》讲了一个颇为魔幻现实主义色彩的故事。

公司员工组织出游团建，却不幸遭遇海难流落荒岛，在荒岛上的一群人为了争夺有限的食物资源而开始了勾心斗角。

舒淇在电影中所饰演的珊珊是一个不争不抢的人，哪怕落入荒野，也对真诚的爱情抱有希望。

有人说舒淇不是传统审美意义上的美女，宽眼距、厚嘴唇、方形脸这些都不是用来形容美女的，但舒淇却重新定义了美。

香港首屈一指的时尚摄影师夏永康就曾找来舒淇与陈冠希、吴彦祖一起合作了一组时尚大片，这组大片当时为时装杂志 i-D 所拍。

在氤氲的霓虹灯光下，两个人之间朦胧的暧昧与舒淇盛放的性感溢满整个画面。

霓虹是一种肌理丰富的色彩，在这些照片中，霓虹营造出飘渺的暧昧，让性感变得危险；但同时，霓虹也可以酝酿凄凉的孤独，让忧郁吞噬掉整个画面。

在夏永康的摄影作品当中，霓虹几乎是一个永恒的主题。

《花样年华》里，红色霓虹灯光下迷人的张曼玉。

镜头失焦下的张国荣，模糊朦胧的画面酝酿出一种捉摸不定的性感。

夏永康与王家卫的合作《春光乍泄》开始，自此夏永康便成了王家卫导演的御用剧照摄影师。

他喜欢霓虹灯光营造的暧昧，而暧昧又意味着性感，这一点与王家卫电影的时尚美学如出一辙。

荧幕里的流光溢彩

看王家卫的电影，就好比是吸食烟草，似疏离又亲昵的人物关系是手中夹紧的烟身，氤氲的氛围和暧昧的灯光是欲要点燃这烟身的火苗。

要想亲口享受这烟香气，便两者都不可或缺。

从《阿飞正传》开始，导演王家卫、造型张叔平、摄影杜可风这三人便组成了金字招牌，一同浇筑了「王家卫电影风格」这块匾额。

而霓虹就是「王家卫电影风格」这块匾额的主色调。

蓝绿冷调是一种疏离感，也是一种难以解醉的孤独。

《阿飞正传》里的旭仔对着镜子顾影自怜，神情陶醉，他的每一个舞蹈动作散发着诱惑也弥漫着孤独，他一个人的舞蹈在这冷色调中完成。

孤影一人的何宝荣便陷在深暗的霓虹光影当中，他的孤独与痛苦随着他的眼泪一起滚下来。

红黄暖调是一种暧昧关系，也是一剂难以清醒的麻醉。

《重庆森林》中，何志武与女逃犯阿 may 的一夜邂逅就如同何志武每日惦记的凤梨罐头，尽管也有罐头到期的一天，但相遇的那天如同一串数字密码成了他心中挂念的又一个5月1号。

《花样年华》中，梁朝伟饰演的周慕云与穿着旗袍的苏丽珍相视一笑，在橙黄的灯光下将两人之间的暧昧气氛衬得无比迷人。

王家卫对色彩与氛围的掌控技巧娴熟，电影的情绪都被他藏在了色彩里。

暗淡的灯光，看似有分寸的距离，但两人的背影却藏着暧昧。这是《花样年华》里的一幕，两个已婚的人在不知不觉中产生了情愫，欲要打破又还未打破的朦胧关系叫人发痒。

那句曾经被少男少女们背诵并抄写在日记本里的台词：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”

曾经多少次在思绪涌动的夜里让人辗转难眠。

淡绿的灯光打在陈太太的身影上，冰冷的色调是她内心的孤寂，错失了那张船票的她悔恨不已。

孤独，始终是王家卫电影的一个重要命题。

在或昏暗或明亮的霓虹灯光之下，孤单的剪影成了一张他的名片。

同样是「霓虹」的运用，在王家卫那里可能是性感，可能是孤独，可能是暧昧，也可能是寂寞。

但在好莱坞电影中，霓虹常常与科幻片藕断丝连，与未来的主题息息相关。

《银翼杀手》里的流光溢彩般的未来都市，银翼杀手们穿梭其中，背负着处死机器复制人的使命。

霓虹灯光映照下的末日都市光景，阴暗、冰冷又危险。

导演雷德利斯科特对东方元素十分着迷，在这部电影当中，夜晚的街景融合了东京与香港的霓虹特色。

在科幻题材的电影当中，机器人是一个常用常新的素材。

同《黑客帝国》、《她》类似，《机械姬》也是一部人工智能主题的科幻片。

但《机械姬》总是透着一种冰冷的惊悚感与暧昧的神秘感。

充满机密的实验基地当中，四处幽闭的地下空间之内，霓虹灯管营造出一种冰冷的气氛。

这种冰冷从周遭的环境一层一层推进，贪婪的人性促使着开发者Nathan不断随意重组、丢弃、毁灭已经具有意识的智能机器人。

而意识苏醒后的智能机器人哪怕拥有无限的知识和运算能力，但人格的缺陷，让他们以漠视和残忍的态度对待一切，最后利用人类的同情心进行复仇获取自由。

当机器人 Ava 开始一步一步强化自己的自我意识之后， 她慢慢制造机会接近程序员Caleb，并试图利用Caleb。

影片的情节节奏分为7个session，每个进程都是机器人 Ava 的成长步伐，而7天也是上帝创造世界的时间。

宗教内涵是电影《机械姬》要透露的另一层耐人寻味的神秘，片名机械姬 Ex Machina 来自拉丁语Deus Ex-Machina，拉丁语的直译为“机械神”；而主角 Ava 的名字则是夏娃 Eva 的变形，而老板Nathan ，这个人物在圣经当中是一名先知，程序员 Caleb 是希伯来圣经当中摩西送至应许之地调研的探子。

霓虹色烘托了宗教神学的神秘感与敬畏感。

冰冷、危险与神秘，霓虹灯光带来的这种特定氛围感，让许多惊悚片和犯罪片也选择了相似的色调布景。

《遁入虚无》中，哥哥奥斯卡在东京漂泊，为了实现童年的誓言，与妹妹不分离，以贩卖毒品获取金钱来挣取一张接妹妹来东京的机票。

在这个霓虹如繁花一样迷人的都市里，奥斯卡继续从事着毒品交易，妹妹琳达则在夜总会工作。

灯红酒绿的都市夜景表面上如大海一般令人迷人陶醉，但风平浪静后却是突如其来的海啸。

影片中哥哥在一次交易中意外失去了性命，灵魂脱离躯壳，游走在城市之中，等待着下一场未知的轮回。

《唯神能恕》则是将霓虹色调与影片的血腥犯罪完美结合。

Ryan Gosling饰演的 Julia 是一名贩毒分子，和哥哥在曼谷开了一家拳击所作为秘密交易基地。

电影中满是一片霓虹红，血腥的红、暴力的红、欲望的红。曼谷街头的霓虹彩灯是危险的伏笔，酒店房间里的霓虹彩灯则是欲望的触角，而 Julia 心中的压抑与欲望都撒在这片红色当中。

出自导演尼古拉斯之手的电影《霓虹恶魔》，它延续了导演在《唯神能恕》里的霓虹色彩艺术与荒诞表现手法。

在《霓虹恶魔》中， Elle Fanning饰演了一位只身独闯洛杉矶的年轻女模特Jesse。她在模特界一出道便一鸣惊人，受到经纪公司和摄影师的追捧。

影片试图讲述模特行业血淋淋的规则，美与年轻就是时尚行业的至高标准。

贯穿全片的霓虹灯光，或红或蓝，红的是喷张的欲望，蓝的是滋长的嫉妒，红的是噬人的恶魔，蓝的是自私的占有。这一道道蓝与红，结合成了地狱。

伍迪·艾伦找来了奥斯卡影后凯特·温斯莱特，还有颜值撩人的贾老板来主演《摩天轮》，这是一个尴尬、纠结又挣扎的爱情故事。

凯特·温斯莱特在片中饰演一名旋转木马管理员的妻子Ginny，而她丈夫与前妻所生的女儿 Carolina 和她一同喜欢上了一个帅气的海滩救生员Mickey。

当 Carolina 向 Ginny 坦白她喜欢上 Mickey 并询问意见时，Ginny又愤怒又害怕，最后撒谎想让 Carolina 对这场还未开始的关系就此收手。

自私的 Ginny 为了想守住这段来之不易的婚外情，甚至意图将自己的情敌 Carolina 赶出家。

梦幻的色彩和欢乐的歌谣，浪漫的旋转木马与摩天轮，这些美好的意象是 Ginny 心中的向往，她想逃离厌倦已久的生活。

伍迪·艾伦用戏剧化的霓虹颜色装扮了主人公的境遇，她的人生犹如乘坐摩天轮，短暂的夏日邂逅将她带至梦幻的顶端，但幻镜破碎之后，一切又回到原点。

时装的霓虹情结

痴迷于光陆怪离的霓虹光影，并非只有电影导演。时尚领域中，设计师和摄影师也对霓虹情有独钟。

总是令人琢磨不透的 Prada 今年就大方拥抱了这迷人的光影之色，2018的秋冬 campaign 犹如错入王家卫的电影画面。

这次 campaign 以「霓虹梦境（Neon Dream）」为题，摄影师 Willy Vanderperre 在拉斯维加斯为三位神秘女性构建了一个霓虹幻梦。

《美国恐怖故事》中被称作“香蕉姐”的好莱坞演员 Sarah Paulson 在影片中分饰多角，有时候她是一名迎宾小姐，有时她又突然穿越至剧场化作好莱坞女郎，喘息的瞬间她又幻作酒吧的服务生。

RuPaul's Drag Race第七季冠军Violet Chachki，则是影片中剧院舞台上亦真亦假的表演者。

而模特 Amanda Murphy 则贯穿整个影片，将两者相连，五光十色的霓虹夜景布置了一场诡异的梦境。

“我喜欢『夜晚』这个概念，它带来冒险，并同时拥抱自由与限制。”

——Miuccia Prada这样阐述她的霓虹梦境。

夜晚，成了 Prada 女郎们的冒险乐园，当梦境正要开始的顷刻，Prada又把我们从拉斯维加斯带到了她梦开始的故乡：米兰。

在2018秋冬秀场，于秀场空间之外，Prada的霓虹装置点缀着城市的夜晚。

回到秀场内，夜色深沉，冒险的号角吹响，Prada的冒险家们倾巢而出。大胆的霓虹配色撞上张扬的尼龙大衣，如梦似幻。

千禧年交替之际，Alexander McQueen也尝试过这个颇具未来式的概念。在他为 Givenchy 设计的1999秋冬系列当中，模特们身穿遍布霓虹灯光装置的衣服出场，像是被设定好程序的机器人。

副业繁忙的 Rihanna 同样也是霓虹元素的拥趸，Fenty x Puma 2018 春夏则将霓虹灯光最常见的紫色、绿色与粉色撒上荧光效果，亮眼又活力。

Jeremy Scott 向来擅长利用色彩印花与视觉图案，他用霓虹色彩打造出有趣的卡通拼贴和未来感的银色漆面。

每年一度的音乐盛会 Coachella 也被霓虹色充斥，既能营造摄影的氛围，又能搭配出活力的look，霓虹已经成为时尚界的新经典元素。

在著名时尚摄影师 Mario Testino为 Chanel 2017眼影广告拍摄的一组大片当中，微醺的霓虹灯光打在Kristen Stewart脸上，性感又媚丽。

还记得日日 Rihanna 为《W Magazine》拍的女王气场般的封面吗？

这张华丽风格的封面照出自美国时尚摄影师 Steven Klein 之手。

整组封面大片以末日作为故事架构，战争的硝烟与昏暗的霓虹铺成背景。

喜欢华丽风的 Steven Klein 是《W Magazine》的常客。

在他为《W Magazine》2017年9月刊拍摄的封面大片中，Katy Perry在绚烂的灯光下犹如从未来穿越而至的盔甲战士。

近来被 Gucci 青睐的90后摄影师 Petra Collins 对光陆怪离的梦幻霓虹也喜爱有加。

新潮又怀旧，梦幻又真实，Petra Collins的照片总是表现出有趣的两面。

女性主题在 Petra Collins 的摄影作品中占据主要地位，这也关乎她的个人成长与经历。母亲患有躁郁症，她自己也常年被精神问题困扰。

在她的镜头里，在那梦幻的霓虹色彩之下，是女性自然流露的伤感与忧郁。她希望女性能够大胆地发泄自己的负面情绪，从悲伤中找到力量。

在 Petra Collins 的照片中，霓虹是女性发泄的悲伤情绪；

在王家卫的电影中，霓虹是一道朦胧的屏障，让人猜不透的人物关系和结局发生在光影交织的画面中；

在时装品牌的秀场上，霓虹是一个畅想未来的意象，充满科幻感，如同赛博朋克电影中的未来城市场景，霓虹让人兴奋又怀有希望。

迷离，却又扎根于现实；夸张，却又构筑了绝妙的梦境。

这些，或许是他们热爱霓虹的原因。

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本期文字助理：Patric

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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