对于今年Super Bowl · AKA · 美国春晚的期待，引用一下 Adele 在拉斯维加斯演唱会上的发言就足够了——

“I’m going just for Rihanna, I don’t give a freaking flying f**k.”

说到做到，这位七天前刚在格莱美上四封最佳流行歌手的diva，转头就已经美美坐在观众席里喝饮料了。

这并不是唯一到场的大明星，往观众席里一扫，一个个全是熟面孔。

Jay-Z带着宝贝女儿Blue Ivy，不过 Beyoncé 并没有出现：

Olivia Rodrigo：

Cara Delevingne算是最霸气的了，直接穿了一件 T 恤，上面写着：Rihanna的演唱会被橄榄球比赛打断了，好奇怪但随便咯。

衣服掀起来，里面还有一张巨大的 Rihanna 的照片。

还有Billie Eilish，而她旁边坐着的这位，眼尖的各位应该能认出来吧——Tim Cook。（ps.本次中场秀是 Apple 赞助的）

不过这俩排排坐看上去怎么有种爷爷带着叛逆期孙女出门看表演的感觉？

如此万众期待，我只能说：女人，你让我们等得好苦！

当然，即便这几年鲜少有现场表演，Rihanna也还是那个Rihanna，为我们奉献了一场气势磅礴的精彩表演。

整整 13 分钟的表演里，基本一半时间都在空中，连唱带跳一共串烧了 12 首热单，《Work》《We Found Love》《Diamonds》...不知道哪首勾起了你的回忆？

表演中途，这位副业女歌手的美妆博主也不忘直播带货，直接在镜头前控起了油。

如此敬业、为品牌操碎了心的女老板，她真的，我哭死。

另外，女老板这肚子也实在吸引眼球，表演一结束，Rihanna的发言人也证实了怀孕的消息。（没等来新专辑官宣等来二胎官宣，不知道各位作何感想...）

顶着这么大肚子完成十几分钟唱跳，不得不说，这实力还是很在线的了。

当然，磅礴自然也很关注她的造型。

虽然这次 Rihanna 没有什么换装环节（怀孕也实在折腾不起，表示理解），但她的造型可一点不敷衍。

据说直到上周四，团队都还在 39 个备选造型里来来回回挑选。

最终我们看到的这套大红色造型全部来自于 LOEWE 的设计。

这件红色胸衣也是由 LOEWE 定制的。

而在连体裤上，她还搭配了三款复古钻石胸针，这三件作品都是来自于纽约品牌Joseph Saidian & Sons。

红色的运动鞋则是 MM6 Maison Margiela 和 Salomon 推出的合作款。

演出的后半程她又加了一件来自于 Alaïa 的超大红色羽绒服，气势拉满，足够撑场。

能够登上超级碗中场秀表演，基本上可以看作是对于艺人职业生涯的一个巨大肯定，舞台造型自然是马虎不得的。

Rihanna尚且如此，此前登台表演的女明星们一样格外重视。磅礴今天也给各位挑选出了几位当年造型相当厉害的女明星，一起来看看吧。

最耗时

Beyoncé

2013年超级碗中场秀

如果要论华丽，超级碗中场秀上女明星的造型，其实并不见得比那些颁奖礼的红毯精彩。

毕竟是大型表演嘛，你总不能穿一件华服在原地站桩十几分钟，尤其是对于一些唱跳女明星来说，演出服还要考虑到如何方便她们跳舞。

因此怎样在保证衣服漂亮的同时满足表演需求，则成为一个非常重要的考量了。

在这其中，当属 2013 年 Beyoncé 的演出服最为耗时。

这套皮革与蕾丝材质大造型紧身表演服，出自于纽约设计师 Rubin Singer 之手。

此举还挺出乎大家意料的，因为这位设计师在当时其实名不见经传，其同名品牌创立也不过六年，对于碧昂斯这样的世界级巨星来说，实在是太小众了。

后者是在感恩节后向碧昂斯团队发送自己的 2013 秋季系列草图，以争取打造演出服的。

巧的是，在早期开会时，碧昂斯团队收集来六七位设计师作品，而碧昂斯本人并不知道都是谁，在盲选中，她居然一下子就选中了曾经合作过的Rubin Singer。

按理说，设计师本人已经有了完整的设计理念，从十二月到二月，时间也十分充裕，剩下的设计就会非常顺利了。

然而这个过程中最困难的部分，其实并不在于概念上，而在于如何让一件时装坚固到任歌手怎么蹦怎么舞都不会崩坏。

在接下来的二个月里，仅为了这一套造型，两边团队就有不少于五次的试衣过程，整个服装的制作过程更是动用了设计师团队里 14 名成员。

从创新性材质液状尼龙、材质拼接，到服装舒适性、灵活性，每一个细节都由裁缝纯手工完成，耗费了总共 200 多个工时，才最终打造出这个拥有最大灵活性以及时尚感的造型。

这还只是可以被计算的时间，事实上在演出开始前一周，设计师还跟随团队去到了新奥尔良，参与碧昂斯的日常彩排，直到演出当天都还一直在做调整，以确认服装万无一失。

据团队回忆，那天每个人都在做调整、缝纫和拉拉链，最后还一起做了祈祷。

在这里插入一个小故事，Rubin Singer曾经在采访中透露，碧昂斯是他合作过所有大牌明星中，归还的衣服最整洁的，所以他完全不担心会有破损或污迹。

“每次借完服装都会自己送去干洗之后再装在盒子里送还，并且还会附上一张亲手写的感谢信。”

最优雅

Diana Ross

1996年超级碗中场秀

Diana Ross的穿着有着明显的个人风格，不仅各种闪闪发光的单品层出不穷，更乐于拥抱前卫的时装设计。

1990年，Diana Ross上身了 Thierry Mugler 的时装作品出现在巴黎。

而在超级碗的表演上，相比起其他中场秀的女明星来说，Diana Ross的音乐要“文静”许多，但这场表演至今依然被人们视作超级碗的经典之一。

即便没有“炸场”的热舞，她也太懂得如何抓住所有人眼球。

因此，在短短 12 分钟的表演中，她不仅编排了多达十首经典曲目串烧，最后的离场她也是在《Take Me Higher》的 BGM 中，直接搭直升机飞走的。

而就在如此紧张的时间里，她还完成了整整四次换装。

而且这造型的更换还不止于是换一件外套而已，甚至是从迷你裙换到紧身装这种“大工程”。

大概就是因为不用怎么跳舞，所以她的几套造型都是怎么美怎么来。

开场她穿了一件红色薄纱裙装的，很蓬很鲜艳，这也是她舞台造型中十分标志性的穿着了，基本就是传递一种哪怕看不清脸你也知道“Diana Ross is coming”的概念。

不过这个女王登场的时刻转瞬即逝，镜头大概就捕捉到了两秒，一个远景再回来就已经被脱掉了，然后就是那条轻盈简洁的亮片红裙。

精致优雅的小红裙之后，她就换上了这条层次分明的大裙摆礼服，与她在此前几年的就职典礼上的表演异曲同工，大色块+大体积，衬托出她大气 diva 的一面。

这套裙装过后，她又换上了一件金色斗篷。

这件衣服正好又跟舞台装置同材质，视觉效果有多巨大看图片还不好感受，各位看看这个“原地飞升”的全景：

你从她脸上完全看不到一丝慌乱，整个过程如履平地，连一次大喘气都没有。

从登台到坐直升机离开，在如此复杂的走位和换装中，每次重新出场都优雅得不行。

彼时，她已经五十二岁，这体力和举重若轻的状态都太值得人倾佩了。

最天马行空

Katy Perry

2015超级碗中场秀

五彩缤纷、流行文化、天马行空，Katy Perry的音乐作品大多给我们留下这样的印象。

而同样的关键词，如果要放到时尚圈里，各位会想到谁呢？

Katy Perry的超级碗中场秀找来了 Jeremy Scott 全权负责她的造型设计，而后者正是 Moschino 的设计师。

Katy Perry：“我觉得没有人比 Jeremy Scott 更能代表我。”

不得不说，双方的作品确实有着不少异曲同工之处。

由 Jeremy Scott 打造的四套造型不仅凝练出了歌手的艺术性格，更展现出了两者共同对于时装的丰富想象。

开场一首《Roar》给了全场观众一个“下马威”，Katy Perry 站在巨大的老虎上登场，一如她在 MV 里演绎森林之王的气魄：

而为了迎合这种强大有力又标志性的开场气势，Jeremy Scott直接运用火焰作为唯一设计元素，利用漆皮材质进行复杂切割再将其放置在金色皮革上，让这件紧身的短裙装能够瞬间抓住所有人眼球。

而这一灵感，其实是 Katy Perry 本人提出的，而她的灵感来源又是 Jeremy Scott 曾经做过的一双火焰鞋。

除了体现两者的默契之外，这件衣服还有一个玄妙之处，就是它看似已经足够紧身了，实则在这件衣服下还塞进了另外一套造型。

在《Teenage Dream》和《California Gurls》的曲目下，这套以沙滩球为灵感来源的设计，亦成为了最为契合的造型。（话筒都顺便换了一支）

两套五彩缤纷的造型之后，第三套造型颇具嘻哈风格。

镶满水晶的黑色连帽衫带有复古运动风，衣服上的 49 正好对应当时的第 49 届超级碗。（这个时候又换了一支话筒）

完成这一曲的 ending 瞬间拔腿就跑。

而在 45 秒后，先前还在唱嘻哈的她，已经又换上一条璀璨华美的高开叉镂空裙装站定了。（又又换了一支话筒）

作为中场秀的最后一曲，这套造型意在搭配曲目《Fireworks》，将五角星作为灵感元素。

而为了达到如同烟花的视觉效果，在材质上则选择了全息材料和银色聚酯薄膜亮片来制作大小不一的星星，肩部炸开的“烟花”则是运用透明金属丝完成的。

而这件裙装本身也极具 Jeremy Scott 的个人特色，他本人也特别提到其灵感很大程度上来自于为 Moschino 设计的上一季作品中芭比娃娃的元素。

总的来说，当其他女明星大多是以脱掉外套、加件披风来换装以契合不同曲目表演时，Katy Perry这位流行天后无疑是完整呈现了她缤纷的音乐世界，这些独特而天马行空的造型就是最好的注脚。

最华丽

Madonna

2012超级碗中场秀

一如前面几位天后，Madonna也将自己的中场秀演出服交给了自己最信任的人——彼时的 GIVENCHY 创意总监Riccardo Tisci。

在此之前，他也是麦当娜最后一次巡演的设计者。

这场表演主题为罗马，为此，造型师 B. Akerlund 查阅了大量资料，并从全世界各地采购最好的罗马配饰和道具，以此来让演出具有真实感。

开场这件华丽的全手工刺绣金色斗篷，设计师团队就动用了 30 个人共计 100 多个工时制作珠饰。

褪去斗篷，里面是一套带有小斗篷的 GIVENCHY 定制黑色裙装。

值得注意的是她此时的头饰，它出自于高级女帽设计师Philip Treacy。

后者为无数名流、巨星定制过帽子，而他早在 2001 年，就已经跟麦当娜有过合作了。

这个头饰据说光是组装就花了好几天。

而她的白金钻石吊坠耳环则是来自于BVLGARI。

这里也有一个好玩的故事。

本来这场演出麦当娜是计划戴另外一对耳环的，而这对耳环可谓大有来头，它曾经属于Elizabeth Taylor，后来被珠宝商 Marina B. 从拍卖会上以百万美元的价格拍下。

而麦当娜当时也已经借到了这对耳环，但据《纽约邮报》报道，因为耳环太重实在无法适应表演，麦当娜才不得不作罢。

经过前面的华丽轰炸，第三套造型则是黑色真丝手工刺绣长外套，外套上饰有黑色亮片和微型珍珠，让其在黑夜中也依旧华丽。

总的来说，麦当娜的中场秀不仅服装华丽到了极致，包括舞者造型、舞台道具都极其用心。

让人们通过十几分钟的表演，感受到罗马这一主题的宏大。

最bling bling

Shakira & Jennifer Lopez

2020超级碗中场秀

要用一个词来形容夏奇拉和 J Lo 的中场秀表演，那一定是“闪亮”，字面意义上的那种。

这场演出所使用到的施华洛世奇水晶真的多到几乎无法计算。

夏奇拉所穿的第一套红色流苏红裙，来自于 Peter Dundas 的设计。

光是为了打造这条层次感十足的深红色裙子，造型师就动用到了三种色调的数千颗施华洛世奇水晶。

不止是衣服，夏奇拉脚上这双靴子有过之无不及，同样的红色水晶在靴子上居然镶嵌了 30000 颗。

靴子的设计师更是亲自飞到了迈阿密，花费了整整一周时间才把这双靴子给镶嵌完成。

包括夏奇拉表演时用到的那把红吉他，也是花了一个多星期才贴好了满满的施华洛世奇水晶。（结果出场时间也不过一分钟）

“我们翻阅了超级碗的档案，但找不到自 90 年代 Diana Ross 以来有谁穿过红色。”

这大概成为了夏奇拉表演中所有演出人员都穿着红色的原因之一，但现在看来，这种红红火火的中场秀表演又多了一个 Rihanna 的名字。

夏奇拉是耀眼的红，J Lo则是闪亮的银。

她的所有造型都来自于 VERSACE 的设计。

初登场的粉红高开叉裙都还没撑到歌曲前奏结束，就被她一把给扯掉，露出里面的铆钉紧身连衣裤。

而在袖子和腿部，则手工镶嵌了数千颗铆钉和超过 75000 颗施华洛世奇水晶。

在这套造型之下，是一套更闪亮的连体衣。

这一身通体采用透明面料制成，共饰有 12000 颗银色亮片和 15000 颗手工缝制的施华洛世奇水晶。

当然，效果最棒还是当夏奇拉一身金色定制的水晶 Dundas 套装返场时，一金一银，流苏飞扬，两位 diva 分毫不差的表演足以点燃每个人。

根据 Super Bowl 官方的数据来看，如今的 Super Bowl 观众有将近一半都是为了看中场秀而来。

蕾哈娜、碧昂斯、麦当娜、Coldplay、Michael Jackson...一个个如雷贯耳的音乐巨星的名字，闪耀到让人移不开眼睛。

如果说球赛和音乐没有直接的关联，那 Super Bowl 无疑提供了一个最没有界限、男女老少皆宜的舞台，它已然变成了一种狂欢的庆典。

而那十几分钟歌手们淋漓尽致的表演，当然值得我们的期待和喜爱。