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“人……一定要珍惜自己的羁绊。”

——修女 “Hard Luck Woman”

天下没有不散的筵席。在经过了一段不长也不短、交杂着喜怒哀乐的日子之后，比波普号上的各位终于到了各奔东西，不得不面对属于自己命运的时刻了。

这一话的主题是“家的羁绊”，所以故事自然地围绕着比波普号上的两位女性成员展开。不同于过去不明、但至少曾经有过组织的斯派克与杰特，艾德和菲（特指冬眠醒来后瓦伦丁时期的菲）几乎从有意识以来就一直居无定所、四处流浪。对于她们来说，一个可以依凭的家，是一件朦胧不清，但是令人渴望的事情；而她们也从没有停止寻找它的存在。终于在这一话中，艾德再次见到了自己失散多年的父亲，而菲也终于找回了属于自己的记忆。但这也意味着她们不得不面对一个选择：告别比波普号、追寻自己错失的过去的轨迹；亦或是留下，珍惜与现在身边人所创造的未来。

事实上，艾德与菲所面对的挣扎，是贯穿《星际牛仔》全剧、覆压在几乎每一个重要角色背上无法挣脱的枷锁。他们之中许多的人无法舍弃自己与过去的羁绊，执念于寻求一个“了结”：从第一话中无法舍弃堕入魔道男友的卡特琳娜，到第六话中舍命拯救旧友的吉拉夫，再到十二、十三话中执着找寻一个来自过去的“解释”的格伦。但同时也有一些人，选择了告别对过去的所有不舍与留恋，去探索未来会遇到的所有可能，其中就有寻求自身独立的艾丽莎，还有改头换面成为了星际武士的安迪。说实话，这样的举例方式也许有些失之偏颇，毕竟对他们之中绝大多数的人来说，这都是一个艰难的抉择，因为过去的记忆就像是盘踞在天空中无法散去的阴霾，即使你选择背过身假装遗忘，但它们还是会印刻在你的神经末梢、潜伏在你的记忆深处，随时可能在你没有防备之时攀缘而上，噬咬你的灵魂。这是一道无解的选择题，可能两者都是正确的，也有可能两者都是错误的，也许有一天他们会为自己此刻的选择追悔莫及，但是有一点可以确认的是，没有谁可以预测未来。在面对抉择的那一刻，他们所能做的，就只有遵循自己内心深处最真实的渴望。

本话的标题《厄运之女（Hard Luck Woman）》，来自著名的美国摇滚、重金属、华丽金属乐队KISS的同名歌曲。这支成立于1973年的乐队以他们诡奇的面部妆容和华丽的舞台表演而闻名；在迄今为止40多年的演艺生涯中，他们的曲风涉猎广泛，从硬摇滚到重金属，再到流行摇滚和迪斯科，甚至还有前卫摇滚，并影响了后世许多的音乐人，其中最值得一提的，绝对是日本视觉系摇滚传奇YOSHIKI和他的X JAPAN乐队。说回本话标题所致敬的这首《厄运之女》，这首轻摇滚风格的抒情歌曲是由乐队吉他手保罗·史坦利（Paul Stanley）受著名英国歌手罗德·斯图尔特（Rod Stewart）的歌曲《玛姬·梅（Maggie May）》和《容颜如昔（You Wear It Well）》启发所作。它唱的是一对无缘的男女即将离别，男子在临行前不断安慰对方，告诉她她并不是一个不被命运所眷顾的厄运之女，总有一日会找到属于自己的真爱。联系这一话的故事，让人不禁觉得这是渡边导演写给菲的寄语：纵然你多年以来颠沛流离，历尽千辛万苦寻回记忆却发现自己依旧孑然一身无处可依，但不要放弃，总有一天你会找到属于自己的港湾。

PAPA Plastic

作曲：菅野洋子

演唱：加布里埃菈·罗宾

配器：安全带乐队

这一话的故事从一开头便充满了悬念：神秘的鱼尾狮、艾德似是而非的回答，还有充满悲剧色彩标题。根据剧情的发展，不难猜出这一话将进一步揭开菲神秘的身世，然而这些线索却让我们很难预测她将面对的究竟是喜悦还是失落。但这还没完，随着一颗陨石突然从天而降，带着一声撕裂般的吉他失真音响过，我们的编剧横手美智子老师就又在我们的心头种下了一个问号。伴着似曾相识的贝斯riff，两个迷一样的男子驾驶着水路两用车冲进了浓烟滚滚的陨石坑中，这两人看着倒不像是坏蛋，但也绝不是泛泛之辈，让人不禁好奇他们会充当什么样的角色。

此时相信耳尖的观众一定听出来了，贯穿全曲的这段熟悉的贝斯旋律正是致敬了披头士乐队名曲《到一起来（Come Together）》。至于歌名中的PAPA，则似乎暗示着神秘男子与艾德或是菲有着非同寻常的关系。

不过当人声一起，这首曲子就一甩之前的神秘感，完全变了一副模样。菅野……啊不……加布里埃菈老师俨然成为了一位朋克少女，用她可爱的声线为我们带来了一首非常硬核的摇滚歌曲。这种强烈的冲突与违和感，也同样体现在此时出现在镜头中的阿普德里（Appledelhi）身上：他作为严谨执着的地图测绘师，却怀抱着要为被混乱所支配的地球带来秩序的、不切实际的梦想，不断追逐着从天而降的陨石；同时作为一位慈爱的父亲，却无时无刻不处在脱线模式，一会分不清艾德究竟是儿子还是女儿，一会又忘记把她寄放到托儿所；更不要说他憨厚的外表下，那面对斯派克拳打脚踢岿然不动，一招把我们主角秒掉的无敌身手。这么想来，也许歌名中的“塑料爸爸”，就是想要告诉我们，“爸爸”在艾德心中，就是那么一个模糊而充满矛盾的形象，明明真实存在，却只出现在塑料的全息相册之中吧？

Waltz for Zizi

作曲：菅野洋子

配器：安全带乐队

回到久违的孤儿院，艾德如同回到了水里的鱼。而那种温馨的感觉，也触动了没有童年记忆的菲心底最敏感的那根神经。“人，一定要珍惜自己的羁绊。”这句话在她的心底种下了一颗种子，而这颗种子，也将随着本话故事的推进而不断发芽生长。

回到孤儿院，艾德如鱼得水

Wo Qui Non Coin

作曲：菅野洋子

作词：加布里埃菈·罗宾

演唱：多田葵

配器：安全带乐队

本话的又一首萌系歌曲，来自我们的“艾德”——多田葵，同时也来自我们无处不在的加布里埃菈·罗宾老师。一如惯例，加布里埃菈为本曲所写的歌词又是一通令人不明所以的大混搭，夹杂着日语与法语，似乎唱的是一位少女因为自己疼爱有加的小狗不见了踪影而抒发的悲伤之情。按照菅野在设定集《The After》里的说法，这其实是一首艾德胡乱哼唱的歌曲，她只是将自己在地球上听到的语言胡乱拼凑在一起，变成了属于自己的“艾德语”，但唱的到底是什么意思，恐怕连她自己都不知道。我所脑补的猜想是，或许她所唱的歌词原本来自一首情歌，唱的其实是一位少女丢失了爱人的伤感之情，但情窦未开的艾德不谙情事，于是便将她最喜欢的艾因代入到了语境之中。

及其相似的，修女那句话的深意，对于此时的艾德来说也只能算是似懂非懂。但是这句话在菲身上所起的化学反应，却都被聪明的她看在眼里。默然呆坐在“红尾天使”号的顶上，沐浴在地球红彤色的残阳下，艾德开始寻找记忆深处那个模糊的“爸爸”形象，而她心中的懵懂，也随着这一话故事的推进而变得渐渐明晰。当阿普德里问艾德是否愿意跟着自己一同生活的时候，这位从不知忧虑为何物的少女突然一怔，她似乎突然明白了为什么菲如此执着与寻找自己的归宿，也明白了自己所不得不面对的选择。“有人正等着你，那里是属于你的归宿。你要靠自己去找到它，因为那才是最棒的好东西。”菲出走前对艾德所说的一番话，最终促成了她的“一夜长大”：在那火红的夕阳下，她回望了一眼那艘给了她无数美好记忆的飞船，坚定地向着那陨石坠落的方向、向着属于她自己的未来奔跑前进。

父亲的出现让艾德陷入了沉思

かわいそうなフェイ (りップクリーム) (Poor Faye: Lip Cream)

作曲、键盘：菅野洋子

不知道大家是否还记得第18话时，伴着少女菲的录像响起的那首钢琴曲《可怜的菲：高筒袜（Poor Faye: High Socks）》。此刻，随着淅沥的花洒水声，响起在菲的回忆中的，则是这首它的对位曲。五十年过去，当年穿着高筒袜的少女已经长大，已经成为了一位每日用唇彩色（Lip Cream）妆点面容的美人。

成长，意味着独立，同时也意味着需要承担更多的苦涩与艰辛。在菲回忆中所出现的童年旧景，没有了之前录像中沐浴朝阳的和煦，反而都遮罩上一层微绿泛黄的色调。也正因此，忧郁中透出一丝不安的小调，取代了《高筒袜》中那温暖中带点坚毅的大调旋律，就连触键的音色也多了几分不确定的感觉。苦寻多年的记忆终于恢复，我们却无法在菲的脸上看到意想之中的欣喜，她在担心的究竟是什么？是担心自己像浦岛太郎一样，回到家乡却发现物是人非？还是意识到离别无可避免而突然无所适从？这一刻荧幕前的我们尚无从知晓，但是可以感觉得到，有一种不可名状的伤感正在心中悄悄积累。

所有过去美好的记忆，都因着那场意外而被深深冻结

Don’t Bother None (long version)

作曲：菅野洋子

作词：蒂姆·简森

演唱：山根麻以

蓝调口琴：妹尾隆一郎 （せのお りゅういちろう）

其他配器：安全带乐队

还记得第六话里，斯派克跟踪吉拉夫时响起的那首蓝调摇滚风格的配乐么，在时隔十八话之后，这首《毫不在意》带着更加劲爆的改编卷土重来。

也许是害怕山根麻以老师充满爆发力的声线太抢戏，我们听到的依旧是消去了人声的纯配乐部分。但是相比于之前油吉他闷音切弦引领的、充满悬疑感的版本，这一版的演绎为蓝调口琴增加了大量戏份。这一改动减少了一些神秘感，但是多了一些戏谑与喜感，正配阿普德里和妈巾坨屎（划掉）玛金泰尔（Macintire）这两位一本正经地做着不切实际的梦的怪人。确实，对这两位来说，似乎除了追逐陨石绘制地图意外其他的事情都可以“毫不在意”，不论是女儿的所在，还是助手的名字都不例外。不过这些都不是重点，整首曲子的高潮，莫过于两位主角和阿普德里对打（确切来说可能“被血虐”更加恰切）时那段炫技华彩。狂风暴雨般席卷而来的口琴哇音与超吹有如斯派克迅捷的身手，密集而猛烈。但任凭他如何拳脚相加，都无法打乱钢琴低声部那充满律动、同时又无比稳健的布吉伍吉低音线。反倒是钢琴高音部那富有冲击力的固定音形（ostinato），就像阿普德里一招制敌的反击般，一下使斯派克的攻击消弭无形，将他打得完全没有招架之力。也许要不是艾德驾驶比波普号突然出现的打岔，我们的主角们还不知要狼狈成什么样子，于是全曲也在口琴无奈的吹奏中画上了句号。

一边倒的对决

Call Me Call Me

作曲：菅野洋子

作词：蒂姆·简森

演唱：史蒂夫·康特

配器：安全带乐队

归心似箭，菲脚下的步子也越来越快，随着她奔跑的脚步，过去的记忆也如潮水般涌入她的脑海。在蒙太奇镜头的切换间，她似乎又回到了自己无忧无虑的孩童和少女时代。但此刻在菲的脸上，已然没有了童年时的喜悦，也没有了少女时的自信，闪烁在她眉宇间的，只剩下急切与担忧。终于，当她推开记忆中那扇归家的大门，出现在眼前的，既不是家人亲切的笑颜，也没有故园熟悉的摆设，迎接她的只有荒芜的残垣断壁、还有呼啸的萧索海风。“到乡翻似烂柯人”，她呆里原地，任凭被风吹动的发梢拂拭过脸颊，眼眸中曾闪烁的光芒也都暗淡了下去，只剩下无尽的空洞。这时伤感的吉他扫弦响起，我们也终于迎来了全剧最伤感的时刻。

归心似箭的菲

到乡翻似烂柯人

这首《Call Me Call Me》可以算是我在《星际牛仔》所有人声作品里最喜欢的一首。一方面因为作品本身的优秀，但更重要的是它和这段剧情的完美契合：火红的夕阳下，伴着史蒂夫·康特沧桑的声线，比波普号上的众人各自踏上属于自己的路途。

“过去我曾和你两心相悦，但懵懂年少，只知砥砺前行。现如今长久寻觅终到头，想要找回你，却已无所凭寄。”

“相见时难别亦难”，菲选择了夺路而出；艾德什么都没有说，只在甲板上留下了一句再见和一个大大的笑脸；至于艾因，它无法表达自己的想法所以只能默默离开，但是从那两次回首中我们可以猜想到它心中的难舍与纠结。离开是一个痛苦的决定，她们害怕说出那句再见，但更害怕片刻的犹豫会让自己退缩。

在离别之中，痛苦的并不只有出走的人。纵然嘴上无言，斯派克与杰特这两位出生入死都毫不胆怯的硬汉，也用他们的方式抒发着心中的感伤。没有挽留，因为他们知道这一刻无可避免，自己在对方的位置上，也会做同样的选择。

相见时难别亦难

“Call me, call me。说你还在等着我。Call me, call me。想知道你还在乎我。”

长久的追寻只换来一场空，面对眼前的残垣断壁，菲的心中除了失落，同时涌上心头的还有一份对比波普号的留恋，毕竟那里是她剩下唯一的归宿了。然而回头对于一个像她那样高傲的灵魂来说，也不是一件容易的事。没有安全感的她，在离开前没有听到任何的挽留，因此害怕自己在那里只是多余的存在，并不被比波普号上的众人所需要（回想她之前在12话和18话的两次出走，都是不论遭遇如何凄惨，都不愿服输回家，而是要等到斯派克和杰特来寻找自己，或是显露出因她不在而不安）。一边是没有尽头的流浪，另一面则是放不下的骄傲，挣扎在中间的菲在地上画了一个方形，无言地躺下，那是她童年记忆中的床帏，同时也是此刻她竖起的心牢，等待着那把钥匙来解开她的心防。

画地为牢

“求求你请你安抚我的心灵，给我回头的勇气；赐予我内心的安宁，让我能继续前进。我要怎么做，才能回到你身边？”

在两段主、副歌之后，菅野老师加入了一段几乎长达一分钟的配乐间奏，堪称本曲的点睛之笔。钢琴不断反复的纯五度音程如警报又如紧张的心跳，配合着弦乐爬升上行的断奏与不断加速密集的鼓点，将歌曲前2分40秒间所堆积的情绪进一步发酵膨胀，给人一种山雨欲来风满楼的郁结感，渴求倾泄与释放。终于，在配乐一瞬间的戛然而止之后，史蒂夫充满力度的声线如山洪决堤般爆发而出。他沧桑的声音回响在小提琴部整齐划一的拆分和弦齐奏（注1）、以及大提琴深沉的和声中，显得更加痛苦与寂寥。随着贝斯和架子鼓一点点地回归，这首曲子也终于来到了尾声，在呼应开头的吉他扫弦中，我们看着艾德和艾因的身影在夕阳里渐行渐远：“别了牛仔少女，愿我们还能在某时某地再相见。”

注1：很多人表示这段弦乐借鉴了神韵乐队（The Verve）发于1997年的作品《甘苦交响曲（Bitter Sweet Symphony）》里的弦乐伴奏（确切来说其实只是一段弦乐Sample，它还为乐队招致了复杂的版权纠缠，我就不在此多赘述了），我个人觉得这种编曲方式并不算太新奇，所以可能只是巧合

SEE YOU COWGIRL, SOMEDAY, SOMEWHERE!