说起“玫瑰的名字”这首歌，不知你会最先想到的是什么。是张雨生声嘶力竭的高音？还是同名的那部悬疑小说？亦或是精致华美的歌词与曲调？

对我来说，最吸引人的莫过于张雨生所尝试的新古典金属的编曲方式。尽管具体的操刀人是日本人koji。但这样的想法却是来自张雨生无疑。

对于摇滚乐迷来说，新古典金属不会是一个太陌生的名字。歌曲是以古典和声和古典音阶为基础，配合现代的电声乐器，来达到一种极为有张力的摇滚效果。

“玫瑰的名字”最大的亮点体现在间奏上。层层堆叠的和声与乐器的碰撞，背景的大片弦乐，无不体现着作曲人和编曲人的匠心独运。

我在以前的一篇文章中介绍过张雨生作品的间奏。我说过，间奏有时比前奏和尾奏都要重要。因为它是音乐情绪的一种延展和升华，是音乐的一次二次诉说。

好的间奏可以起到画龙点睛的作用，提升整首歌的品质。毫无疑问，“玫瑰的名字”的间奏就是如此。

张雨生不仅让我爱上了音乐，很多的音乐风格我也是从张雨生这里才知道的。比如布鲁斯、金属乐，甚至是古典音乐。

其实“玫瑰的名字”并不是张雨生第一次尝试新古典金属的风格。之前的“未知”、“再见兰花草”就已经开始有所尝试了。

可能你不知道这种风格叫什么，但音乐的美大家是都能感受得到的。听张雨生的歌最过瘾的地方也就在这里。

与他新颖的想法相得益彰的就是他的嗓音。我们都知道，张雨生的嗓音是上帝格外垂青的。他的音域宽阔，而且富有力量。尤其是在高音处的共鸣，从不给人强弩之末的感觉。

这样的嗓子天生就是唱金属乐、唱歌剧的。细心的话你也会发现，他的那些和声大多是自己唱的，而且还不止一轨。

张雨生是我音乐道路上的引路人。因为他的关系，我才开始关注西方的同类型作品。这一下可极大的打开了我的眼界，不得不感叹曾经的自己是多么肤浅无知。

我想，如果张雨生能够活到今天，那最大的贡献是什么呢？大概就是会有更多的人像我这样，借由他的作品开始关注西方的音乐，从而打开我们的视野。

“玫瑰的名字”的头尾都是由大提琴来呼应的，最初听的时候的确没什么感觉，但听得多了，忽然就对大提琴有了兴趣。

于是就喜欢上了这样的大提琴的曲子。

话说回来，如果《口是心非》那张专辑是在今天发表的，那还真的不怎么稀奇。无论当年张雨生的音乐有着怎样的意义，但那都成为了过去时。那些意义也终会褪色。

但不会褪色的，是你从他音乐中所得到的新世界。

我现在听张雨生的歌已经不多了，平时也很少想起来去听他的歌。但我从来没有忘记他。因为我今天所听的歌，所写的音乐归根结底还是受他的影响而来的。

什么叫集体？我对集体的理解是这样的：虽然大家都会走出一条属于自己的路，但只要出发点是一样的，那我们就是一个集体。

宝友，大概就是这样一个集体吧。