陈佩斯亲自教喜剧,这档节目把我彻底看服-虹膜-八卦帝

陈佩斯亲自教喜剧,这档节目把我彻底看服

虹膜内地男星 2021-04-24 19:28:21 797

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独孤岛主

最近有档综艺我每集都看，快收官了，感慨很多。

这就是在央视3套播出的喜剧传承类综艺《金牌喜剧班》。节目把真人秀和舞台竞演结合起来，来自不同领域的诸多喜剧学员们，创作排练他们的节目，再接受陈佩斯、郭德纲、英达三位喜剧泰斗组成的导师团的筛选考核。三位导师对年轻人们的表演对症下药，提出建议，再做进一步的专业讲授。

光这么说可能你没概念，但我真的是大开眼界。因为大家可能会觉得喜剧是一个很简单的东西，把观众逗笑就是它的目的。那这是把喜剧看得太小了，应该看看节目，接收一下陈佩斯老师的震撼教育。

是的，陈佩斯的点评和讲授，就是这档节目最大的看点之一。

1、理论结合实践，没几个人能达到这地步

综艺节目我们看过很多，导师对选手或学员的点评，要么调侃要么鸡汤，它是以这种娱乐性的互动为主要卖点的。但陈佩斯老师好像并不想落入这种窠臼，他非常自然地表现出一种不那么「喜剧」的严肃面目，一针见血地指出选手的毛病，绝对犀利且专业，然后又三言两语指出改进的方向，让人茅塞顿开。

你可以说喜剧是用来逗乐的，但「喜剧创作」却绝对是一件严肃、专业、绞尽脑汁的活儿，它来不得半点糊弄。

比点评学员创作更精彩的是，节目后续进阶的几期设立了「金牌喜剧班小课堂」的环节，在这个具体的行课阶段，正如学员蒋诗萌所言：「本以为实践的练习会多一点，想不到课堂上理论比较多。」

在指导学员进行身体力行的喜剧表演操练之前，陈佩斯从「喜剧作为戏剧的一部分」甚至「戏剧的起源」讲起，为学员正本清源地理顺了喜剧表演的发展脉络。

这种高屋建瓴的授课方式，恐怕出乎观众甚至学员的期待。但这种对戏剧史的梳理是很有必要的，缺少这个环节，之后的实战解析就成无本之木了。

紧接着的授课中，陈佩斯结合自己的经典小品，具体阐释了几种喜剧表现手法，比如以《主角与配角》中角色对自我尊严的践踏为例，说明「自我伤害」这种表现技巧，其来源是巫觋文化。

在这个小课堂里，陈佩斯把戏剧文化如何承载人类文明发展的专业史论知识，与高度实操的具体表演方法结合起来，能达到这种理论联系实际的水平，一般的大学教授或是演员恐怕都做不到，因为他都只具备某一端的知识能力。

有了陈佩斯老师厚积薄发的知识输出，《金牌喜剧班》作为一档综艺节目，其整体内涵肯定已经超越了普通「综艺」的娱乐境界，成为一位喜剧大师倾囊相授毕生所学的平台。

2、喜剧不仅是一个结果，它更是中间的过程

下面我就来举一些陈佩斯老师精彩的点评例子。

在这之前有必要交代一下，因为喜剧表演包含很多门类，学员们也是背景各异，他们表演的节目包括相声、小品、音乐剧甚至京剧等，而陈佩斯对任何喜剧门类的作品都能直击要害，不仅体现了他涉猎之广，其实这更说明了他的「深」。只有深入领悟到喜剧的本质后，才能做到见招拆招，万变不离其宗。

在节目首集的现场考核环节，有个小品《保安队的故事》，陈佩斯点评说这个节目表现出「怕被人不理解」的心态，因此「很辛苦」但「不太通畅」，喜剧点与情节不太连得上。

于是陈佩斯一针见血地指出，喜剧效果一定要从人物性格与事件中生成。

这确实是现今很多喜剧作品的通病了，笑点和故事与人物是两层皮，做不到融会贯通。

另一处额外的收获是，学员在舞台上表演时因为紧张和急躁，出现了一些小失误。陈佩斯用当年《主角与配角》朱时茂的失误过程为例，指出了在遇到失误时一要沉着，二要随机应变，当年的那次失误，就在被解决后为节目带来了意料之外的一个添彩效果。

有一集，开心麻花演员高海宝、李海银的小品《忘不了》掌声雷动，反响不错。但陈佩斯并不会盲从观众的反应，他犀利地指出，这部作品太看重逗笑观众这个「结果」，反而失去了「过程」。

我简直觉得这句评语是对当下许多喜剧创作的终极评价——只要观众笑了就是对的，于是很多人把喜剧创作变成了计算笑点的公式。三分钟一小梗，十分钟一大梗，却不管这个梗的存在是否能够服务于作品整体？

又如某一集中，在看完专业京剧丑角谈元、曹阳阳两个武大郎同时登台的节目后，陈佩斯从京剧丑行的角度，设身处地分析两人在「喜剧」情境中的打开思路还不够。

在京剧中，丑角行当本身已经承担了相当吃重的喜剧功能，同时也兼具程式与演员自我发挥的双重空间。陈佩斯并没有就行当论行当，而是将丑角表演纳入到更广泛的「喜剧」意义，甚至跳脱出了单一的「京剧行当」思维进行考量，突出了表演的「喜剧」特点而非桎梏的面向，在保持不同艺术形式规律的基础上，更进一步强调了意涵更宽泛的喜剧本体性。

节目看下来我还有个体会，陈佩斯以导师身份坐在台下，他真的就是「实话实说」而已，并没有那种他在表演当一个评委的感觉。他一字一句耐心地将意见清晰传达给学员，此刻就是一个宽厚的长者，希望直言不讳地告诉年轻人，什么是「喜剧」，如何尊重「喜剧」的创作。

下面这个视频是陈佩斯老师的喜剧课高能合辑——

3、小品、电影、话剧，都是陈佩斯喜剧的实践领域

这一份对喜剧的尊重和执着，陈佩斯不是说说而已，而是真切体现在了他四十年喜剧生涯中的每一个阶段。

陈佩斯职业生涯的第一个高峰，也就是长达十一个回合的春晚小品「陈佩斯时代」，我们都极度熟悉，他在《吃面条》《拍电影》《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》等经典作品中，以极其讲究的动作细节与行为逻辑驾驭人物，在那个全民欠缺欢笑的年代，用喜剧本体的力量，让整个社会释放出的无拘无束的笑声。

差不多同一时期，陈佩斯与父亲陈强创作并演出了多部「父子系列」的电影、电视剧，积极回应着日新月异的时代变化，以平民喜剧这种形式，呈现普罗大众如何追求着一步一足印的幸福愿景。

但小品人、电影人的身份，其实都不足以定义和束缚陈佩斯，我觉得他就是百分之百纯粹的一个喜剧人，不论采用哪种艺术形式，其实对他来说，都是对喜剧精神的某种展现。

因此，自1998年告别春晚舞台后，整整二十三年，陈佩斯似乎是远离了所谓的「主流」娱乐圈，但他其实从未离开真正的喜剧。话剧作品《托儿》《戏台》等，凝结了陈佩斯对于喜剧的主体性思考。

当然这也和他早期的小品和电影经历分不开，应该说，是这四十多年的积累，他通过在不同的艺术形式之间锤炼，体味变迁的时代语境，从中逐渐悟到了「困境」或「悲情因素」是喜剧的内核所在。

因此，观众在面对喜剧时的「笑」的过程，也必然经过一定的感知「训导」过程，最终被引向「笑中带泪」的境地。从这个意义上来说，喜剧甚至戏剧本身是一种建构方法论的艺术形式。

正如陈佩斯自己所言，他的话剧《戏台》等，与目下风行的开心麻花系列喜剧，「完全是两个形式」。近二十年来，陈佩斯并没有走人云亦云、直奔取悦观众的路线，相反，在远离喧嚣、看淡一时名利的心态下，他将喜剧奉为兼具技术性与艺术性、跳脱出「经典」刻板印象的自在美学。

《托儿》通过外化肢体语言表现各类物理与社会属性的「托儿」众生态，《戏台》则以「戏中戏」、跨话剧、京剧表现形式展现大时代中小人物的困境，实际上都是对「喜剧」表现人生功能的实践，其意义并不止于用秒表丈量观众笑点、隔靴搔痒地逗乐一下观众而已。

我个人认为，《戏台》里的表演，是陈佩斯个人演技的巅峰状态，可说达到了四两拨千斤的境界。

他饰演的侯班主，面临火烧眉毛的困境，误打误撞卷入到「送包子伙计顶替出演楚霸王」所引发的种种混乱局面，剧中他轻摇着折扇，看似从容，心理曲折地应付着各种局面，开怀之下，满腹心机与忐忑，咬牙硬撑。在将「上帝视角」交托给观众的前提下，小人物的繁复内心也一览无余，而通过人物展现出来的特定时代，也因此鲜明地印刻于观众脑海。