说起张雨生的音乐，不熟悉他的人可能以为他是个类似张信哲那样的流行歌手；熟悉他的人则对他的摇滚乐赞不绝口。

但不管是流行歌还是摇滚乐，还是张雨生后期痴迷的古典音乐。有一个标签是怎么也绕不开的，那就是“即兴”。可以说，如果你不理解张雨生的即兴能力，那就没有真正理解他的音乐。

我之前提过，张雨生的音乐有三大特征：黑人、复古、即兴。而事实上，他的复古精神和即兴精神是一脉相承的。

说到这，我还是要为你推荐一部美剧，叫做《黑胶时代》。这部剧讲述的就是六十年代美国乐坛的兴衰史，非常好看。这部剧里，歌手都是以一个乐队的编制进录音棚的。所以那时的唱片实际上都是录音棚的工作纪实。

可是在八十年代以后，随着MIDI技术的发展，唱片公司渐渐摒弃了传统的录音方式，他们以电子合成技术将各种乐器的声音合在一起，然后交给歌手唱。所以这时的音乐基本就变成了歌手的KTV表演。

然而在九十年代，张雨生开始回归最初的录音方式。他的四张原创专辑都是以这种方式完成的，因此他的音乐也被打上了浓浓的即兴标签。

即兴的魅力在于不可复制。你的每一遍录音效果都是不同的。就像张雨生唱的“我期待”，副歌部分的连续转音令人咋舌。可是你让张雨生再唱一遍，唱的跟原版一模一样恐怕也是不可能的。

即兴，有一种独特的魅力，是只可意会不可言传的。或许也正是出于这个原因，才让张雨生非常钟爱这种录音方式。

其实，张雨生不止是录唱片时才玩即兴。他在综艺节目中也时常有即兴表演。我就非常喜欢下面这段布鲁斯即兴。

黑人的音乐天赋非常高，别说亚洲人，就是欧美的白人想要模仿他们也非常难。但张雨生的这次模仿却是入木三分，其音乐素养可见一斑。

在摇滚音乐剧《吻我吧娜娜》中，张雨生同样以乐队的方式玩起了即兴。这也是果陀剧团第一次玩乐队即兴的方式，对于他们乃至整个中国的音乐剧市场来说，都是一个里程碑。

我在初学吉他的时候总是纠结一个问题，市面上有很多BEYOND的吉他谱集、许巍的吉他谱集、汪峰的吉他谱集，为什么就没有一本张雨生的吉他谱集呢？

因为张雨生没名气？或许有这个原因。但我觉得还有一个原因是不容忽视的，就是张雨生的原创音乐是即兴的，他的很多音乐设计是现场发挥的。

别说别人编谱了，就是他自己重新来一遍也不会是原汁原味的。

我现在是做吉他培训工作的，也经常和别的老师交流。我们常说的就是，怎么看一个吉他手水平的高低呢？是看速度？看难度？不对，速度再快，难度再高，不好听又有什么用。

真正决定一个吉他手水平的能力，就是即兴能力。现在给你一把琴，来一段指弹布鲁斯，再来一段爵士，再来把“童年”改成朋克版。这样能弹下来，才是高手。如果只能照着谱子弹，那就太没技术含量了。

而这样的能力恰恰又是最难练的。我见过很多不入流的吉他老师，弹来弹去就是“真的爱你”那些大扫弦，从头扫到尾，无聊透了。

听张雨生的歌，如果你仔细研究的话会非常惊喜。比如“如果你要离开我”，考虑到这是一首即兴的作品，那这样的开场就很特别了。

再比如“玫瑰的名字”的结尾，张雨生的一段逆天的高音拖拽之后，以一段金属感十足的编曲结尾。这样的结尾往往会出现在演唱会中，唱片中很少有这么“草率”的，但张雨生做到了。

在国外，有很多歌手都是这样录唱片的。即兴在他们那并不是特别了不起的能力，尤其是黑人，即使没有乐器在街头也能即兴嗨起来。

古典电吉他大师英格威连C大调音阶都不会弹，但他可以即兴弹奏一曲帕格尼尼的小提琴协奏曲。而咱们国内呢，从学音乐的时候就开始定下了各种规矩。规矩一旦订立，哪还有什么即兴可言。

再比如学英语，咱们的英语教材老外未必看得懂。什么现在进行时、未来进行时，各种语法、句式都得背，但最终还是哑巴英语。

所以呀，在此我也告诫所有想学音乐的朋友，要想真正学有所成，死记硬背是没用的，培养乐感才是重点。

张雨生不就是一个好的例子吗？