聖人含道暎物，賢者澄懷味像。至於山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之遊焉。又稱仁智之樂焉。夫聖人以神法道而賢者通；山水以形媚道而仁者樂。不亦幾乎？
—宗炳（南朝）
公元五世紀，南朝畫論學者宗炳提出聖人以自己的聰明才智總結發現了“道”，賢者則澄清懷抱品味，由“道”所顯現之“像”，而通于“道”。山水又以其形質之美，更集中的體現“道”，使仁者遊山水得“道”，而樂之。中国传统山水画构图中所体现的反透视原理以及其混合的多視角成像，是文人画特有的宇宙观和艺术处理手段，也是自然界中所呈現的‘道’之所在。
秋萌畫廊很榮幸的宣布於紐約上東公园大道第80街65號的新址的首次展覽 《澄懷味象》 將於紐約亞洲藝術周期間開幕。展覽旨在討論東方古典審美趣味裏詩書畫的空間意識，藝術家在全球化的藝術實踐中，以中國傳統文人的觀照法，采取“目既往還，心亦吐納”的精神意趣，從陰陽虛實譜出節奏，稠繆往復，觀萬物之浩浩流衍，“以大觀小”、“澄懷味像”。此次展覽推出張洪 Arnold Chang，秋麥 Michael Cherney，陳督兮，泰祥洲，王季遷 C. C. Wang，王方宇 Fangyu Wang，王佳怡 Kelly Wang，王滿晟，邱榮豐等藝術家的精品佳作。
開幕酒會 / Opening
Tuesday, March 20
6:00PM-8:00 PM
展期 / Duration
March 17 － May 21, 2018
嘉賓講座 / Guest Talk
楊凱琳女士 Kathleen Yang
《王季遷與王方宇的書法藝術》
The Art of Calligraphy: C.C.Wang & Fangyu Wang
Friday, March 23
7:00 PM-8:00 PM
（請點擊文章底部的閱讀原文RSVP）
鑒藏家、藝術家楊凱琳女士畢業於哈佛大學，在其母親向王季遷先生詢問自己家三幅畫的權威鑒定時，第一次認識了王季遷先生。三年間，楊凱琳女士每周与王季遷先生溝通以確保在翻譯的過程中能精准的表現王季遷先生的私藏筆錄。最後將藝術家王季遷歷年的讀畫筆記整理出版，她共用了近十年的時間才編著完成。本書有中、英文兩個版本。包含王季遷對臺北故宮博物院所藏的每一件古畫鑒定。楊女士還撰寫了《一個鑒賞家的經歷、廣識和才幹》和《王季遷的藏品和近代藏家的關系》兩篇長文。
此書主要匯輯了王季遷先生40年來鑒讀臺北故宮博物院所藏歷代名畫的私人筆記和評語， 不僅以最原始真實的記錄完整保存了王季遷先生對這些名作的品鑒感想和研究心得，並且還能讓人從這些文字中，得窺其對中國古代書畫的鑒定風格、方法特點、認識理念，以及與其他鑒定名家之間的異同，此筆錄包括了現在收藏於各大博物館王季遷先生自己的十九世紀和二十世紀的中國藏品。
藝術家簡介
王季遷 王季遷作品（c.c.wang,1907-2003）又名季銓，字選青，別署王遷，己遷，王遷，紀千，著名中國畫家，古畫鑒定家、收藏家。王季遷1907年出生於江蘇蘇州，他的十四世祖王鏊是明代宰相，家族中亦常有能書擅畫的雅士，往來的也都是書香門第。除了家族中的耳儒目染，王季遷早期曾隨名畫家顧麟士習畫，赴上海就讀東吳大學法律系時又拜名家吳湖帆為師，王季遷因而在這段時間吸收了許多書畫鑒賞的知識與書畫經驗。
作為鑒定大家，王季遷1935年獲選為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，不僅得以見到許多珍貴的中國古代書畫，也同時確立了其在中國書畫鑒賞領域的地位。他的收藏也是20世紀最富盛名的中國古代繪畫收藏體系。1998年，王季遷將25張重要藏品交與美國紐約大都會博物館，建立了以王季遷家族命名的大都會亞洲館。
王季遷作品
王季遷《歸去來兮，田園將蕪胡不歸》
媒介：马克笔纸本 (油性笔)
尺寸：94 cm x 63 cm
王方宇
王方宇（1913-1997）生於北京, 1945年移民美國。
作為一名書法家，王方宇先生掌握了書法傳統制式的實踐方式。
墨舞結合了他的學術才能和藝術情韻。以他“五條自然原則”（
王方宇作品
王方宇《墨池》
媒介: 水墨紙本
尺寸: 44 cm × 43 cm
張洪
水墨畫藝術家，策展人，藝術史學者及鑒定家。號巨川，1954年生於紐約，現居紐約。畢業於加州大學伯克利分校藝術史碩士，師從James Cahill(高居翰)教授。早年先後跟隨王濟遠學習書法，王己遷學習水墨繪畫，師承正統中國文人繪畫。他運用10世紀中國文人廣泛使用的材料、工具和技法來創作，致力於探索水、墨、筆觸和線條運動的平衡之美。 作品包括水墨線型實驗、抽象山水以及影像繪畫。張洪作品已被多所國際藝術機構收藏,包括纽约大都会博物馆, 纽约布鲁克林艺术博物馆，伦敦大英博物馆, 芝加哥艺术学院, 旧金山亚洲艺术博物馆, 纽约皇后学院 Godwin-Tembach 博物馆,亚利桑那州凤凰城艺术博物, 康纳尔大学艺术博物馆, ,耶鲁大学艺术馆, 普林斯顿大学美术馆, 哈佛大学美术馆, 香港文化博物馆, 徐展堂中国艺术馆,香港高盛集团, 台北髙盛集团,加拿大亚伯达大学, 康州学院 Griffis-Chu 收藏, 明尼亚波利艺术学院, 台中国立台湾美术馆, 加州沙加缅度克拉克美术馆, 成都现代艺术馆, 佛州西棕榈滩 Norton 美术馆, 洛杉矶郡立美术馆。
張洪作品
張洪 《觀遠》
時間: 2015 年
媒介: 水墨設色紙本
尺寸: 18.5 cm × 63.5 cm
張洪 《山水圖》
時間: 2010 年
媒介: 水墨紙本
尺寸: 90 cm × 60 cm
王滿晟
畫家書法家。畢業於上海復旦大學中文系，師從章培恆、陳允吉、
王滿晟作品
王滿晟《水落石出》
時間: 2014
媒介: 水墨設色紙本
尺寸：20.5 cm x 100 cm
王滿晟《秋高氣爽》
時間: 2017
媒介: 水墨設色紙本
尺寸：71 cm x 56 cm
泰祥洲
泰祥洲，1968年生於銀川。幼隨胡公石學書，後問學於馮其庸門下，畢業於清華大學美術學院，獲博士學位。是當代藝術領域頗有影響力的學者型藝術家，他長期致力於重構中國早期山水的理想範式，對山水圖象源起與演變的研究得到學界關註。
2015年，成立140年的芝加哥藝術博物館亞洲館首次購藏在世藝術家的作品即為泰祥洲的《天象2014.1》，並收藏於《芝加哥藝術博物館館藏繪畫精品集》中。除此之外，他的作品還被收藏和展出於美國佛利爾博物館、明尼阿波利斯藝術博物館、尼爾森阿特金藝術博物館、布魯克林博物館、舊金山亞洲藝術博物館、杜克大學Nasher博物館、美國西雅圖藝術博物館，中國北京大學賽克勒考古與藝術博物館、澳門民政總署美術館、中華書局等。
泰祥洲作品
泰祥洲《邊際》
時間：2013年
媒介：水墨紙本
尺寸：127 cm x 126.36 cm
泰祥洲《逐星宕》
時間：2013年
媒介：水墨絹本
尺寸： 28.5 cm x 43 cm
秋麥
秋麥畢業於紐約州立大學賓漢頓校區，主修中國文學和歷史，後至北京語言學院進修中文。後自學攝影和中國藝術史。秋麥居住於北京二十餘年，通過攝影旅行廣泛遊歷了中國大地。在跋涉中，他不斷尋找和藝術史有關的古蹟、地點, 旨在 “凝望著一個承載著廣大的（有時令人生畏的）歷史和文化記憶的地方，用攝影來捕捉它的某個瞬間, 雖轉眼即逝，卻也真實存在。”
秋麥的作品是第一個進入美國大都會藝術博物館亞洲部收藏的攝影作品, 並已被其它多家國際藝術博物館永久收藏，其中包括克利夫蘭藝術博物館、納爾遜藝術博物館、蓋蒂研究院、哈佛大學藝術博物館賽克勒博物館、普林斯頓大學藝術博物館、耶魯大學美術館、皮博迪埃塞克斯博物館、波特蘭藝術博物館、聖路易斯藝術博物館、聖芭芭拉藝術博物館、伯克利藝術博物館/太平洋電影檔案室、明德學院藝術博物館等。
秋麥作品
秋麥《黟山窺》九開冊頁
時間：2009 年
媒介：攝影、宣紙墨本
尺寸：36 cm x 36 cm
秋麥《扇面＃25》
时间：2017年
媒介：摄影、宣纸、墨本
尺寸：20 cm x 21cm
陳督兮
陳督兮，2006年畢業於四川音樂學院成都美院； 2008年畢業於中央美術學院油畫進修班。作品多用線表達，長期將精神貫註於事物的運動和對時間的多維體驗上。其內容涉及山水、人物、等，題材，傳統但並不純粹復古，以無限接近自然的狀態為創作的動力，作品也試圖捕捉到“氣”的穩定個性，提純出隱藏在自然中的“勢”，並在繪畫中探索繪畫動機背後神秘且不能自知的力量和世界，堅信有無數可以超越認識局限的路徑能通過圖像的創造而顯現。正所謂“古人未立法之先，不知古人法何法”的所指。
陳督兮四歲習畫，不懈至今。作品近年來先後在中法大學歷史博物館，德國波恩當代藝術中心等展出。
陳督兮作品
陳督兮《持頤》
時間：2018年
媒介：水墨設色、絹本
尺寸：50 cm x 70cm
陳督兮《水族圖》
時間：2018年
媒介：水墨、絹本
尺寸：50 cm x 70 cm
王佳怡
王佳怡成長於一個底蘊深厚的鑒藏世家，自小對中國書畫耳濡目染，2010年開始用水墨在宣紙上作畫。在大學期間，王佳怡投身於中國藝術史的學術研究，其後在著名古董商J. J. Lally、佳士得拍賣行、中國瓷器公司以及華美協進社的經歷，讓她獲得了更多專業領域的受造。作為一個有著多元文化背景的藝術家，王佳怡的創作結合了後工業材料與傳統材料，並將古典山水元素融入她的抽象作品中。她的作品包含抽象水墨紙、單刷“水印畫”和多媒介繪畫。
王佳怡作品
王佳怡《廬山》
時間: 2017年
媒介: 水墨设色、混合树脂
尺寸: 63.5 cm x 137.2 cm
王佳怡《夢園》
時間: 2017年
媒介: 水墨设色、混合树脂
尺寸: 43.2 cm x 30 cm
邱榮豐
1990年生於香港，現居住及工作於香港。香港中文大學藝術系文學士 (一級榮譽)及藝術碩士。邱氏專注於水墨媒介的創作，主要探討山水畫的空間美學及水墨精神於當代語境的變遷。
於全球一體化的時代下，邱榮豐的作品以「渡景」作為命題，表達不同語境下的視覺經驗和情景變遷。「渡」意謂過渡、變遷，蘊含時間的遷移；「景」即情景、景色，呈現空間與心理意識的反映。邱氏的創作透過平面或三維的空間配置及畫面佈局，描寫景物的時空關係，試圖從前人對山水畫的視覺經驗中脫邁出來，把視覺圖式及觀念建築於山水畫的空間美學之上，表現對時間、空間與形式的不同概念。
邱氏近年曾舉辦《蜃遊》、《宕影》、《鏡中遊》等個人展覽；亦多次參與各地展覽，包括美國洛杉磯郡立美術館《吳彬：十面靈壁圖》、香港會議展覽中心《巴塞爾藝術展》、佳士得拍賣《中國當代水墨》、香港會議展覽中心《水墨藝博》、台北世界貿易中心展覽大樓《台北國際藝術博覽會》等。
邱榮豐作品
邱榮豐 《渡景 2》
時間：2018年
媒介：水墨、絹本
尺寸：62 cm x 62 cm、62 cm x 32 cm、62 cm x 62 cm
邱榮豐 《藏山 10》
時間：2018年
媒介：水墨設色、紙本
尺寸：138 cm x 69 cm
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秋萌畫廊是一家位於紐約的藝術空間，致力於探索當代亞洲藝術在全球化中的進程，並同時紀錄藝術家通過不同媒介方式對中國古典哲學，美學，和文化具有回應性的系列作品。當代藝術變遷紛繁，畫廊的使命在於通過提供藝術家展览，自述采訪，學術評析，學者論文和研討會，向公眾更為清晰的呈現亞洲重要藝術家在當代語境下的創作軌跡，從而建立一個視覺享受與才智挑戰共存的學習平臺。
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