本周末，Simon Phillips带着最新编制的Protocol乐队，首次登入中国！这次演出的乐队班底，正是本年度最惊艳唱片——《Protocol 4》的原版人马：在硬摇滚乐迷心中，有着爆发式人气的吉他手——Greg Howe；融合爵士吉他大师John Mclaughlin元乐队钢琴手——Otmaro Ruiz；以及Protocol乐队初代成员，贝斯手——Ernest Tibbs。高手汇集强强联手！Hard Fusion/Jazz Rock真精髓，将在北京上空炸裂！鼓手们，Fusion乐迷们恐怕要按捺不住了！
Simon Phillips三岁时开始学习爵士鼓，6岁开始在父亲的爵士乐队演奏，12岁出道成为了职业音乐人。他在70年代加入Jeff Beck乐队，录制了不朽名盘《There and Back》！88年个人专辑《Protocol》发行，渐渐在当下音乐界树立了不可动摇的传奇地位。
在Rock界，Simon Phillips留有不朽的傲然伟绩。曾与Jeff Beck 、Mick Jagger（The Rolling Stones）、The Who 、ToTo Band留下无数名演记录，录制了摇滚历史上极为重要历史名盘，因而名扬天下，备受尊崇。
在Fusion Jazz界，与Lee Ritenour、Mike Stern、上原广美(Hiromi)等音乐家的深度合作，更谱写了融合爵士界的传奇新篇章。近几年，Simon Phillips与自己的Protocol乐队所录制的系列唱片，成为Hard Fusion与Jazz Rock乐迷心中梦幻宝藏。
Simon Phillips制造出的律动，可能是至今Blue Note Beijing舞台上，乃至今国内演出中，极少能现场听到的一种新的摇摆感觉——纵向摇摆！什么是竖向律动？他在军鼓上敲击出的休止符极其尖锐，音色的颗粒感洋溢而出，这种感觉是与传统Swing、放克等黑人音乐完全对立的。
比起以往非常熟悉的，可以让身体左右摇摆舞动的Swing感，他的律动会让人不自主的上下扭动脖子和整个身体，而深度向纵向摆动身体的律动感，是Simon Phillips独有的秘密。「细腻・尖锐・直接・切分的恰到好处」这一点，希望可以在现场一定好好体验一次。
中国乐迷力量——Simon Phillips善款筹集
正在演出推进的过程中，我们得知Simon Phillips的家，因为加州大规模的山火被烧没了。Simon Phillips在自己的Facebook上也公布了这一消息。而不幸中万幸的是，Simon并没有因此负伤。
这次山火，在12月4日加州洛杉矶近郊燃起。根据当地警方的资料，此次火灾烧毁了150处住宅，约有2万7000人因此紧急避难。Simon Phillips因为这次火灾，取消了大部分巡演的行程，但北京2018年1月12/13的演出，将会如期举行！
我们借此机会诚恳的希望国内的乐迷，国内的音乐人及爱好者，能为Simon Phillips重建家宅筹集善款。你们的帮助，将让这位身经百战的艺术家感受到来着中国的温暖，将是对一个音乐人的事业，和音乐精神最大的支持！感谢！
Simon Phillips -VIP Package
包含：
1张Protocol CD；
1件Protocol T-shirt ；
现场观看演出试音；
演出前、试音后时间可与艺人面对面交流。
（20 x guests would receive
- 1 x Protocol CD
- 1 x Protocol T-shirt
- Access to Soundcheck
- Meet & Greet after Soundcheck & before the show）
时间：2018年1月13日（周六）
价格：800RMB/PER，限20个名额。
购买方式：1.电话预约 170 0000 0288
2.现场购买
Simon Phillips对谈
将近60年的职业生涯，与数不尽的传奇音乐家并肩，在音乐历史留下的不朽的伟业功绩，参与了无数历史名盘的录制，超级鼓手Simon Phillips与乐队盟友来华公演之际，为乐迷们在深挖一些这位传奇音乐家的故事.....
问：您接触音乐的契机，能给我们详细讲一讲吗？
Simon：我的父亲是一位爵士音乐家，那时他演奏黑管，同时也是一位出色的乐队领袖。在我出生时，父亲已经50岁了。1920年代，他在英国历史上第一个爵士乐队中演奏。
问：那是一支爵士大乐队吗？
Simon：在1920年代还没有出现大乐队。但是在1930年代，他加入了伦敦最有名的爵士大乐团。父亲同时但任Big Band的作曲，以及巡演等安排等工作。之后去了纽约，为在电台的节目表演，他成立了自己的乐队。那是一个9人编制的爵士乐团，他们演奏的音乐，是比当时非常受欢迎的Dixieland Jazz更新的爵士乐。
父亲在编曲上非常细致且追求完美，他们编曲的特征是用少数人来完成Big Band的音效。光听唱片的话，一定会以为是大编制的乐队在演奏，但实际演奏只有9个音乐家。每次来看演出的观众都发出惊讶的感叹声。我出生的时候，父亲总是在家里排练，或做一些与音乐相关的工作，所以我3岁半第一次打鼓，正是家里乐队在排练的时候。
问：那您3岁半就开始打鼓了，之后作为鼓手正式加入乐队是在什么时候？
Simon：6岁的时候，为父亲的BBC乐队录音，是我作为鼓手的第一份工作。他在那时候启用我来打鼓，是想给我压力，试一试我有没有鼓手的素质和才能。结果，我到12岁为止一直在他的乐队中打鼓，然后在12岁时成为一名正式的职业鼓手。
问：看来6岁时的测试成绩非常合格呢。那12岁时，是离开了您父亲的乐队，成为了一名职业鼓手吗？
Simon：并不是，是作为鼓手，把全部的时间都用在父亲的乐队当中。在我到16岁为止的4年时间里，一直在父亲的乐手演出、录音，和参加各种活动。当时我还坚持去学校上课，非常幸运找到一所允许我当职业鼓手的学校。全职时间用来打鼓，空隙和业余的时间再去学校（笑）
问：当时在您父亲的乐队中，演奏的是以Dixieland Jazz为基础的爵士乐吗？您父亲给您影响一定非常大吧？
Simon：当时是演奏Dixieland Jazz类的爵士乐，我父亲给我的影响真的很大。当然，当时除了爵士乐也不知道其他风格的音乐，我父亲是一个非常讨厌Pop音乐的人（笑）。但是，在与乐队成员的日常交往中，也还是会听听Chicago什么的。
问：从您父亲的乐队独立出来是在什么时候？
Simon：在我16岁的时候，父亲（Sid Phillips）去世了。正是在那时候我真正成了独立的音乐人，然后离开了乐队，开始了一段漫长的音乐旅程。 然后我开始以伦敦为中心，参加各种录音和演出。我记得在1976年左右，我成了伦敦最忙的鼓手，有时候1天要参加3个不同的演出或录音。那时我18岁，与第一次碰面的音乐家们都会嚷嚷，「哦喂，今天的鼓手去哪儿了？」。 然后我就在录音棚的角落害羞的坐着不动（笑）。之后，他们半信半疑开始演奏，每次等录音结束，大家都非常喜欢我，才来跟我热情的打招呼。
问：那您移居到洛杉矶是在什么时候？是什么样的契机让您离开了英国？
Simon：1992年。原因是因为我离婚了。实际在79年的时候，我跟Stanley Clarke一起工作的时候就想过去洛杉矶住。原本我就很喜欢美国，但是当时我在伦敦很有名，在美国就完全默默无闻了。当时因为我太太的反对，也就留在了伦敦。结果，92年我恢复了单身，也就顺势离开了英国。
问：然后就有了之后在美国大显身手的故事。在之前，Jeff Beck和Steve Lukather这样超级吉他手，都指名要跟您合作。而您与吉他的配合也堪称天衣无缝，能给我我们讲讲这里面鼓的哲学吗？
Simon：我也没有太刻意的去关注是哪些地方，也许就是我演奏的风格与吉他之间不谋而合吧。当然，你知道吉他手比较受关注，但不管是吉他手还是钢琴手，我演奏的时候都会认真听对方弹奏什么，然后决定和对方是Interactive（双方向）、还是nstinctive（本能的）去演奏。对于我来说，音乐的风格，或者和谁一起演奏都没关系，这就是我的风格。
问：这些是您早先从父亲那受到的影响吗？
Simon：在我父亲乐队的时候，完全是Interactive（双方向）的演奏。因为Instinctive（本能的）演奏是绝对不被允许的。总之，给我什么样乐谱，就一定要按照谱面一样去演奏。如何忠实再现乐谱是必须完成的工作，这是一项铁定的规则。所以现在我逆反地去演奏，从这层意思上讲，也许是父亲给我的影响吧（笑）。然后你通过不同的演出和录音就会明白，非常多的音乐人，根本不听其他队友在弹什么，完全是一种机械式的演奏。
问：在您的一系列个人专辑中，能感受到什么时候是4人在Interactive（双方向）演奏，然后到了Instinctive（本能的）演奏的地方，听着会起鸡皮疙瘩。这样的演奏方式真的太让人激动了。
Simon：是吗？这真是个好评价。那些是我现在最喜欢的音乐类型。没有排练，我们4人站在一起，就在那里一起创造音乐，然后完善完成它们。
问：这种紧张感和4个人的感性相互缠络在一起，听着真的太美妙了！话题有点跳跃，对于亚洲的乐迷，您与Jeff Beck合作期间让人印象强烈，能说说您和Jeff在亚洲演出的感受吗？
Simon：我和Jeff Beck合作过过3次日本巡演。第一次是在1979年，第二次是在1980年，第三次是在1986年。还有一次和Carlos Santana一起，日本的乐迷非常热心，他们熟悉你的音乐，在那里演出非常舒服。之后我也常去日本，近几年去的比较多，有机会会跟他们的音乐家合作。
问：最后一个问题，您期待这次北京演出吗？
Simon：能来中国演出我太期待了，听说北京的Blue Note非常BIG（笑）。所以我希望有更多人能看到这场演出，我还不太确认中国的乐迷喜不喜欢我的音乐，但我非常期待！能在北京看到我的乐迷是我的荣幸，期待现场见到你们！
Simon Phillips & Protocol II - Amazing drum solo
SIMON PHILLIPS & PROTOCOL
乐队成员
No.1Rock鼓手——Simon Phillips1957年出生在英国伦敦。受爵士单簧管演奏家父亲的影响，从3岁开始积极学习爵士鼓，6岁开始作为鼓手正式在父亲的爵士乐队演奏。12岁时成为职业音乐人。16岁时因父亲离世，也同时作为真正独当一面的职业音乐家正式出道！开始独立闯荡音乐界，也从此成了伦敦最忙碌Session Player！
从这时起，Simon Phillips的视野渐渐从Jazz领域向更广泛领域开拓。他的才华开始受到广泛关注，70年代下半叶，受吉他神Jeff Beck的邀请，加入Jeff Beck乐队，开展一系列世界巡演和专辑录音，Simon Phillips的在开始在英国摇滚界名声鹊起。
之后，英国的传奇摇滚乐队——The Who又向Simon Phillips递出橄榄枝。紧接着是硬摇名团——Michael Schenker Grou。此时的Simon Phillips，风格从Rock Instrumental开始向Hard Rock领域延伸。
1988年，滚石乐队主唱——Mick Jagger个人欧亚巡演，邀请Simon Phillips作为鼓手全程参与。同年，Simon Phillips个人独立企划系列首张作品发行。之后，滚石乐队在90年代的日本巡演，鼓手位置依旧留给了Simon Phillips。从此，Simon与日本结缘，之后全面参与了X-Japan主唱——Toshi个人专辑录制。
1992年， 乐坛常青名团——TOTO乐队的鼓手Jeff Porcaro离世。在追悼巡演期间，Simon Phillips坐在了Jeff的位置。巡演后，Simon Phillips正式加入TOTO乐队，并移居美国。直到2010年乐队正式解散，才从服务近20年的音乐家精英团队中正式退出。
2010年以后，Simon Phillips与新兴爵士钢琴鬼才——上原广美(Hiromi)结识，2011年受邀参加了上原ひろみ的『VOICE』系列巡演。之后与贝斯大师——Anthony Jackson共同加入了上原ひろみ「The Trio」三人组。参与上原作品的录制和一系列公演。
2013年至今，Simon Phillips将活动重心渐渐转移到自己的乐队——Protocol 身上，集结了当下最优秀的Jazz Rock & Fusion乐手，继续在自己的王道爵士摇滚之路上开辟新疆土。
经过了半个多世纪的百战磨练，音乐界备受尊崇世界级超级鼓手、热情的乐迷口中那个可以呼唤暴风雨的男人——Simon Phillips，2018年带着他的原班乐队登入北京。全国的鼓手和Jazz Rock & Fusion乐迷集万众期待为一身，一场决不能错过的音乐盛宴，等你到现场共同见证！
Greg Howe-guitar
30年的音乐生涯中，Greg Howe已经制作、编曲和作曲了9张独奏乐器专辑，其中两张和Richie Kotzen合作完成。此外，Howe还和许多艺术家共同创作及录制。
Greg Howe作为技术创新者在音乐界建立了一定的声望，尤其是他利用巧妙地演绎、不同寻常的音乐节奏以及“无处不在”的连奏方式。他的首张同名专辑《Greg Howe》被Guitar World杂志评为第十届有史以来最佳专辑。
Greg Howe与Dennis Chambers, Victor Wooten, Richie Kotzen, Jason Becker, Billy Sheehan, Stu Hamm, Simon Phillips, Marco Minneman, John Wetton, Dave Weckl, Bernie Worrell, Gregg Rolie, Eddie Jobson等许多艺术家合作。
他作为最杰出伴奏家和现场演奏家为许多巨星例如Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rihanna, Enrique Iglesias等人伴奏，因而被众人赞誉。
他参与录制的电视节目有《格莱美奖》（The Grammy's）,《美国音乐奖》 （American Music Awards）, 《今夜秀》（The Tonight Show）, 《今日秀》（The Today Show）, 美国Billboard奖和《青少年选择奖》（Teen Choice Awards）等等。
2006年,Shrapnel唱片公司为庆祝Greg30年的音乐生涯，发行了一张记录Greg最精彩的音乐瞬间—《The Shrapnel Years‖》,其中的《Bad Racket》和《Joker's Wild》体现了音乐技术小调的处理，还有受欢迎的《Jump Start》和带些funky 元素的《Howe 'Bout It》。一些引领前卫音乐的杰出音乐家也加入了录制，有鼓手Dennis Chambers和Atma Anur, 键盘手Vitalij Kuprij以及贝斯手Billy Sheehan和Victor Wooten ，还有更多世界级的音乐家参与录制。
音乐潮流瞬息万变，但是你总能注意到Greg Howe的存在，无论这位经验丰富的吉他手游走于摇滚、融合还是其他风格，他令人惊叹的演奏绝不会让你失望。
Otmaro Ruiz - piano
作为当代最重要的爵士钢琴家之一，委内瑞拉的Otmaro Ruiz以他丰富而精湛的技艺而闻名。在结束了与委内瑞拉与当地艺术家（如Soledad Bravo 和 Ilan Chester）的密切合作后，1989年，Otmaro搬到洛杉矶，加入当地有名的爵士乐团。与Alex Acuña，Justo Almario和Abraham Laboriel等人合作时，他仍致力于创作着多元化的作品。
在被全球各地的音乐会、工作坊和录音室填充着的忙碌的音乐生涯里，Otmaro为Dianne Reeves担任了5年的钢琴乐手和音乐总监。在这一时期，Otmaro参与录制了他在2001年获得格莱美奖的CD《In The Moment - Live in Concert》。同年，Alex Acuna同样与Otmaro合作的专辑《Acuarelas de Tambores》被提名为格莱美奖。他与Weston Woods Studios合作的儿童教育动画赢得了诸多大奖，如休士顿国际影视展颁发的儿童片单元“2004 Audie奖”和铜奖（《Chato and The Party Animals》配乐），委内瑞拉国立艺术家机构为其在国外出色的事业颁发了“International Exposure”终身特别奖。2012年谢泼德音乐学院为Otmaro颁发了荣誉博士学位。他的改编的音乐获得了美国录音艺术学院的2016年格莱美提名。
Otmaro可以与各种各样的知名音乐人合作，说明了这位爵士巨匠的多才多艺；从主流爵士到流行摇滚，从最正宗的Salsa & Afro-Cuban到最刺激的融合爵士，这种不寻常的结合原声钢琴与电子合成器来表达自我的才能，让她如鱼得水地在不同音乐风格间切换。合作过诸多出色的艺术家如：John McLaughlin, Tito Puente, Arturo Sandoval, John Patitucci, Paquito D’Rivera, Jing Chi, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Akira Jimbo, Frank Gambale, Peter Erskine, Dave Weckl, Art Davis Quintet, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Alain Caron, Gino Vannelli, Tolu, Frank Morgan, Robben Ford, Vinnie Colaiuta和Jon Anderson.
作为当今时代最广为追捧的键盘手之一，Otmaro仍能挤出时间来教书，制作电影配乐，为他自己的作品制作提供原创的素材，在《Otmaro Ruiz plays Ryuichi Sakamoto》, 《Distant Friends》, 《Nothing to Hide》, 《Latino》与他最近的《Sojourn》等专辑中均有体现。《Sojourn》于2008年9月发行，作品节奏的灵活又复杂，毫无违和感的呈现出优美的旋律，造就了音乐结构上的平衡。其所有的理念集于他的四重奏，Jimmy Branly担任鼓，Carlos Del Puerto弹奏低音贝斯，以及萨克斯和巴松管的演奏家Ben Wendel。目前，Otmaro是南加州大学（USC）爵士钢琴学院的教师，也任教于谢泼德音乐学院，他还被多次邀请到洛杉矶音乐学院（LAMA）和音乐家协会（MI）担任客座音乐治疗师。
Ernest Tibbs - bass
1989年，Ernest毕业于Bass Institute of Technology，并获得了年度最佳贝斯学生称号。从那时起，他就开始同资深望重的艺术家合作，包括Natalie Cole, Dionne Warwick, Gladys Knight (音乐剧Madam Lilly), James Ingram, Melba Moore, Eloise Laws和Debra Laws。
Ernest和Allan Holdsworth, Simon Phillips, Dean Brown, Harvey Mason, Scott Henderson, Andy Summers, Jeff Richman, Thom Rotella, David Benoit, David Garfield, Phil Upchurch, Dan Segal, Tom Scott, Eric Marienthal, Brian Auger, Ronnie Laws, Jeff Lorber, Gregg Karukas, Kevin Toney, Pat Kelley, Lee Ritenour, John Pisano, Brian Bromberg, Brandon Fields, Norman Brown还有俄罗斯流行歌手Alsou一同巡演。在旧金山、亚特兰大及洛杉矶Ernest加入到当地的交响乐团。并且Ernest参与由Debbie Allen 导演的音乐剧《TWIST》的演奏，在加利福尼亚州洛杉矶的Pasadena剧场呈现。
Ernest在Musician’s Institute任教19年，他还与Mike Stern, Danny Gottlieb和Oz Noy共同举办音乐会。Ernest也在电视节目上露脸，他和Jay Leno一起录制过两次Tonight Show，Rosie O'Donnell Show，以及2002年综艺美国偶像的最后一季。Ernest同样和众所周知的大师合作录音：Simon Phillips & Protocol, Allan Holdsworth, Phil Upchurch & the Phil-Harmonic 乐团, Dean Brown, David Garfield, David Benoit, Pat Kelley, Kevin Toney, Carlton Schroeder, Mijares, MSM Shmidt, Vernell Brown, Jr., Ray Fuller和Sonny Axell. 他还参与了《为爱而生》（'Livin for Live'）：The Natalie Cole Story中的乐队录音。
演出信息
日期/Date：2018年1月12日—1月13日
入场时间/Door Time：6:00 PM
演出时间/Show Time：7:30PM
地址/Add：前门东大街23号 Blue Note Beijing
23 Qianmen East Street. Dongcheng District. Beijing
电话Tel：170-0000-0288 188-BLUE-NOTE
票价信息
B2剧场票价Ticket Price：
200（吧座）/300（边座）/400（主座）RMB
（餐饮低消：60RMB）
B1包厢价格Box Prices：
5人包厢价格／5 person：3500RMB
7人包厢价格／7 person：4900RMB
8人包厢价格／8 person：5600RMB
10人包厢价格／10 person：7000RMB
包厢价格（包含同等人数主座门票＋人均300RMB低消）
入场须知
1.现场座位采取“先到先得”的方式，
具体位置由前台工作人员进行分配；
2.观众凭前台换取的桌卡进入B2演出大厅，
由服务员领位入座；
3.因场地座位有限，会有拼桌现象，敬请谅解。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
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