满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

BlueNote爵士乐俱乐部 内地男星 2020-10-28 21:13:05 934


你时常会梦到什么？
 
孩提的懵懂、少年的青涩，亦或是人在中年的通透？
 
用荣格的话来说：“梦是探索潜意识的内容。”
 
这恰好和音乐人满江的观念不谋而合。在他的梦里，时常出现一些奇幻的旧日景象，与之相随的还有一些过去的旧声响。


摄影师：垛垛_KATE

满江在接受采访的时候说到：


“梦境就像一个发酵的器皿，潜伏在真实生活中的隐秘角落，在潜意识中左右我们的抉择。”



Part.1

音乐人满江的《进化论》

“任何的刻意地扭转都是危险的 ”


他是音乐人满江，而非歌手满江。
 
你也许更熟悉他歌手的身份，1998年他凭借一首《裙角飞扬》一炮而红。那时的他，阳光、灿烂而清纯。

 

摄影师：宋晓辉

2010年，因种种缘由他隐退歌坛，直到6年后方才登上《中国好歌曲》，蓄着长发、胡须，宣告归来。

 

歌手满江成为了音乐人满江。形象与身份的转变让人们吃惊，然而在他自己看来，这只是一种自然的事情：

 

“任何的刻意地扭转都是危险的，所以我没有去刻意这样做。不过是生活和经历让我有了新的感悟。”

 

满江在《中国好歌曲》


今年，满江整好48岁，本命年的他也年近天命，仿佛突然警醒一般，发现“在梦里失去了什么、不再追逐什么，现实生活多少也会有些反馈。”

 

于是，他把这些梦用音乐谱写下来，带来一张新专辑——《进化论》。



在专辑第一首歌《少年》中，他这样唱道：

 

拥抱失败吧少年

你终将失去安全

你也会渐渐习惯失眠

 

据说，这是满江梦到了少年的自己。


年轻的满江


Part.2

我行我素？不合常理？

“我只希望这动机更单纯 ”


不得不说，满江大概是个有点“任性”的人。

复出以来他发了三张专辑，但风格都迥然不同。

2016年以来满江的三张专辑

上一张《冬某日》电子声效浓厚，听感冰冷。

而这张《进化论》却彻底颠覆了这个抽象世界——它真的太律动了，听着就想跳支暖暖的舞。

满江说，它的出现正是因为《冬某日》太过个人化。在巡演过程中，他发现个人情绪化的音乐很难让观众共情，于是便有了新专辑的想法：

“要律动先行、要有着非常直接的情感、整体色彩要热情绚烂！”


于是他记起梦中的旧声响，把80年代最律动的放克、迪斯科、合成器一股脑写了下来，完成了《进化论》的大部分旋律。

后来几经推敲，他决定继续用自己的梦来贯穿主题：

“我像一个电影导演，用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》，把情绪到梦境的演变变成完美的闭环。”
 
就这样，80’S的复古律动+梦境的进化延伸，构成了《进化论》的意象世界。


不过这在他的音乐中还是第一次，对于这样的转变，他流露出一点点不好意思：

“从市场性上来讲，这样的我行我素、不合常理，其实挺耽误人的，但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候，我希望这动机更单纯。”

这样看来，也许他更是个“随性”的人。

不止是音乐风格，在其他方面他也喜欢顺着性子来：晚上躺在床上刷手机，咽着口水看美食博主烤面包，第二天一起床就去如法炮制。

还有太极、站桩、书法、锻炼……满江随着性子把音乐外的生活安排得满满当当。

哦对了，他还喜欢画油画。



有意思的是在《进化论》的评论区，一则热评这样写：“看封面，我以为梵高出歌了”。

《进化论》封面上的满江眼神忧郁、桀骜不驯，像极了梵高的自画像。



不过它并非满江的自画像，而来自他的爱人郭玥，她还为满江的每首歌都作了画。

整个疫情期间，夫妻俩每天都在一起，放着《进化论》的音乐，郭玥不停地画，满江不停地完善音乐，浪漫的他们希望每首歌都能在视觉延展上做到呼应。

满江解释道：“听觉和视觉都是独立的感官，但不是同一种表达方式，两者综合起来能形成更立体的呈现。”


郭玥为单曲作的画

扫码聆听满江新专辑《进化论》


二人基于同一个核心各自创作，而在彼此心里又有冥冥的独立和自由：

“两个世界既相同又不同，而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。”

满江与郭玥

无论是音乐、歌词还是封面画作，满江似乎一直尝试将听觉与视觉联结起来：上一张专辑他有所尝试，在《进化论》中更是有意识地去做声音和色彩的探索。

“我希望音符从起到落，能完成人们心中的主观描摹。如果实验是成功的，每位听者都会联想一幅迥然不同的景象。”

不难发现，自我表达和探索是满江传达的内核所在，而从艺术的创作上讲风格，倒成了他最不在意的事情。

 “我希望看到创作里的原动力和趣味性，哪怕是不稳定、具有破坏力的，我都想去尝试。”



Part.3
实体唱片与音乐风格都是束缚？
“我们恋旧，对往日充满爱与情怀”

如果从视觉来说，黑胶无疑是最佳呈现方式。

12寸大封面、多样化装帧、彩色胶片，都让音乐的视觉化多了更多可能。

这次满江的《进化论》同样有黑胶版本：全套插画单页、黑粉渐变彩胶，让满江甚是期待。

不过黑胶版《进化论》还暂未发布，目前只有CD版可以选购。11月1日下午14：00，满江会来到浣熊不是唱片店，做一场CD签售会，你可以在浣熊公众号后台留言报名参加。


无论是CD还是黑胶唱片，对满江来说都不陌生。

如果从满江出道算起，到今天已有22年的时间，这期间世界唱片市场也发生了翻天覆地的变化，实体唱片被数字音乐取代，又在今天逐渐复苏。

作为赶上实体末班车的音乐人，满江既是见证者、亲历者，也是旁观者：“我对宏观层面的变迁没有多关注，最重要的还是在音乐中进步、保持开放的心态。”


摄影师：宋晓辉

他随即补充道：“还得感谢科技进步，随时同步世界音乐资讯，真的是太方便了！”

和大多数人一样，今天的满江在努力跟上时代的步伐：往昔的磁带、CD都被他断舍离了。

但是他依旧留着几张喜欢的黑胶，因为“黑胶音质好又有收藏价值，不舍得扔”。

满江还记得自己的第一张黑胶——U2乐队的《和平宣言》（How To Dismantle An Atomic Bomb ‎）。


它给了满江不少激励：“希望能做到像他们那样执着坚持。”

在他看来流媒体就像无情的科技，不断升级更迭，而实体唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去：

“我们恋旧，对往日充满爱与情怀，甚至有些难以割舍，这正是这个时代的矛盾。”

满江在微博晒出的年龄滤镜

和音乐风格一样，“随性”或“任性”的满江也并不在意载体这件事是否重要，他在意的是对自我的坚持，而非局限于条条框框的束缚。

或许只有不断打破规则、抛弃束缚，才能真正的表达自我。

如同浣熊唱片问他如何用一句话形容《进化论》时，他所回答的那样：

“即便身体变沉重了，思想却愈发轻盈。”


摄影师：宋晓辉


 专访实录 

浣熊唱片：先聊聊你的新专辑吧，为什么叫《进化论》？

满江：我觉得世界一直在进化，甚至包括人类的思想也从未停止。
今年因为特殊情况，我感到突如其来的变化对生活的影响：病毒、思想、身体的进化都是如此。
我们希望在未来遇见更美好的生活，拥有更强健充盈的体魄和思想，而这张《进化论》则是归纳我在思想上延伸至梦境的进化。
整个2020年，我把自己关在小屋里，反复锤炼音乐，让它更丰满，我能更游刃有余地去完善专辑。
这是一张完完全全的创作专辑，非常想把它拿给熟悉我的、不认识我的人听听。

点击获取满江《进化论》CD

浣熊：如果要把它拿给别人听，怎么用一句话形容它？

满江：从少年到黑鸟，即便身体变沉重了，思想却愈发轻盈（笑）。2020年是我的本命年，这张《进化论》也代表了我48年的人生进化路。

浣熊：既然人生的进化路，也应该会有新的含义在里面吧。

满江：对。它的创作动机其实来自上张专辑《冬某日》的巡演。
因为《冬某日》是冷色调的，它以北方苍茫的冬天为背景，描述了孤独的人和灵魂在现代化冰冷城市的际遇，是我从未涉及到的、有着疏离感的呈现方式。
它非常个人情绪化。但在巡演时，却反而会因此缺乏和观众的情绪互动，于是就萌生了创作一张新专辑的想法：
律动先行、有着非常直接的情感、整体色彩热情绚烂，于是就有了《进化论》的雏形。
后来随着专辑结构确定、曲目增加，我反而有点困惑，该如何给这些充满奇思妙想的律动搭配文字呢？

《冬某日》

浣熊：从歌词来看，感觉它来自于梦境？

满江：可以这么说吧，大部分歌曲都是先有旋律，再去填词。后来几经推敲，我决定把这10首颜色各异、风格迥然的单曲，用梦境的主题来贯穿始终。
其实一开始创作时，曲序就差不多确定了，那时它更像一部时间、地点、人物都不确定的奇幻电影。
而我则像一个电影导演，用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》，把情绪到梦境的演变，变成一个完美的闭环。
梦境就像一个发酵的器皿，潜伏在真实生活中的隐秘角落，在潜意识中左右我们的抉择。
在我看来，梦境的提示很重要，也偶尔会在梦醒之后，仔细想想经历了些什么，担心如果不这样做，梦境揭示的真相，会在心里消失或被隐藏起来。
这种相互捕捉的感觉很有趣，在《进化论》就能感知到这点。

浣熊：就像在专辑中一些复古的80年代元素？比如合成器、Funk、Disco……

满江：这么说吧，有时梦境是超然的，有时却是久远的回忆。
之所以用梦的概念来贯穿整张专辑，其实也是对我人生的一个概括：
从儿时的梦、到少年的梦、再到中年人的梦。在梦里失去了什么、不再追逐什么，现实生活多少也会有些反馈。
而音乐的元素既有时代性，也有进化过程，7、80年代的很多旧声响，对于我是一种怀念，也确实常在梦中出现。

《线索》配画

浣熊：听下来，感觉《进化论》和前两张都有较大的风格差异，为什么做这样的尝试？

满江：这些年我的创作核心，是在音乐中探寻更多趣味性。大概我还是一个贪玩的孩子吧，这也是我仍在不断去改变自己的原因之一。
虽然从市场性上来讲，这有些我行我素、不合常理，其实挺耽误人的，但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候，我希望这动机更单纯。

浣熊：或者说……你仍在寻找商业和个人的平衡？

满江：这只是一条新路径。
大千世界林林总总，从艺术创作上讲风格，不是我最在意的事情，我反而希望看到创作中的原动力和趣味性，哪怕是不稳定的、具有破坏力的，都想去尝试。

浣熊：在音乐之外好像也很喜欢尝试很多新的东西，在疫情期间自己都在做些什么？

满江：疫情对我的冲击并不是很大。这期间，我基本上还是按照自己的生活方式进行着创作和生活。
哦对了，疫情期间还有一个额外的收获——烘焙。我每天晚上躺在床上刷手机，吞咽着口水看美食博主教怎样烤面包，第二天起床如法炮制。
（笑）这个场景，就是我写的《大摩羯》没错了。

《大摩羯》配画

浣熊：据说你还会油画，《进化论》的封面看起来就很有油画质感，有人说“看到封面以为是梵高出了歌！”有特意去安排？

满江：专辑的封面还真不是我操心了，我把心思都花在音乐上，拜托我夫人为《进化论》作画，她花了好几个月去整理、构思、修改。
专辑的设计完全交给了她，不去过问，这让专辑在听觉和视觉上独立，同时她又很了解我，这样的火花碰撞很有意思。

浣熊：据说您夫人还为每首歌都特意配了画作？

满江：对，10首单曲都是她是一幅一幅单独绘画的，最终选定《少年》的这一张人物肖像作为《进化论》专辑封面也是我爱人的主意，要不让她说吧？

郭玥（满江夫人）：满江复出这几年音乐风格变化很大，他总是沉浸在自己的世界里，废寝忘食。
这些固执、骄傲、自信、甚至有时候的偏执，都藏在他那颗还没老去的心里，你会从《少年》这首歌里感受到。
在某种程度上，我真觉得他和梵高的性格有点相似：
有对自己挚爱的执拗，同时又固执较真，有时很难被周围人理解。我把这种感受在这幅肖像中表达出来，眼神中是桀骜不驯，还是固执深情，或者孤傲难猜......请大家自己体会吧。

《少年》配画

浣熊：这样的合作方式还真是浪漫而有趣！

满江：整个疫情防控的时间，我们还真没浪费。
每天都在一起，放着《进化论》的音乐，她不停地画，我不停地在完善，我们希望在每首歌的视觉延展上都能做到呼应。
听觉和视觉都是独立的感官，但不是同一种表达方式，两者综合起来，却能形成一种更立体的呈现。
我们两个人基于同一个核心各自创作，而彼此心里面又有冥冥中的独立和自由，这种感觉很爽！
就像我们一起追的剧《相对宇宙》一样，两个世界既相同又不同，而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。

郭玥爱喝咖啡，满江每天都会做一杯咖啡给她

浣熊：这样看来，你应该十分注重音乐的画面感。

满江：在创作《进化论》时，我会带着种颜色和声响之间的转换。我在看一幅画时，往往会联想起另一番图景。
在这番图景中就会有自然的背景声响，那不是一个极其安静的世界，人耳感受到的安静并不绝对，其实是有噪音的。
这是一个奇妙的世界，声音颜色交织在脑海当中，形成了对具象景物、人和时代的重塑。我们的心灵是脆弱的，而这些描摹就在我们最脆弱的地方产生温暖。
所以在这张专辑里，我在有意识地去做一些声音和色彩间的探索。
我希望音符从起到落，能够完成一次人们在内心当中的主观描摹。如果这个实验是成功的，每位听者会联想起一幅迥然不同的景象。

《失忆》配画

浣熊：如果从视觉效果来说，黑胶是更好的选择，这次《进化论》有选择黑胶吗？

满江：还真有黑胶版！只是时间比较延后。
黑胶是记录声音最完整性的介质，我近两张专辑，都采用96/24的高采样率来进行录制和制作，生成母带时会为黑胶的特殊性做好准备。
我可以肯定地说，黑胶的声效一定更饱满丰富，是展现这张专辑音乐的最佳介质。
包括黑胶的独立设计，也由我夫人完成的，彩色双色压制的碟片，以及全套精美插画单页，都非常值得收藏。现在已进入后期制作阶段，非常期待。

《进化论》黑胶设计

浣熊：作为音乐人，你怎么看实体唱片和流媒体音乐的差别？

满江：流媒体就像比较无情的科技，不断地升级更迭，而传统唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去。
我们恋旧，对往日充满爱与情怀，甚至有些难以割舍，这正是这个时代的矛盾。
我想终有一天人类不会再这样发问，也不会为此感到苦恼和忧伤，因为那时这个世界完全属于未来和科技，人类也许早已不是世界的主宰。

浣熊：那在现在，你还有收藏实体唱片的习惯吗？

满江：自己也在努力跟上时代呀，以前太多磁带啊、CD啊都“断舍离”了。
但黑胶唱片还有一点，虽然不多，倒也都是自己特喜欢的。黑胶音质好又有收藏价值，所以还是不舍得扔（笑）。

浣熊：还记得自己拥有的第一张黑胶吗？

满江：应该是2004年，U2乐队发行的《和平宣言》（How To Dismantle An Atomic Bomb ‎）。
U2是乐坛常青树，跨越时代的前辈，精神和创作影响过很多人，尤其是音乐中对生命的探索、对精神世界的刻画给我很多的鼓励，希望能做到像他们那样执着坚持。

《How To Dismantle An Atomic Bomb》黑胶

浣熊：从你1998年的第一张《多变的海》到现在的《进化论》，在这22年的时间，世界唱片业发生了巨大的变化，作为见证者有怎样的感受？

满江：我是见证者、亲历者，也是旁观者。
我始终把精力放在学习和创作上，对市场和宏观层面的变迁没有多关注。对我来说，最重要的事情是在音乐中进步、保持开放的心态。
说到这个，还得感谢科技进步，随时同步世界最新的音乐资讯，真的是太方便了！

浣熊：在这22年间，你的音乐风格和个人形象也发生了极大的变化，在背后有怎样的缘故？

满江：任何的刻意地扭转都是危险的，所以我没有去刻意这样做。
不过是生活和经历让我有了新的感悟，大家能够感受到的改变，只是一种自然的事情。

浣熊：未来还有怎样的新方向？

满江：未来不确定才更有趣，现阶段对于我来说，了解自己、接受自己才很重要，要保持相对平和的心态走向未来。


浣熊：据说还有一张尚未发布的、“离市场遥远”的专辑……

满江：哈哈这你都知道？我确实手握一张已经基本接近完成的专辑，特别好我非常喜欢！（笑），绝对是《进化论》之上的又一次飞跃，不过现在还不能透露太多。

浣熊：11月1日，你会在浣熊唱片的实体店内做一次签售分享会，有什么想提前说的？

满江：2020年每一次见面都来之不易，生活往往在最平淡时让我们措手不及。
很庆幸今年还有机会跟大家面对面，去分享自己最珍爱的事物，非常感恩。

浣熊：对接下来的上海演出有什么期待？或者……有怎样的特殊安排？

满江：因为疫情，大到世界格局，小到身边万物，都发生了变化。
我的新专辑和 Blue Note的转型，可以说是同时进行、彼此成就的。
满江的歌必须像过去那样安安静静坐下来欣赏？Blue Note的蓝色舞台只能为爵士乐绽放？不！世界在变，我们每个人都身在其中。
2020年这么不易，为什么不来跟我一起享受音乐律动，放开自我束缚跳一场热汗淋漓的舞蹈？网友在微博@我，他说的挺好：
“没有什么不开心，是看一场现场Live演出解决不了的。”
接下来带着这份热情和澎湃，我和我的Mr.Man乐队，将挑战上海Blue Note舞台，敢不敢来接受挑战？！我等着你！（笑）


摄影师：垛垛_KATE

11月7日

BLUE NOTE SHANGHAI

▲点击购票


满江&Mr.Man乐队成员

主唱：满江

吉他：陈卉

吉他：耿健

贝斯：胡可理

合成器/键盘：曹旭东

鼓：李源


演出时间

日期：2020年11月7日 (周六)

入场时间：6:30 PM

演出时间：8:00PM

地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场5层

电话Tel：139-1870-6076


票价信息

站票：259RMB/人

包厢价格：

8人包厢价格：4472RMB

10人包厢价格：5590RMB

包厢价格（同等人数票价＋人均300RMB消费）


双城酒水小食限时特惠

线上售卖：¥98/人

线下售卖：¥128/人

1.墨西哥牛肉卷

2.任选一杯

啤酒：青岛／朝日

鸡尾酒：自由古巴／金汤力


购买须知

本套餐不支持使用代金券购买；

套餐一经预定，不接受退换。


入场须知

1、本场演出18:00开始换票，

请持购买凭证，换票入场；

2、本场演出普通会员及金卡会员无折扣；

白金卡及钻石卡会员购票请致电会员服务热线：

北京 13910902913（11:00-21:00），

上海 13918706076（11:00-21:00）；

3、本场演出全场站席，不设中场休息，

禁止自带酒水、食品、荧光灯、打火机、

管制刀具类等，场地内全面禁止吸烟（包括电子烟）；

4、本场演出不设存包处，请保管好自己的物品。










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