满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

BlueNote爵士乐俱乐部 内地男星 2020-10-28 21:13:05 919


你时常会梦到什么？
 
孩提的懵懂、少年的青涩，亦或是人在中年的通透？
 
用荣格的话来说：“梦是探索潜意识的内容。”
 
这恰好和音乐人满江的观念不谋而合。在他的梦里，时常出现一些奇幻的旧日景象，与之相随的还有一些过去的旧声响。


摄影师：垛垛_KATE

满江在接受采访的时候说到：


“梦境就像一个发酵的器皿，潜伏在真实生活中的隐秘角落，在潜意识中左右我们的抉择。”



Part.1

音乐人满江的《进化论》

“任何的刻意地扭转都是危险的 ”


他是音乐人满江，而非歌手满江。
 
你也许更熟悉他歌手的身份，1998年他凭借一首《裙角飞扬》一炮而红。那时的他，阳光、灿烂而清纯。

 

摄影师：宋晓辉

2010年，因种种缘由他隐退歌坛，直到6年后方才登上《中国好歌曲》，蓄着长发、胡须，宣告归来。

 

歌手满江成为了音乐人满江。形象与身份的转变让人们吃惊，然而在他自己看来，这只是一种自然的事情：

 

“任何的刻意地扭转都是危险的，所以我没有去刻意这样做。不过是生活和经历让我有了新的感悟。”

 

满江在《中国好歌曲》


今年，满江整好48岁，本命年的他也年近天命，仿佛突然警醒一般，发现“在梦里失去了什么、不再追逐什么，现实生活多少也会有些反馈。”

 

于是，他把这些梦用音乐谱写下来，带来一张新专辑——《进化论》。



在专辑第一首歌《少年》中，他这样唱道：

 

拥抱失败吧少年

你终将失去安全

你也会渐渐习惯失眠

 

据说，这是满江梦到了少年的自己。


年轻的满江


Part.2

我行我素？不合常理？

“我只希望这动机更单纯 ”


不得不说，满江大概是个有点“任性”的人。

复出以来他发了三张专辑，但风格都迥然不同。

2016年以来满江的三张专辑

上一张《冬某日》电子声效浓厚，听感冰冷。

而这张《进化论》却彻底颠覆了这个抽象世界——它真的太律动了，听着就想跳支暖暖的舞。

满江说，它的出现正是因为《冬某日》太过个人化。在巡演过程中，他发现个人情绪化的音乐很难让观众共情，于是便有了新专辑的想法：

“要律动先行、要有着非常直接的情感、整体色彩要热情绚烂！”


于是他记起梦中的旧声响，把80年代最律动的放克、迪斯科、合成器一股脑写了下来，完成了《进化论》的大部分旋律。

后来几经推敲，他决定继续用自己的梦来贯穿主题：

“我像一个电影导演，用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》，把情绪到梦境的演变变成完美的闭环。”
 
就这样，80’S的复古律动+梦境的进化延伸，构成了《进化论》的意象世界。


不过这在他的音乐中还是第一次，对于这样的转变，他流露出一点点不好意思：

“从市场性上来讲，这样的我行我素、不合常理，其实挺耽误人的，但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候，我希望这动机更单纯。”

这样看来，也许他更是个“随性”的人。

不止是音乐风格，在其他方面他也喜欢顺着性子来：晚上躺在床上刷手机，咽着口水看美食博主烤面包，第二天一起床就去如法炮制。

还有太极、站桩、书法、锻炼……满江随着性子把音乐外的生活安排得满满当当。

哦对了，他还喜欢画油画。



有意思的是在《进化论》的评论区，一则热评这样写：“看封面，我以为梵高出歌了”。

《进化论》封面上的满江眼神忧郁、桀骜不驯，像极了梵高的自画像。



不过它并非满江的自画像，而来自他的爱人郭玥，她还为满江的每首歌都作了画。

整个疫情期间，夫妻俩每天都在一起，放着《进化论》的音乐，郭玥不停地画，满江不停地完善音乐，浪漫的他们希望每首歌都能在视觉延展上做到呼应。

满江解释道：“听觉和视觉都是独立的感官，但不是同一种表达方式，两者综合起来能形成更立体的呈现。”


郭玥为单曲作的画

扫码聆听满江新专辑《进化论》


二人基于同一个核心各自创作，而在彼此心里又有冥冥的独立和自由：

“两个世界既相同又不同，而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。”

满江与郭玥

无论是音乐、歌词还是封面画作，满江似乎一直尝试将听觉与视觉联结起来：上一张专辑他有所尝试，在《进化论》中更是有意识地去做声音和色彩的探索。

“我希望音符从起到落，能完成人们心中的主观描摹。如果实验是成功的，每位听者都会联想一幅迥然不同的景象。”

不难发现，自我表达和探索是满江传达的内核所在，而从艺术的创作上讲风格，倒成了他最不在意的事情。

 “我希望看到创作里的原动力和趣味性，哪怕是不稳定、具有破坏力的，我都想去尝试。”



Part.3
实体唱片与音乐风格都是束缚？
“我们恋旧，对往日充满爱与情怀”

如果从视觉来说，黑胶无疑是最佳呈现方式。

12寸大封面、多样化装帧、彩色胶片，都让音乐的视觉化多了更多可能。

这次满江的《进化论》同样有黑胶版本：全套插画单页、黑粉渐变彩胶，让满江甚是期待。

不过黑胶版《进化论》还暂未发布，目前只有CD版可以选购。11月1日下午14：00，满江会来到浣熊不是唱片店，做一场CD签售会，你可以在浣熊公众号后台留言报名参加。


无论是CD还是黑胶唱片，对满江来说都不陌生。

如果从满江出道算起，到今天已有22年的时间，这期间世界唱片市场也发生了翻天覆地的变化，实体唱片被数字音乐取代，又在今天逐渐复苏。

作为赶上实体末班车的音乐人，满江既是见证者、亲历者，也是旁观者：“我对宏观层面的变迁没有多关注，最重要的还是在音乐中进步、保持开放的心态。”


摄影师：宋晓辉

他随即补充道：“还得感谢科技进步，随时同步世界音乐资讯，真的是太方便了！”

和大多数人一样，今天的满江在努力跟上时代的步伐：往昔的磁带、CD都被他断舍离了。

但是他依旧留着几张喜欢的黑胶，因为“黑胶音质好又有收藏价值，不舍得扔”。

满江还记得自己的第一张黑胶——U2乐队的《和平宣言》（How To Dismantle An Atomic Bomb ‎）。


它给了满江不少激励：“希望能做到像他们那样执着坚持。”

在他看来流媒体就像无情的科技，不断升级更迭，而实体唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去：

“我们恋旧，对往日充满爱与情怀，甚至有些难以割舍，这正是这个时代的矛盾。”

满江在微博晒出的年龄滤镜

和音乐风格一样，“随性”或“任性”的满江也并不在意载体这件事是否重要，他在意的是对自我的坚持，而非局限于条条框框的束缚。

或许只有不断打破规则、抛弃束缚，才能真正的表达自我。

如同浣熊唱片问他如何用一句话形容《进化论》时，他所回答的那样：

“即便身体变沉重了，思想却愈发轻盈。”


摄影师：宋晓辉


 专访实录 

浣熊唱片：先聊聊你的新专辑吧，为什么叫《进化论》？

满江：我觉得世界一直在进化，甚至包括人类的思想也从未停止。
今年因为特殊情况，我感到突如其来的变化对生活的影响：病毒、思想、身体的进化都是如此。
我们希望在未来遇见更美好的生活，拥有更强健充盈的体魄和思想，而这张《进化论》则是归纳我在思想上延伸至梦境的进化。
整个2020年，我把自己关在小屋里，反复锤炼音乐，让它更丰满，我能更游刃有余地去完善专辑。
这是一张完完全全的创作专辑，非常想把它拿给熟悉我的、不认识我的人听听。

点击获取满江《进化论》CD

浣熊：如果要把它拿给别人听，怎么用一句话形容它？

满江：从少年到黑鸟，即便身体变沉重了，思想却愈发轻盈（笑）。2020年是我的本命年，这张《进化论》也代表了我48年的人生进化路。

浣熊：既然人生的进化路，也应该会有新的含义在里面吧。

满江：对。它的创作动机其实来自上张专辑《冬某日》的巡演。
因为《冬某日》是冷色调的，它以北方苍茫的冬天为背景，描述了孤独的人和灵魂在现代化冰冷城市的际遇，是我从未涉及到的、有着疏离感的呈现方式。
它非常个人情绪化。但在巡演时，却反而会因此缺乏和观众的情绪互动，于是就萌生了创作一张新专辑的想法：
律动先行、有着非常直接的情感、整体色彩热情绚烂，于是就有了《进化论》的雏形。
后来随着专辑结构确定、曲目增加，我反而有点困惑，该如何给这些充满奇思妙想的律动搭配文字呢？

《冬某日》

浣熊：从歌词来看，感觉它来自于梦境？

满江：可以这么说吧，大部分歌曲都是先有旋律，再去填词。后来几经推敲，我决定把这10首颜色各异、风格迥然的单曲，用梦境的主题来贯穿始终。
其实一开始创作时，曲序就差不多确定了，那时它更像一部时间、地点、人物都不确定的奇幻电影。
而我则像一个电影导演，用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》，把情绪到梦境的演变，变成一个完美的闭环。
梦境就像一个发酵的器皿，潜伏在真实生活中的隐秘角落，在潜意识中左右我们的抉择。
在我看来，梦境的提示很重要，也偶尔会在梦醒之后，仔细想想经历了些什么，担心如果不这样做，梦境揭示的真相，会在心里消失或被隐藏起来。
这种相互捕捉的感觉很有趣，在《进化论》就能感知到这点。

浣熊：就像在专辑中一些复古的80年代元素？比如合成器、Funk、Disco……

满江：这么说吧，有时梦境是超然的，有时却是久远的回忆。
之所以用梦的概念来贯穿整张专辑，其实也是对我人生的一个概括：
从儿时的梦、到少年的梦、再到中年人的梦。在梦里失去了什么、不再追逐什么，现实生活多少也会有些反馈。
而音乐的元素既有时代性，也有进化过程，7、80年代的很多旧声响，对于我是一种怀念，也确实常在梦中出现。

《线索》配画

浣熊：听下来，感觉《进化论》和前两张都有较大的风格差异，为什么做这样的尝试？

满江：这些年我的创作核心，是在音乐中探寻更多趣味性。大概我还是一个贪玩的孩子吧，这也是我仍在不断去改变自己的原因之一。
虽然从市场性上来讲，这有些我行我素、不合常理，其实挺耽误人的，但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候，我希望这动机更单纯。

浣熊：或者说……你仍在寻找商业和个人的平衡？

满江：这只是一条新路径。
大千世界林林总总，从艺术创作上讲风格，不是我最在意的事情，我反而希望看到创作中的原动力和趣味性，哪怕是不稳定的、具有破坏力的，都想去尝试。

浣熊：在音乐之外好像也很喜欢尝试很多新的东西，在疫情期间自己都在做些什么？

满江：疫情对我的冲击并不是很大。这期间，我基本上还是按照自己的生活方式进行着创作和生活。
哦对了，疫情期间还有一个额外的收获——烘焙。我每天晚上躺在床上刷手机，吞咽着口水看美食博主教怎样烤面包，第二天起床如法炮制。
（笑）这个场景，就是我写的《大摩羯》没错了。

《大摩羯》配画

浣熊：据说你还会油画，《进化论》的封面看起来就很有油画质感，有人说“看到封面以为是梵高出了歌！”有特意去安排？

满江：专辑的封面还真不是我操心了，我把心思都花在音乐上，拜托我夫人为《进化论》作画，她花了好几个月去整理、构思、修改。
专辑的设计完全交给了她，不去过问，这让专辑在听觉和视觉上独立，同时她又很了解我，这样的火花碰撞很有意思。

浣熊：据说您夫人还为每首歌都特意配了画作？

满江：对，10首单曲都是她是一幅一幅单独绘画的，最终选定《少年》的这一张人物肖像作为《进化论》专辑封面也是我爱人的主意，要不让她说吧？

郭玥（满江夫人）：满江复出这几年音乐风格变化很大，他总是沉浸在自己的世界里，废寝忘食。
这些固执、骄傲、自信、甚至有时候的偏执，都藏在他那颗还没老去的心里，你会从《少年》这首歌里感受到。
在某种程度上，我真觉得他和梵高的性格有点相似：
有对自己挚爱的执拗，同时又固执较真，有时很难被周围人理解。我把这种感受在这幅肖像中表达出来，眼神中是桀骜不驯，还是固执深情，或者孤傲难猜......请大家自己体会吧。

《少年》配画

浣熊：这样的合作方式还真是浪漫而有趣！

满江：整个疫情防控的时间，我们还真没浪费。
每天都在一起，放着《进化论》的音乐，她不停地画，我不停地在完善，我们希望在每首歌的视觉延展上都能做到呼应。
听觉和视觉都是独立的感官，但不是同一种表达方式，两者综合起来，却能形成一种更立体的呈现。
我们两个人基于同一个核心各自创作，而彼此心里面又有冥冥中的独立和自由，这种感觉很爽！
就像我们一起追的剧《相对宇宙》一样，两个世界既相同又不同，而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。

郭玥爱喝咖啡，满江每天都会做一杯咖啡给她

浣熊：这样看来，你应该十分注重音乐的画面感。

满江：在创作《进化论》时，我会带着种颜色和声响之间的转换。我在看一幅画时，往往会联想起另一番图景。
在这番图景中就会有自然的背景声响，那不是一个极其安静的世界，人耳感受到的安静并不绝对，其实是有噪音的。
这是一个奇妙的世界，声音颜色交织在脑海当中，形成了对具象景物、人和时代的重塑。我们的心灵是脆弱的，而这些描摹就在我们最脆弱的地方产生温暖。
所以在这张专辑里，我在有意识地去做一些声音和色彩间的探索。
我希望音符从起到落，能够完成一次人们在内心当中的主观描摹。如果这个实验是成功的，每位听者会联想起一幅迥然不同的景象。

《失忆》配画

浣熊：如果从视觉效果来说，黑胶是更好的选择，这次《进化论》有选择黑胶吗？

满江：还真有黑胶版！只是时间比较延后。
黑胶是记录声音最完整性的介质，我近两张专辑，都采用96/24的高采样率来进行录制和制作，生成母带时会为黑胶的特殊性做好准备。
我可以肯定地说，黑胶的声效一定更饱满丰富，是展现这张专辑音乐的最佳介质。
包括黑胶的独立设计，也由我夫人完成的，彩色双色压制的碟片，以及全套精美插画单页，都非常值得收藏。现在已进入后期制作阶段，非常期待。

《进化论》黑胶设计

浣熊：作为音乐人，你怎么看实体唱片和流媒体音乐的差别？

满江：流媒体就像比较无情的科技，不断地升级更迭，而传统唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去。
我们恋旧，对往日充满爱与情怀，甚至有些难以割舍，这正是这个时代的矛盾。
我想终有一天人类不会再这样发问，也不会为此感到苦恼和忧伤，因为那时这个世界完全属于未来和科技，人类也许早已不是世界的主宰。

浣熊：那在现在，你还有收藏实体唱片的习惯吗？

满江：自己也在努力跟上时代呀，以前太多磁带啊、CD啊都“断舍离”了。
但黑胶唱片还有一点，虽然不多，倒也都是自己特喜欢的。黑胶音质好又有收藏价值，所以还是不舍得扔（笑）。

浣熊：还记得自己拥有的第一张黑胶吗？

满江：应该是2004年，U2乐队发行的《和平宣言》（How To Dismantle An Atomic Bomb ‎）。
U2是乐坛常青树，跨越时代的前辈，精神和创作影响过很多人，尤其是音乐中对生命的探索、对精神世界的刻画给我很多的鼓励，希望能做到像他们那样执着坚持。

《How To Dismantle An Atomic Bomb》黑胶

浣熊：从你1998年的第一张《多变的海》到现在的《进化论》，在这22年的时间，世界唱片业发生了巨大的变化，作为见证者有怎样的感受？

满江：我是见证者、亲历者，也是旁观者。
我始终把精力放在学习和创作上，对市场和宏观层面的变迁没有多关注。对我来说，最重要的事情是在音乐中进步、保持开放的心态。
说到这个，还得感谢科技进步，随时同步世界最新的音乐资讯，真的是太方便了！

浣熊：在这22年间，你的音乐风格和个人形象也发生了极大的变化，在背后有怎样的缘故？

满江：任何的刻意地扭转都是危险的，所以我没有去刻意这样做。
不过是生活和经历让我有了新的感悟，大家能够感受到的改变，只是一种自然的事情。

浣熊：未来还有怎样的新方向？

满江：未来不确定才更有趣，现阶段对于我来说，了解自己、接受自己才很重要，要保持相对平和的心态走向未来。


浣熊：据说还有一张尚未发布的、“离市场遥远”的专辑……

满江：哈哈这你都知道？我确实手握一张已经基本接近完成的专辑，特别好我非常喜欢！（笑），绝对是《进化论》之上的又一次飞跃，不过现在还不能透露太多。

浣熊：11月1日，你会在浣熊唱片的实体店内做一次签售分享会，有什么想提前说的？

满江：2020年每一次见面都来之不易，生活往往在最平淡时让我们措手不及。
很庆幸今年还有机会跟大家面对面，去分享自己最珍爱的事物，非常感恩。

浣熊：对接下来的上海演出有什么期待？或者……有怎样的特殊安排？

满江：因为疫情，大到世界格局，小到身边万物，都发生了变化。
我的新专辑和 Blue Note的转型，可以说是同时进行、彼此成就的。
满江的歌必须像过去那样安安静静坐下来欣赏？Blue Note的蓝色舞台只能为爵士乐绽放？不！世界在变，我们每个人都身在其中。
2020年这么不易，为什么不来跟我一起享受音乐律动，放开自我束缚跳一场热汗淋漓的舞蹈？网友在微博@我，他说的挺好：
“没有什么不开心，是看一场现场Live演出解决不了的。”
接下来带着这份热情和澎湃，我和我的Mr.Man乐队，将挑战上海Blue Note舞台，敢不敢来接受挑战？！我等着你！（笑）


摄影师：垛垛_KATE

11月7日

BLUE NOTE SHANGHAI

▲点击购票


满江&Mr.Man乐队成员

主唱：满江

吉他：陈卉

吉他：耿健

贝斯：胡可理

合成器/键盘：曹旭东

鼓：李源


演出时间

日期：2020年11月7日 (周六)

入场时间：6:30 PM

演出时间：8:00PM

地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场5层

电话Tel：139-1870-6076


票价信息

站票：259RMB/人

包厢价格：

8人包厢价格：4472RMB

10人包厢价格：5590RMB

包厢价格（同等人数票价＋人均300RMB消费）


双城酒水小食限时特惠

线上售卖：¥98/人

线下售卖：¥128/人

1.墨西哥牛肉卷

2.任选一杯

啤酒：青岛／朝日

鸡尾酒：自由古巴／金汤力


购买须知

本套餐不支持使用代金券购买；

套餐一经预定，不接受退换。


入场须知

1、本场演出18:00开始换票，

请持购买凭证，换票入场；

2、本场演出普通会员及金卡会员无折扣；

白金卡及钻石卡会员购票请致电会员服务热线：

北京 13910902913（11:00-21:00），

上海 13918706076（11:00-21:00）；

3、本场演出全场站席，不设中场休息，

禁止自带酒水、食品、荧光灯、打火机、

管制刀具类等，场地内全面禁止吸烟（包括电子烟）；

4、本场演出不设存包处，请保管好自己的物品。










取消

感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!

文章地址：

用户邮箱：

打赏金额：USDT

点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦

满江

Related Posts

发表评论


BlueNote爵士乐俱乐部

BlueNote爵士乐俱乐部

Blue Note爵士俱乐部——世界爵士乐的中心。作为举世公认的顶级音乐现场品牌和爵士乐迷心目中的朝圣地，座落于前门23号的Blue Note Beijing爵士俱乐部邀您一同开启中国爵士乐现场的新时代。

搜索

广告位

广告位招租

广告位招租

本周热门

类别

热词

山口百惠郑秀晶汤唯金南镇王海珍金铭黄征阎维文周洁铃木保奈美池贤宇洪卓立李雪健李湘保剑锋谭维维刘松仁kimi周传雄韩惠珍桥本丽香王绎龙严基俊手嶌葵蔡健雅金智秀安钧璨李英雅李现黄靖伦