如今谈起香港的“ 四大天王”，我们都很熟悉，
不就是张学友、刘德华、郭富城、黎明嘛。
可你知道曾经的“三王一后”以及台湾的“四大天王”都是谁吗？
01
风华绝代的“三王一后”（1979—1989）
谭张梅陈本来是百家姓中普通的姓氏，但对于上个世纪80年代的华语乐坛来说，这是四个最具魅力的姓氏——谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强，后来被称为“三王一后”（又称“四大天皇”）。
他们如光芒四射的巨星支撑起香港整个流行世界的天空，开启香港乐坛最辉煌璀璨的一页。
1979年至1983年属于陈百强，从小家境优渥，自带贵公子气质，编曲、填词样样拿手，是不可多得的创作型歌手，也是香港第一位偶像派巨星。
1983是DANNY最风光的一年：《今宵别珍重》获香港十大劲歌金曲奖，《偏偏喜欢你》又入选香港十大中文金曲。
1984年至1989属于“谭张争霸”的时代，香港乐坛自此进入全盛时期。
所谓的“谭张争霸”，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏。1984谭校长靠爱情三部曲：《爱的根源》、《雾之恋》、《爱情陷阱》，确立殿堂级霸主地位。
后来张国荣凭借《Monica》终于扳回一局。
两人私下关系还是挺好的，港媒兴风作浪，导致两边歌迷势如水火。最过份的事件是谭的歌迷划了张的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂，不堪重负的谭校长1987年宣布不再领取竞争性奖项。
也许应了古龙那句话：无敌才是最寂寞。
两年后，身心疲惫的张国荣也退出歌坛，自此“谭张争霸”时代结束。
在谭张为最受欢迎男歌手角逐的时候，梅艳芳牢牢地占据女歌手的第一把交椅。
她亦妖亦幻，每次都给人一种全新的印象，被称“百变梅艳芳”，5次蝉联最受欢迎女歌手奖，坐稳了歌坛“大姐大”的位子。
02
知名度最高的“四大天王”（1992—1999）
90年代初，随着谭咏麟淡出、张国荣、梅艳芳全面退出歌坛后，香港乐坛突然进入一个无巨星的真空时代。
1990年黎明迅速走红，取代同属宝丽金的李克勤，和刘德华成为新生代偶像，又与实力派唱将张学友合称乐坛“三剑客”。
随后1991年，郭富城爆红旋风从台湾吹到香港，加上香港发行量最大的《东方日报》打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华）将四位流行男歌手统称为“四大天王”，加上媒体大肆造势，没想到，这一称号被观众广泛接受。
于是香港开启了一个偶像至上的“四大天王”神话时代。
四人中张学友是最具唱功的实力派，在华语乐坛享有“歌神”美誉。
1995年他的唱片销量仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。
这么多年，他从未间断对音乐的热爱。
刘德华最早成名，也是综合影响力最大的一位。他不仅唱歌，还深耕演艺事业，一路勤奋打拼，曾获封三届金像奖、两届金马奖影帝，是公认的娱乐圈“劳模”。
郭富城与黎明一直给钉在“偶像派”的板子上，半路出家，唱功也不成熟，当时被嘲为“鸭母声”。
后来郭擅长舞蹈，以劲歌热舞闻名，封“亚洲舞王”。
黎明和其他三位相比，没有明显的风格成就。不过因为受过高等教育，温文尔雅的文艺气质，当时他却是最火的，甚至还流行着“再红红不过黎明”的段子。
当时四大天王的影响力不限于香港，还波及到内地、台湾、甚至东南亚。
因为“四大天王”，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族，歌迷们开始为偶像做出许许多多狂热举动。
唱片，磁带、海报、贴纸、卡片均被抢购，而四人的穿着、发型、声线等都被无数人模仿。
那时候70后、80后卧室床头上贴满了四大天王的海报，为了买一盒磁带，往往要牺牲一周的早饭钱。
还流行给爱豆写信，连容祖儿都不例外哦，她爆自己当年给黎明写信，收到签名后开心得睡不着觉。
而理发业最火的一个现象，不管男女，走进理发店，经常一句“老板，给我剪一个郭富城头”。
这是一个最好的时代，也是最坏的时代。
“四大天王”制造了香港乐坛的垄断局面，也制约了音乐界百花齐放。他们瓜分了香港歌坛89%的奖项，同时代男歌手几乎无出头之日，即使是女歌手在他们的阴影下也发展艰难，能冒头的屈指可数：叶倩文、林忆莲、王菲、彭羚、郑秀文。
只有王菲可以与“四大天王”正面交锋。
△王菲和四大天王同台飙歌
“四大天王”是香港娱乐业最成功的一次造星运动，是一个时代的产物。
最火的时候，他们几乎就代表着整个香港娱乐圈，经常参加一些重要活动。
1993年四大天王参加在人民大会堂举办的义演活动，纷纷唱民歌、跳民舞。尤其郭天王的舞姿最销魂。
1999，随着黎明、张学友的退出，华语乐坛“四大天王”的时代结束，进入“后四大天王时代”。
各种“四大天王模仿秀”粉墨上演，陆续有近十人曾被封为“第五天王”、昙花一现的“新四大天王”。
谭咏麟在2004年一次颁奖典礼上，脑子一热，亲自封“李克勤、古巨基、许志安、梁汉文” 为香港“新四大天王”，名单一出炉，被吃瓜群众一阵嘘。
隔天，谭校长死不承认。
这就是史上最短的“新四大天王”，仅存在一天！
“四大天王”作为香港的娱乐传奇，多年来一直被模仿，从未被超越。
03
来自民间的台湾“四大天王”
香港的“四大天王”之风吹到台湾，乐届和热爱音乐的人也选出了台湾的“四大天王”——齐秦、周华健、王杰、童安格。
虽然是民间封号，也受到大众认可，对抗港版“四大天王”的入侵。
台版四大天王里，王杰与齐秦可谓是棋逢对手，两人都是以不羁的浪子形象示人，一个是歌坛孤鹰，一个是乐坛独狼，不仅歌曲形象深入人心，更是取得了巨大的商业成功。
齐秦，这匹来自台北的“狼”，年纪轻轻凭接《狼》《往事如风》《大约在冬季》等直赶罗大佑、邓丽君等台湾“巨人”。
玩转与柔情浪漫和摇滚实验之间，李宗盛说：“齐秦的嗓子镶了金边。”
他对整个华语乐坛具有里程碑的意义。
对内地流行音乐影响更大，高晓松表示：“齐秦是一代人的经典，那时的大学一大半是他的歌。”
王杰曾在一档节目中调侃道：“当年刘德华会跟在自己后面跑腿，张曼玉也曾作为娱乐圈新人在自己的专辑中客串过。”
据说港版“四大天王”是为了抵制王杰而出。
虽然不免有些夸大其词，但王杰“华语世界第一人”的称号却是事实。
王杰以独特的嗓音、真挚的情感、不羁的浪子形象，撞击人们的灵魂，成为台湾和香港歌迷的超级偶像巨星。
周华健属于大器晚成的，出生于香港，但成名在台湾。
1991年《让我欢喜让我忧》一炮而红，逐渐成为超级巨星。
后经过李宗盛的点拨，能作曲能填词，以“天王杀手”的称号杀回香港老家，再战江湖，直接“威胁”到张学友的歌神地位。
对于80、90后来说，童安格有点遥远，但《明天你是否依然爱我》《其实你不懂我的心》这两首歌一定从老爸的口哨中听到过。
童安格气质优雅、风度翩翩，在音乐上，无论唱功、作词、作曲，都有大家风范。他是一个能将东方古典与西方浪漫完美演绎出来的歌手。
如果说香港“四大天王”，是娱乐天王，那么台湾的“四大天王”，则是音乐天王。齐王周童，都是唱作俱佳的全能型歌手，在音乐的造诣上是港版天王（张除外）望尘莫及的。
台湾当时能够给港版“四大天王”带来冲击的，还有偶像组合小虎队、“四小天王”（吴奇隆、金城武、林志颖、苏有朋），林志颖一出道就爆红港澳台地区，被媒体称为娱乐圈“最神的神话”。
一时间让“四大天王”感到后生可畏。
04
划时代的台湾新“四大天王”（2000—2010）
千禧年之后，乐坛形势哀鸿遍野，唱片工业步入寒冬举步维艰。
此时华语乐坛已迎来新的改朝换代局面，坊间传言，新“四大天王”为周杰伦、王力宏、林俊杰、罗志祥。
周杰伦的出现，打破了亚洲流行乐坛常年停滞不前的局面，开启华语乐坛R&B时代与“流行乐中国风”的先河。
他引领华语乐坛革命十几年，改写了华语乐坛的流行方向，成为当之无愧的新“四大天王”之首。
同时代的他获奖最多、最受欢迎、也最具商业号召力，开创了属于自己的时代，真正成为新时代流行文化符号，被一代人铭记。
他陪伴80、90后度过了热火如歌的青春：高中全班合唱《爱在西元前》，后来杰伦和某电信公司合作“我的底盘我做主”，无论是不是杰迷，大家都会用“动感地带”套餐。
如果说周杰伦代表一种“草根派”，那么王力宏则代表“学院派。”
王力宏是家境富裕的“ABC”，受过美国高等音乐学院的熏陶，才华横溢，长相帅气，是华语乐坛兼具实力的优质偶像，也是金曲奖中最年轻的封王者。
后来与周杰伦的竞争下，开创chinked-out新曲风响彻全球，为华语流行音乐注入新元素。
林俊杰当年一曲《江南》火遍大江南北，曾斩获台湾两届最佳国语男歌手奖，如今也是唱作俱佳的天王。
罗志祥早年模仿“郭富城”出道，以精湛的舞技和舞台爆发力，被称为新“亚洲舞王”。
超高的人气、还有娱乐综合能力，使他入选台湾“新四大天王”。
新“四大天王”，一个是“R&B教父”，一个是优质创作偶像、一个全方位创作型男、一个全能偶像艺人，搭建起台湾中生代“四大天王”的阵营，他们现在仍是当下华语歌坛的中坚力量。
往日各版的“四大天王”们已成过去式，现在的“新四大天王”还是进行时。
他们虽然分属于不同的时代，但相同的是他们代表着这些时代人不同的青春往事。
经典不会被遗忘，也永远不会过时，真正的好音乐，没有年代之分，也没有保质期限，经过时间的沉淀，旋律会变成属于我们共同的往事。
文｜淘漉音乐
编辑｜益达
责任编辑｜益达
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