流行的面孔太多，有趣的灵魂稀有。 有趣的灵魂要坚持住，明天，才不会那么千篇一律。
「这个时代的焦虑有解么？不讨好便是有解的。 明天还是有趣的，因为有趣的人并没放弃。」
冬，兵荒马乱。
来不及看新上映的《银翼杀手2049》，却挤出了一个午后重温了1982年的《银翼杀手》第一部。那是一个极仓皇又悲伤的故事。在高科技与废墟的堆叠之下，曾经被人类亲手制造出的复制人，躲避着人类被称之为“退役”的杀戮。
善与恶，真与假，爱与恨，在人工智能与高科技制造的荒谬感所笼罩的未来世界中，无法明辨。
人类迷恋科幻，或许因为，在虚构的科幻场景里，我们总能窥见现实背后隐藏的荒唐与恐惧。
1982年的电影预设的是2019年的世界。然而在2017，这一年，人类对于科技一面狂热，一面思考，传统伦理与前沿探索，依然在寻找着某种微妙的平衡。
也在这一年的冬，听到了一张华语音乐作品，这是第一次，在音乐作品中，它将对科技的思考，对流行的疑问，对时代的困惑，浓缩在具备未来感的美学场景之下。
这张专辑，是李宇春的《流行》。
《流行》有六款封面，网友抽取随机配搭。
意料之外，情理之中。
意料之外，是真的没想到，她走得那么快那么大胆。大众过时的偏见，早已跟不上她创意的脚步。 情理之中，是因为据我所知这一年多她推掉无数工作节目邀约，只为筹备这一张专辑。
而事实证明，时间凝练的精彩，着实对得起等待。
【那些歌词教我的事】
「玩儿摇滚的迷恋娱乐新闻 C位以待又一轮好戏纷呈 巨星订婚我已经阅后即焚」——《流行》
「这个世界 究竟怎么了 左手忏悔 右手杀戮」——《焰火》
「愿你一世清高 两鬓斑白艳阳照 三月春天不老 伸手摘星 疯一疯闹一闹 温顺尚早」——《年轻气盛》
当看到这张作品中，李宇春笔下这般精致又不失态度的歌词时，就该知道，这绝不是一张讨好的专辑。
虽然被温柔电气包裹，但底下，依然是犀利无比的内核，比之前更进一步。
唯《流行》一曲亮相，就仿佛于一片嬉笑打闹的娱乐世代，按了静音。
《流行》MV中描述的是一个架空的时代，人们追随崇拜着不知所谓的高科技风潮。
《流行》说的是什么？流行说的，正是当下。
当手机屏幕幻化为人生斗兽场，当跳跃的数字强奸质感。当无数人堕入网络世界的迷雾中，变成流量的奴隶。 请问。 到底是人类制造了流行，还是被流行所奴役？
《流行》MV也描绘了一个架空的未来世界。赛博朋克美学风格包裹之下的异想世界，那些被复制的少女，那些，隐去名字、表情，不知所谓，对于一只黑球趋之若鹜的人们，又与《银翼杀手》之中的复制人有多少区别？
戴着手铐的女性被化妆，映射着被物化的女性被按照统一的审美标准塑造。
麻将场景预示各个时代都有自己的规则， 不按传统也可以赢，打破常规又有何不可
值得钦佩的是，曾几何时，李宇春也代表过某种东方的流行，她一度登上西方杂志封面，她有最忠实追随的粉丝。但这便更凸显她的勇敢，用作品直击时代痛点，甚至不惜将嘲讽的枪口指向包括自己，或是变成“符号”的自己在内的一切虚幻喧嚣；
我不知道《流行》所挥出的这一记重拳是不是能够让许多唱着不知所谓的流量偶像开始反思，站在潮流之巅，作为“偶像”，到底该借助音乐向世界传递什么。
不过也不重要。 你尚未思考，然而她已经做了。从过去，到现在，区别只是愈发鲜明无惧。
她对于世界的观察，对于时代的拷问，都在歌里，唱给同行者。
曝光的9首议题，非常饱满。从社会，到感情。从外在，到内心。从面容，到灵魂。
随着年龄的增长，阅历的增加，对专辑把控度的日趋成熟，李宇春的思考张力和涵盖的范畴也愈发宽广。 专辑中所有歌词，这回她全部亲笔写就。首次大规模的“敞开心扉”，也是第一次让大众看到了她十足有趣的灵魂。
《焰火》中，她关注这个世界每一寸土地上发生的动荡和战争，心碎于在恐怖袭击中受伤的孩子。对世界局势的思考与自问，震撼而感动。
《耳机》里，她借物喻情，用一部只能换不能修的旧耳机，书写只换不能修的感情遗憾；
《口音》描绘在北漂背景之下，因为方言引发的彼此温暖的爱情，浪漫，唯美。
每个怀揣过梦想的人，谁不曾怀念那个高傲的“少年”呢。
《年轻气盛》之中，那一句：「愿你一世清高，两鬓斑白艳阳照，三月春天不老，伸手摘星，疯一疯闹一闹，温顺尚早。」着实是当下曝光的9首歌末尾的点睛之笔。
家里还留着那张《再不疯狂我们就老了》。那年她尚未老去，此刻，也依然年轻。亲笔写下“伸手摘星，疯一疯闹一闹”的李宇春，我想，她依然温顺尚早，她是在用这首歌，这张专辑，号召更多人，于这片处处见漩涡的时代活得鲜活跳跃吧。
区别只是，《流行》这张，不是呐喊着的愤怒，也不是答案。而是一个大写的问号，让同行者，在被这个时代飞速拽入轮轴的之前，跳出来问问自己。你有没有勇气，清高一世？
还记得初出茅庐的那口气，那份骄傲，和跳跃鲜活的灵魂么？
【不止概念】
当然，令人惊喜的，不仅仅是概念。这张专辑，是整个都对了。
她找到了对的话题，对的编曲，对的曲调，和对的唱腔。
如果人类需要一片沃土去描绘未来感带来的颓废情绪与广袤的荒芜，那么柔软冰冷的电子音乐将是最好的媒介。
翻开《流行》的幕后人LIST，你除了发现李宇春的大规模参与之外，还能发现一个几乎全亚裔的创作团队。不迷信大牌，不崇拜头衔，不在乎江湖地位，熟悉李宇春的人都知道，她选择合作对象，尤其是音乐方面的拍档，更愿意在全球范围内去搜寻先锋新锐的合作伙伴。即便新专辑里出现了很多欧美顶级制作人的名字，也几乎见不到宣传制作班底的新闻。
除了谭伊哲、陈伟伦、郑楠等老朋友的加持，Zhu，这位生于1989年的电子乐先锋新锐，也是第五十七届格莱美获得最佳舞蹈专辑奖提名的电子音乐人，也成了李宇春这张专辑最新、最惊喜的合作者。
作为当今电子乐届的炸子鸡，Zhu的创作带着极鲜明的个人风格以及强烈的未来感
他们的认识也很自然，上海的朋友将Zhu推荐给李宇春。听过Zhu的作品，春春觉得对味，便一拍即合。
在很多DEMO中，李宇春挑选了《焰火》和《privacy》，最终两首歌经过两人几个月的讨论才完成。这位新锐的少年不仅在新专辑中贡献了半首歌的“发声”与2首歌的作曲，还透露一个小惊喜，一直坚持神秘形象的zhu，竟然在《privacy》的mv里展露真容。
而贯穿全碟的电气氛围不仅是整张专辑概念生长的沃土，也让李宇春的发音吐字，寻找到了一份之前作品捕捉不到的轻盈、跳跃的舒适感。
这张专辑，时而让你穿越在喧嚣的夜场，时而让你置身未来的荒原。
如果你错过了此刻的她，真的好可惜。那么鲜活，那么恰到好处。
毕竟，流行的面孔太多，有趣的灵魂少有。
这样有趣的人，正集结更多有趣的人入伙。
前几天得闻，李宇春这张专辑的销售额已经突破了一千五百万。事实证明，好的内容，精准的定位，不仅让粉丝买单，更能引发大众的共鸣和认可。
作为一个时代的偶像，李宇春不是囿于过往已塑造的形象和达到的巅峰，而是不断用一张又一张作品超越自我，用音乐书写时代，意图做青年文化的引领者。我想，这一张《流行》，多年后再回头看，仍会让人记忆起这个时代的气味。会成为李宇春在塑造经典之路上的一块里程碑。
希望如她一样，有趣而勇敢的人再多些。
明天，这世界将会不那么千篇一律，值得更多期待。
点击原文链接聆听《流行》
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