有的时候觉得，那些年的选秀真的很珍贵。

无论之后涌现多少纷纷扰扰，还是要承认，这些节目，的确为这个乐坛输送了许多有热情，有梦想，对音乐一直挚爱的打不死的小强。

李炜也是其中之一。虽然，在这个时代，大众认知一个人的方式，大概更多是纷纷扰扰的八卦新闻。但如果没有认真听过李炜的歌，对于爱音乐的耳朵来讲，着实有点可惜。

如果说，好的作品，是温柔的武器。可以打消许多无谓的误解的话，

不如就借由他推出的这张《城市之光》，跳过前情，开始重新认识李炜，聆听一下他内心的万千思绪。

也许你会惊喜发现，这个年轻的歌者，值得你把耳朵和注意力放在他的作品上，而不是其他。

李炜说，前一段时间一直在游历、学习，充实自己，而专辑之所以叫《城市之光》，是源自，在欧洲时，重新看过1931年由卓别林自导自演的一部默剧电影。

他从中感受到了人性的真善美，聆听到了社会底层小人物的内心独白。也启发他，用更成熟的心态去看待这个世界和身边的人事物。

的确能从这张专辑中，听到许多关于时光的力量。也让我我不禁想到了李炜出第一张专辑那年。

那时我还在做音乐杂志。李炜所在的公司在一年之内推出了20多张专辑，李炜的《造梦者》只是其中之一，能够分到的宣传资源并不多。那年，经历过太多过耳云烟，听李炜专辑时，其实没有报太大期望，但没想到，《造梦者》这张EP，却是反复循环了多次，成为那个月IPOD中的必备佳作。

作为处女作，李炜让人听到了一点点复刻林宥嘉的可能。整张专辑概念清晰，收的歌旋律也都极讨喜，并且最重要的是，这些作品很幸运地遇到了一把好嗓子，李炜的嗓音有亮度，也有厚度，能轻易HOLD住跨度极大的旋律，又足够深情。

不过，一个新人，个人风格的建立，总是要走些弯路的，两年前，李炜推出了第二张专辑，在那张专辑中，他和公司似乎都想要尝试更多可能性，或者把他往舞曲艺人方向打造。

专辑收录了许多快歌，但缺乏旋律的支撑，这显然并非李炜的优势所在。所以也可想见，那张作品并没有激起太多的水花。

一转眼出道六年，签了新公司的李炜，在作品选择和专辑制造上有了更多的自由度和话语权，这一次，他做了制作人。在第三张新专辑的试听会上，制作人李炜说，他想化繁为简，专心做好流行这件事。于是，才有了这张我们听到的《城市之光》。

学习古典音乐出身的李炜，口才不算太好，但对好听这件事的执念，却远远超过常人，所以，整张专辑，除了有“城市”、“旅行”、“情感”概念的贯穿始终之外，这一次还随处可见唯美的弦乐，与他声音相得益彰的饱满编曲。

高晓松曾经说，从历史角度看过去，中国人天生对旋律不够敏感，更多在意歌词。所以中国整个音乐产业从根上就无法与西方相比。但作为一个坚定不移站在旋律这一边的人，我想说，李炜对于旋律的坚持是对的，因为他这把好嗓子，唯有跨度大，张力十足的旋律能够加持。

除了动听的旋律，舒适，也是我聆听这张专辑最大的感受，这份舒适，要感谢的，应该是首次担当制作人的李炜的耳朵。

他说，做制作人，一首歌要事无巨细地去管和盯，他不断地去打磨一首歌的平衡，编曲，音效，才有了我们听到的最舒服的版本。

说到具体的作品，首波曝光的三首，其中《光芒》《高攀》《I’m Here Waiting For You》，如果亲自唱一下就会发现，都是难度极高的主打歌，旋律若再简单明了些，一定会成为KTV必点佳作。

但出于不爱“大路货”的私心，我想重点说说后半张，也就是传说中的SIDE B。《列车漂流》和三拍子的《二十一克的你》，是专辑中最有画面感和故事性的两首作品。前一首歌能让我想象到旅途中随处可见的相见即别离，充满遗憾与洒脱，而《21克》则是一个高级的故事，关于灵魂。爱一个人到底有多少种方式，最深刻的方式，是不是就是化作Ta死后变少的那21克重量呢？

如果是粉丝，一定会因为《天黑黑》流一把心酸泪吧。

那年在选秀舞台上唱《天黑黑》的李炜，曾几何时，还是年少轻狂，不谙世事的少年，如果说，彼时少年版的《天黑黑》还有些为赋新词强说愁，那么，这次重新编曲的《天黑黑》背后，李炜的声音，层层剥开，是时光，是阅历，也是懂得。听到这首，我惊讶的发现，而今李炜的声音，开始有了最珍贵的克制，不洒狗血，却隐隐伤感。颇为高级。

最后两首，也收得漂亮。

《致不平凡的每个你》与《手掌里的人生》，一首激昂，一首舒缓，都是时光给到内心的力量。

对于这把声音，如果还有一点点更刁钻的诉求的话，我想说，整张专辑的歌词，如果再精致，切入点再与众不同些，或故事性更强些，就离经典更近了些。毕竟，李炜对作品的理解力，以及对情绪的把控能力，值得更精巧，更为与众不同的解题思路。

这也便成了，期待他未来作品的理由。