有些人，有些声音，有些影像，不会因为时间的逝去而被忘记。

1990年，张国荣自「告别乐坛演唱会」封麦后潜心影坛，终于拿到了他人生的第一个，亦是仅有的一个金像奖影帝奖项。

哥哥凭借在王家卫执导的电影《阿飞正传》中脱胎换骨的表演，堵住了以往外界抱以「以貌取胜」的悠悠之口。

正是因为这个角色，成为了张国荣为其在华语银幕留下一个个经典出神的角色的铺陈。（自欺逃避的西毒、人戏不分的程蝶衣、柔弱娇嗔的常骚、宠溺自嘲的何宝荣、分裂失控的Rick...）

28年后，这部香港影坛占据极高的地位的《阿飞正传》，首次在内地院线公映。

抛开情怀来说，它是一部经得起时间检验的，不折不扣的佳作。有人说，它就是香港电影的传奇，不但成为了导演王家卫的成名之作，片中的主要演员日后都成为了影坛巨星。

《阿飞正传》作为香港文艺片的巅峰代表，对于整个香港群体来说有着极大的意义，它将无数香港人精神世界中的归属感与漂泊感表现地淋漓尽致。

*2010年香港电影评论学会评选的“十大香港电影”中，《阿飞正传》名列第一位。

表面看来，《阿飞正传》表达的是身处特定时代特定地域下的个体困惑，但实质上，它有着广泛的共鸣群体，因其触及到了个体孤独与自我找寻的人生关口。在这片土地回归前的这段特殊时期，个中意味，难以揣测。

戏中“一分钟朋友”片段

相信第一次看《阿飞正传》时的观众，无不被旭仔（张国荣 饰）的这番话撩到，单纯的苏丽珍（张曼玉 饰）当然也是如此。何况在此之前，旭仔的多次暗示和神秘气质早已扰乱了她的心智。

如果说旭仔和苏丽珍的相识算是一场浪漫邂逅的话，那么旭仔和梁凤英（刘嘉玲 饰）就纯属是你情我愿的男欢女爱。

旭仔的养母被小白脸欺诈后，旭仔找到他痛打一顿，梁凤英以吃瓜群众的身份在屋外目睹了整个过程。事后，因为一对耳环，两人真正产生交集。

按照常理来说，旭仔不慎落下耳环算得上是情理之中，但对于一个善于制造机会的“阿飞”而言，这也可以是有意为之。

于是，旭仔用送一只留一只的方式成功追到了梁凤英。

换一种方式，旭仔再次轻松抱得美人归。虽然感情的开端不同，但故事的结尾却是一样，相比只会沉默不语的苏丽珍，梁凤英会哭会闹，可她同样抓不住旭仔的心。

经历两段感情后，旭仔躺在床上点燃一支烟，说出了经典的“无脚鸟”人生格言。

旭仔决定为自己的出身和人生目标展开一个未知的追寻。

随后，旭仔起身，打开留声机，伴着轻快的音乐又跳了一段镌刻影史的经典独舞。

伴着独舞出现的这首旋律名为《Maria Bona》，据说是由在本片中饰演旭仔继母的演员潘迪华推荐的，在音乐的烘托下，“独白＋独舞”成就了华语影史经典。

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影《阿飞正传》。

后来所拍影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

*旭仔最后得知亲母不愿直面自己的时候，毅然转身离开。

王家卫向来在影片创作中注重音乐的选择，他也是一位善用非原创音乐的电影导演。

从摇滚迷幻音乐、拉丁舞曲、民歌、港台流行歌曲到传统戏曲等多种音乐类型都曾出现在他的电影作品中。

最难能可贵的是，无论是《重庆森林》里反复出现的《California Dreaming》，

《春光乍泄》里沿用阿根廷作曲大师皮亚佐拉的迷幻凄美系Tango，

还是《一代宗师》中挪用意大利国宝级配乐大师Ennio Morricone为电影《美国往事》写下的“Deborah's Theme”，这些非原创音乐都组成了王家卫独特的电影语言。

音乐对于电影的影响举足轻重，即使在默片时代，大量分段的交响配乐就好比故事情节的对白写照，直至后来的一部部震撼难忘的银幕巨作，无一不拥有着同样绝响非凡的曲目原声。