上个世纪的九十年代，来自台湾的歌手郑智化，在大陆火得一塌糊涂。

他那两首脍炙人口的歌曲——《星星点灯》和《水手》，被广为传唱。这两首歌曲的曲风和歌词很相似，韵律朗朗上口，既有淡淡的忧伤情绪，又有高亢的励志精神。

对于尚未从贫穷落后、禁锢单调的阴霾中完全走出的人们而言，可以算得上是迟来的精神食粮，为大家以奋发有为的精神、坚韧不拔的意志和真抓实干的作风走向崭新的世纪，提供了强大的精神支撑。

因此，从南到北，大街小巷，郑智化风靡一时。郑智化本身又是一名身残志坚的歌手，他不畏世俗的眼光，敢于挑战权威，敢于讽刺社会乃至台湾政治，为弱势群体代言的形象和胆魄，又为其沧桑浑厚而自带哭腔的嗓音加分或增色不少。

似乎每一个人，都从郑智化身上攫取了力量。点歌必点，唱歌必选，一时风光无两。在郑智化的光环之下，同一时期的其他歌手和歌曲都黯然失色。郑智化成为了一种现象，一种需要，一种追求，一种正确。

八十年代流行音乐刚刚进入大陆的时候，邓丽君等歌手演唱的软绵无力的爱情歌曲，曾被当作靡靡之音而遭排斥。甚至说，谁收听这样的歌曲，谁就在犯错误。到了九十年代，邓丽君已经家喻户晓了，再有人以靡靡之音排斥她的话，一定会被嘲笑的。

可这时候，也是来自台湾的郑智化，却给大陆的听众带来了崭新的曲风，强而有力，其影响，或是第二波对靡靡之音的反抗。

九十年代的反抗，很快就成功了，比八十年代的更快。一方面，经过八十时代，流行音乐势不可挡地席卷而来后，听众已经接触到了很多陌生而动人的旋律，对旋律的多样性和丰富性已经有了深刻认识和切身感知。

另一方面，郑智化的歌曲即使再好听，再励志，可时间一长，也有审美疲劳的时候，特别是因为他渗透到了角角落落，一时间，似乎“他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦！”在永不停歇地送进我们的耳朵，如此一来，亦加剧了听众的疲劳感和厌恶感。

可郑智化的人气也没有迅速地跌落。总有一些人，固执地要唱他的歌。有的是因为唱习惯了，不会别的歌；有的则抱着别样的心思，比如传达励志精神，或者说，企图以此控制干预别人的精神状态，最好让周边的人跟着他一块儿地唱，“他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦！”人心齐，泰山移，激情澎湃，热泪盈眶。

还有人，其实是怀念。怀念一首歌走天下的当年。当年，借着郑智化的势头，他唱得跟郑智化相差无几，甚至有人说，比郑智化还要好，比郑智化更加郑智化。今天，虽然郑智化已经不再流行，但他不甘心，不愿意承认现实，不想接受新鲜的旋律，一开口还是“他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦！”

诚然，他的唱功，特别在表现郑智化歌曲的能力上，这些年来有了长足进步。并且能够听出来，他也有意地添加了些许新的风格或潮流。然而，听众们的审美趣味已经远远地甩开了他。

每当他再一次地拿起话筒唱起那些熟悉旋律的时候，听众的心里其实已经翻江倒海。他自我陶醉的样子，不再如当初那样特别打动别人，反而勾起了听众们把他暴打一顿的冲动。听众们终究还是控制了自己的情绪，既不忍心，更担心为自己招惹不必要的麻烦。

今天的乐坛，百花齐放，有唱民谣的，有唱摇滚的，有唱美声的；有歌咏爱情的，也有很励志的。总之，演唱者各显其能，听众各取所需。其实挺好。郑智化就算已经不再流行了，但依然被一部分人喜爱着。如果各自相安无事，亦没有什么可以大惊小怪的。

郑智化，作为一个时代的符号，已经过去了。

Funcao：我随意写，你随意看。

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