眼下，不少文艺创作和文化产品很关心如何提高“流量”，甚至有了所谓流量崇拜。流量是作品影响力和传播力最直观的指标，也可以转化为产品的经济效益。但文化产品，切不能一味“博眼球”“上热搜”、为流量而流量；文艺工作者们更需认清，只有体现正确价值观的流量才是真正有价值的。

熟悉网剧的人不难发现，虽然现在视频网站和应用平台不少，但是它们首页热推的网剧和网络大电影却面目相似——“盗墓”“罪案”“宠甜”几乎成了所谓流量担当。这些占据显眼位置的热剧中，刺激眼球的案发现场、阴暗墓室，以及披着古装外衣的奇情虐恋成了主角。

中国网络视听节目服务协会发布的《2018年中国网络视听发展研究报告》（以下简称报告）显示，网络视频用户已成为影视剧的消费主流之一，不仅年轻人乐于上网追剧，“50后”“60后”用户也正在大量涌入网络。新的机遇面前，行业更需思考，流量和关注不仅意味着市场蛋糕的扩大，如何才能做到既有流量更有担当？

“网络剧要升级，大制作、大资金之外，更呼唤大视野，大关照。从传统文化到现代社会‘百工图’，从平凡人的生活、奋斗者的故事到英雄人物的事迹，都是有待挖掘的选题领域。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，网剧是网络产品更是文化产品，不能忽视其文艺属性和对受众潜移默化的影响，在高流量网剧频现的当下，如何与时代话题和大众需求真正接轨，如何担负起“现代说书人”的职责，才是网络剧在变“大”之后真正变“强”需要思考的。

挠抓所谓审美“痒点”

风格窄化类型雷同

“资本的大量进入让网络剧很火，但真正让观众叫好的网络剧很有限，远没达到饱和的程度。”导演陈可辛曾在一次网络剧论坛中表达过这样的担忧。这也是业界的某种共识——尽管“爆款”剧时有露出，但网络剧题材供给单一的问题依旧突出。报告显示，在2018年网络播放量前20的剧集中，古装言情占到一半以上，探案冒险题材数量位居第二，现实主义题材作品只有一部，历史正剧缺席。

这种类型“偏食”与网络剧的发展脉络有关。有业内人士总结，在很长一段时间里，网络剧的亮点与活力是其拓展了传统电视的表现领域，填补了某些审美趣味空白。然而，当网络剧逐步成为年产量一度接近400部的文化产品时，新锐的“补位者”姿态急需转变。

如果大投资、大制作，只是一味挠抓青年人的审美“痒点”，“大”起来的网络剧同样难以实现突破。

在过去一段时间中，荧屏缺席的探案题材成为了网络剧的热门，一时间，刑侦剧层出不穷。只是，为了吸引眼球，造成戏剧效果，不少作品将展现重点放在了血腥的案发现场，甚至片面放大了人性的扭曲与阴暗面。类似猎奇呈现，不但很难打开“全龄”受众局面，很快也引起了目标受众青年观众的审美疲劳。再回到当下，一批脱胎于网络文学，主打“宠甜”模式的古装言情剧集，以“打擂台”的姿态登上各大影视平台的推荐首页，不仅成为架空历史题材的温床，还用八卦历史、尔虞我诈消磨了奋斗、昂扬向上的志气。

突破原地打转的审美闭环

呈现真正的“时代表情”

“盗墓”“罪案”“宠甜”成为主推内容，更显示出平台方被“流量”裹挟后的内容创新不足。然而，不容忽视的是，观众的真实需求与网络的流量判断之间存在不容忽视的落差——为了流量，密集集中地投放曾走红的内容，其实也在“伪造”着观众的审美趣味，久而久之，网络审美便成为了一个原地打转的封闭内循环。

在文化学者看来，网络剧要破题，首先要戒除唯流量是瞻的理念，其次，要踏踏实实研究观众的审美趣味，拥抱多元的文化内容需求，让网络剧的创造力与文化担当相结合。

事实上，具有生活特质与历史厚度的内容并非没有市场。有网剧便因为细腻刻画了“北漂”“沪漂”一族的奋斗与收获，激发大量网络话题；还有一些校园题材直击了独属于中国校园的青春悸动，引发观众学生时代的美好记忆。创新的表达与历史厚度也可以相辅相成。有“爆款”剧集充满了对地方小吃与民间风俗的介绍，而正是这些看似不打眼的小细节，撑起了剧集的格调。

在不到十年的时间里，网络剧便从小众文艺样态进入客厅卧室，成为很多人文化生活必备。2011年某网络平台推出的第一部网络剧作品的总点播量为2000多万，如今，这个数字还不到一部网剧一集的流量。报告显示，近年网络剧的年度平均单集播放数逐年递增，从2015年的0.72亿，上涨到了2018年的7.18亿，翻了近十倍。拿“穷”作营销已成“过去式”，如今的网络剧不但有知名演员撑门面，幕后的阵容更是强大。

在这样的发展格局下，看似根据观众需求而来的“大数据”与“流量”，已经不能成为文艺作品价值选择与价值判断的借口。“成熟的大众的文艺样态应是集体经验的优质载体，交织着历史记忆与国人鲜活的时代表情。”在陈少峰看来，等待网络剧挖掘的选题空间依然巨大。

来源：文汇报  

作者：张祯希